ISO. Aktivitas visual di TK. Karya seni di taman kanak-kanak Karya seni yang sudah jadi di taman kanak-kanak

Di usia prasekolah, aktivitas visual berkontribusi pada pengembangan seluas-luasnya kemampuan kreatif dan estetika anak prasekolah.

Untuk memperkaya muatan pendidikan dan pengasuhan, penting untuk mengintegrasikan tidak hanya jenis seni, tetapi juga jenis seni rupa (kegiatan artistik dan produktif: menggambar - aplikasi, membuat model - menggambar, mendesain - menggambar, membuat model - aplikasi, dan sejenisnya.

Seni rupa memberikan peluang besar untuk berkembang, yang pelaksanaannya sangat bergantung pada kepemimpinan pedagogis yang efektif.

Jika sebelumnya guru mengarahkan kegiatan visual (artistik dan produktif) ke arah memperoleh keterampilan teknis, maka pada tahap sekarang yang utama bagi seorang anak adalah kegembiraan, kesenangan dari proses kegiatan visual (artistik dan produktif).

Saat mengevaluasi pekerjaan, guru tidak hanya memperhitungkan kualitasnya, tetapi juga upaya yang dilakukan untuk mencapai hasil.

Bentuk penyelenggaraan kegiatan visual adalah kelas. Ini adalah bentuk komunikasi khusus antara guru dan anak, yang secara tradisional dianggap sebagai bentuk pembelajaran terorganisir.

Secara umum, setiap komunikasi antara guru dan anak dapat disebut “kegiatan”, karena melibatkan pelatihan, pendidikan, dan pengembangan baik langsung maupun tidak langsung.

Bentuk organisasi anak

Pendidikan, pelatihan, pemasyarakatan dan pengembangan, komunikasi terapeutik seni melibatkan bentuk-bentuk pengorganisasian anak-anak tertentu:

• individu;
• kelompok;
• frontal.

Bentuk pelatihan individu

Komunikasi individu merupakan bentuk dialog yang tepat pada saat melakukan observasi di lingkungan (“Mari kita lihat indahnya bersama”), melihat benda-benda rumah tangga, benda alam, benda seni (karya seni, hasil kreativitas anak); melakukan latihan visual dan bereksperimen dengan materi.

Formulir pelatihan kelompok

Komunikasi kelompok pada dasarnya merupakan bentuk latihan bersama, tindakan yang bertujuan untuk memperjelas dan memahami metode tindakan. Guru menyatukan beberapa anak ke dalam satu kelompok atas inisiatifnya sendiri (misalnya, memperhatikan ciri-ciri khas dalam cara bekerja dengan materi visual), atas inisiatif dan keinginan anak (misalnya, dalam berkomunikasi dengan anak-anak berbakat).

Bentuk pelatihan frontal

Komunikasi frontal melibatkan guru bekerja dengan seluruh kelompok anak (misalnya, memperkenalkan informasi baru dan materi visual, metode, jenis praktik artistik; proyek kreatif, mendiagnosis prestasi anak).

Apa yang dimaksud dengan model yang berpusat pada siswa dalam proses pendidikan?

Model pendidikan yang berorientasi pada siswa memerlukan pendekatan yang memadai terhadap klasifikasi kegiatan seni rupa. Persyaratan utama bagi mereka adalah memastikan hubungan dialektis antara kesadaran dan aktivitas, penerapan pendekatan multifungsi dan terintegrasi.

Bagaimana kegiatan visual diselenggarakan di kelas?

Selama kelas, anak-anak mengerjakan topik yang diusulkan oleh guru (informasi baru, klarifikasi informasi yang diketahui, mencari solusi mereka sendiri), atau secara kreatif menerapkan keterampilan dan kemampuan yang diperoleh dalam topik yang dipilih secara mandiri.

Jenis pembelajaran ditentukan oleh tujuannya: diagnostik, informasional, pemasyarakatan dan pengembangan, kreatif dan rehabilitasi (terapi seni).

Pendekatan yang berorientasi pada kepribadian terhadap pendidikan dan pengasuhan anak memberikan hubungan dialektis antara pengembangan aktivitas visual dan pengenalan aktif dengan teori dan praktik seni rupa, seniman sebagai model perilaku kreatif.

Jenis kelas kegiatan

Berdasarkan sifat kegiatan dan isinya, kelas-kelas berikut dapat dibedakan:

• teoritis (sejarah seni);
• praktis (visual);
• gabungan (hubungan antara teori artistik dan praktik estetika);
• kompleks, terpadu (berdasarkan sintesis dan interaksi seni).

Apa tujuan dari pelajaran kegiatan teori?

Kelas teori memiliki tujuan utama untuk mengenalkan anak pada dunia seni, mengenal konsep “seni”, jenis dan genre, proses kreatif, dll.

Kelas-kelas ini diadakan dengan usia dini, melihat benda-benda seni (mainan, buku, karya seni) bersama anak, membicarakannya (cerita sejarah seni rupa); membuka percakapan (percakapan tentang sejarah seni), permainan didaktik artistik, atau sesi terapi seni (“Jubah Artistik”, “Di museum patung”, “Perjalanan ke dalam lukisan”, “Mainan rakyat”, “Apa itu arsitektur” ).

Maksud dan tujuan kelas praktek

Kelas praktis melibatkan perendaman aktif anak-anak dalam dunia praktik artistik: materi visual, metode perawatan artistik bahan, tindakan dengan alat peraga, perlengkapan untuk kegiatan ini.

Selama kelas-kelas ini, guru menyampaikan informasi lain kepada anak: tentang materi dan cara mengerjakannya. Dia mengacu pada citra seniman dan, melalui tindakannya sendiri, menunjukkan kepada anak contoh perilaku kreatif (kreatif).

Misalnya, “Mari kita pikirkan bersama: bagaimana seniman melukis musim gugur”, “Di mana pengrajin mencari pola”, “Bagaimana pematung melihat patung masa depan dari tanah liat”.

Anak-anak mengenal berbagai teknik visual, bahan dan cara penggunaannya. Guru mendorong anak sejak dini untuk aktif memanipulasi cat, spidol, pensil, tanah liat, lilin, adonan, bahan bangunan, kertas, kain, bahan bekas (kotak, sobekan, kancing, toples), bahan alami(bulu, batu, cangkang, ranting, akar, kayu mati, kulit kayu).

Ia juga mengajak anak-anak untuk bekerja sama dengannya memahami teknik yang lebih kompleks (misalnya origami, poke, bordir, Budidaya Bunga, intarsia, tenun).

Bagaimana aktivitas visual dilakukan di kelas gabungan?

Kelas gabungan adalah jenis khusus komunikasi pendidikan dan perkembangan yang terorganisir antara guru dan anak-anak. Mereka menggabungkan bagian teoretis-artistik dan praktis-kreatif.

Misalnya, anak mengklarifikasi informasi tentang genre lanskap dan mengkaji reproduksi lukisan pemandangan, berdiskusi, bertukar pendapat tentang sarana ekspresi, warna, komposisi, melakukan “Perjalanan Menuju Lukisan” dan melakukan latihan permainan untuk mengembangkan imajinasi, berpikir imajinatif , mengalami emosi estetis, mereproduksi sendiri imajinasi proses kreatif seniman.

Bagian praktis dari pembelajaran dapat terdiri dari latihan mencampur warna, misalnya “Warna Musim Gugur Emas”. “Warna akhir musim gugur”, “Langit musim gugur”, atau “Menggambar pohon musim gugur”.

Anda dapat menawarkan karya kreatif: “Menggambar pemandangan.”

Kegiatan visual di kelas terpadu

Kelas yang kompleks (terintegrasi) memberikan kesempatan kepada guru untuk mengembangkan pandangan dunia yang holistik dan kategoris pada anak-anak, dan bagi anak-anak untuk membentuk metode menggambar yang umum, gagasan holistik tentang seni sebagai wujud keberadaan keindahan, tentang praktik artistik sebagai cara. mengetahui dunia dan menguasainya.

Kelas yang kompleks berubah menjadi pertunjukan menghibur yang menarik, pertunjukan, sesi terapi seni dan sepenuhnya memberikan gagasan tentang pendekatan pengembangan pribadi multifungsi dan penciptaan lingkungan multi-seni di lembaga pendidikan prasekolah. Di kelas-kelas ini, guru merupakan peserta aktif dalam proses kreasi bersama.

Psikologi kreativitas anak

(rekomendasi metodologis untuk guru pemula)
guru disiplin khusus MBU DO "Sekolah Seni Anak No. 1", Ryazan Baukova I.P.
Keterangan:
Seni membentuk dan mengembangkan seseorang dalam banyak hal dan mempengaruhi dunia batinnya. Ini mengembangkan mata dan jari, memperdalam dan mengarahkan emosi, menggairahkan imajinasi, dan membuat pikiran bekerja.
Artikel ini adalah bagian program kerja dalam seni rupa di sanggar seni anak, berdasarkan pengalaman mengajar pribadi. Mewakili informasi berguna dalam disiplin seni utama (menggambar, melukis, komposisi, seni kreatif). Dirancang untuk anak-anak prasekolah dan anak kecil usia sekolah.
Target: untuk mengembangkan di kelas seni rasa keindahan yang diberikan secara alami kepada anak-anak.
Menggabungkan permainan dan alfabet akan membuat mereka memahami bahwa bidang seni rupa itu menarik sekaligus tidak mudah. Untuk pengembangan kemampuan anak secara maksimal, disarankan untuk menggunakan berbagai bahan dan teknik di dalam kelas.
Tugas:
1. Pengayaan wawasan seni melalui pengetahuan tentang seni rupa dan seni dekoratif serta peranannya dalam kehidupan manusia;
2. Perlunya mengembangkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan anak dalam bidang seni rupa.

Tidak ada kata terlambat untuk belajar menggambar,
tapi kita harus sepakat bahwa dasar-dasarnya
seni rupa lebih baik
dipahami sejak usia dini.

Menurut Dahl, mencipta adalah memberi wujud, mencipta, mencipta, memproduksi, melahirkan. Ini adalah properti aktif. Umat ​​​​manusia dengan murah hati diberkahi dengan hal itu, dan khususnya anak-anak. Ketika seorang anak memasuki sekolah seni, dia sudah mengetahui, sampai batas tertentu, sarana ekspresi visual, tetapi belum menyadari sifat sistematisnya. Penggunaan obat-obatan tersebut oleh seorang anak bersifat permainan.
V. Favorsky menulis: “Akan sangat menyenangkan jika hal ini memungkinkan kreativitas anak-anak, tanpa merusak atau merobeknya, tetapi juga tanpa melestarikannya, tetapi secara bertahap memperumitnya, mentransfernya ke dalam kreativitas orang dewasa, tanpa kehilangan kekayaan yang diperoleh anak, dan hal ini tampaknya mungkin terjadi."

Pelatihan penguasaan yang terlalu dini merupakan hambatan serius bagi kreativitas. Guru harus menahan diri semaksimal mungkin dalam mempengaruhi siswa. Karena bahkan seorang guru yang memiliki selera dan kecenderungan dapat membekali seorang anak dengan cara menggambar yang spektakuler namun primitif, dapat menanamkan dalam dirinya “akademisi” prematur seorang dewasa. Dengan berpaling dari tugasnya sendiri, ia kehilangan hal yang paling berharga - kemandirian.

“Dari bermain menuju pengetahuan” adalah motto program untuk anak kecil.
Beginilah cara seorang anak bekerja, dia mempelajari segalanya melalui permainan, melalui penciptaan realitas kedua - teks, gambar, patung. Dalam permainan, keajaiban terungkap kepadanya - apa pun yang Anda pikirkan, Anda dapat menggambar, merekatkan, memahat, dll.
Anak-anak terus-menerus menciptakan sesuatu dan berfantasi. Kemampuan mereka untuk menghidupkan dunia mati dengan imajinasi mereka menentukan metode pengajaran guru. Namun kita harus ingat bahwa setiap anak adalah dunia yang terpisah. Inti dari kesadaran seorang anak adalah suatu gambaran, kompleks, tetapi sangat integral. Tugas guru adalah memperluas pemahaman anak tentang cara-cara mencapai suatu tujuan, mengungkapkan kepadanya berbagai metode dan sarana yang secara bertahap diberikan kepadanya dalam permainan.

Bertahan, sadari, mampu - tiga tahap proses kreatif. Apa yang belum dialami dan dirasakan secara emosional tidak dapat diwujudkan. Oleh karena itu, keunikan setiap anak dan pengalamannya menjadi titik tolak pencarian kreatif. Pilihan mandiri dalam memecahkan masalah kreatif menjadikan anak berani, tulus, ia mengembangkan imajinasi dan kecerdasan, karunia seorang pengamat; kesabaran dan rasa terbentuk. Semua ini memberikan jalan menuju keindahan. Keindahan yang dialami mendorong anak untuk mencari cara paling ekspresif untuk perwujudannya. Kegagalan dalam hal ini bahkan bermanfaat.

Pada tahap awal pembelajaran, anak menyelesaikan semua tugas menggambar, melukis, dan mengarang dengan minat yang sama. Mereka terpesona dengan teknik dan teknik baru; Bagi mereka, banyak hal yang baru dan tidak biasa. Tingkat keterampilan, pemikiran, dan ekspresi artistik sebenarnya sama. Oleh karena itu gairah.
Komposisi membawa awal yang kreatif, dan tanpa kerja aktif di bidang ini kita tidak dapat berbicara tentang mendidik seorang seniman. Oleh karena itu, ini adalah mata pelajaran inti di sekolah dasar. Tugas guru adalah membantu anak mengekspresikan sikapnya terhadap dunia sekitar dan menyampaikan rencananya.
Tema lagu sekolah dasar seringkali memiliki karakter yang luar biasa-fantastis. Pelajaran tematik biasanya diawali dengan percakapan yang disertai ilustrasi. Apalagi cerita, membaca, puisi, mendengarkan musik tidak boleh berlama-lama, tapi emosional. Terkadang anak-anak saat ini harus membayangkan sesuatu yang belum pernah mereka lihat.
Karya sastra, musik, dan visual mengatur pemikiran anak dan membantunya menemukan cara penggambaran yang paling sederhana dan ekspresif. Berkat ini, seiring berjalannya waktu, keringkasan dan ritme muncul dalam karya anak-anak.

Dari pengalaman kerja kita mengetahui bahwa ketika mendengarkan dongeng, anak mengalami peristiwa yang terjadi di dalamnya dan merefleksikan puisi suasana magis. Hal ini dinyatakan dalam warna dan garis, plastik, arsitektur dan solusi komposisi. Paling sering, anak-anak menggabungkan cara ekspresif. Kemampuan “meraih” apa yang didengar dan dilihat serta menyampaikannya secara utuh dan langsung merupakan salah satu ciri utama seni rupa anak. Tugas guru bukanlah membebani anak dengan perhatian, memberi mereka kesempatan untuk mengekspresikan diri.

Komposisi anak-anak bisa ceria dan suram, gembira dan tegas, gelisah dan tenang, megah dan sederhana. Variasi ini tidak hanya bergantung pada tema dan konten, tetapi juga pada nada warna, kombinasi titik terang dan gelap, dan banyak titik lainnya.

Karya anak-anak penuh dengan energi dan emosi yang murni. Kreativitas mereka berani dan naif.
Irama - konsistensi bentuk dan warna.
Komposisi sebagai sarana paling ampuh dalam mengungkapkan suatu gagasan mencakup seluruh komponen bentuk: warna, ritme, pola, gerak, serta menentukan kedudukan tokoh dan benda dalam ruang.
Metode latihan ritmis membuat seniman itu sendiri terinspirasi, dan tangannya fleksibel, memberikan dorongan untuk kreativitas lebih lanjut - anak-anak berkonsentrasi, mendengarkan karya selanjutnya, penuh kesenangan dan imajinasi.

Simetri adalah salah satu teknik komposisi. Ini lebih banyak digunakan dalam seni dekoratif. Komposisi simetris menciptakan keadaan damai dan keagungan khusyuk.

Dalam grafis dan lukisan, keseimbangan sangatlah penting. Pembagian beban ke kanan dan kiri, atas dan bawah, sehingga memungkinkan terciptanya komposisi yang seimbang.

Anak-anak suka menggambarkan burung dan binatang. Dengan mengarahkan perhatian mereka pada kebiasaan, keanggunan, keindahan dan kelenturan hewan, pertama-tama kita mendidik mereka menjadi orang yang baik hati dan penyayang.
Tapi setiap seniman harus bisa menggambar kuda, sapi, anjing, kucing. Mereka akan berguna dalam genre apa pun. Hanya studi hewan yang terus-menerus dan terarah dengan pensil di tangan yang akan memberikan kebebasan dalam menggambar, kebebasan dalam komposisi.

Namun harus diingat bahwa dengan memperoleh ilmu dan mempelajari alam dan hewan, anak menjadi lebih percaya diri dalam menciptakan idenya sendiri, memperoleh kesabaran dan ketekunan, memperoleh kebebasan dalam menggambar, kebebasan dalam berkomposisi. Seiring waktu, karya-karya tersebut akan menjadi lebih rumit, tetapi juga lebih “pribadi”.

Penggambaran artistik karya anak akan membantu terciptanya keseluruhan sistem teknik dan sarana ekspresi, yang bisa disebut bahasanya. Yang sangat penting dalam hal ini adalah: garis, siluet, gradasi warna dan kombinasi warna.

Anak perlu terus-menerus diingatkan bahwa motif yang sama dapat diselesaikan dengan cara yang berbeda dan mereka sendiri harus ikut serta dalam memilih teknik yang tepat untuk menyelesaikan suatu masalah tertentu.
Hasil kerja siswa dalam kelompok sangatlah penting, dimana anak saling tertular ide satu sama lain, dimana terdapat semangat bersaing dan kesempatan untuk saling mempengaruhi.

Pada tahap awal pelatihan, metode gambar yang secara teknis lebih cepat digunakan, tanpa penjabaran yang cermat. Anak-anak senang bekerja dengan bahan-bahan seperti pastel dan pensil warna.

Dengan membuat banyak sketsa, sketsa, dan latihan, mereka memberikan kesempatan kepada anak untuk menentukan pilihan.

Kelas menggambar tidak bertujuan untuk menjadikan semua anak sebagai seniman, tetapi penting untuk membebaskan dan memanfaatkan secara lebih maksimal sumber energi anak seperti kreativitas, kemandirian, membangkitkan imajinasi, dan memperkuat kemampuan alam dalam mengamati dan mengevaluasi realitas. Lagi pula, untuk menciptakan sesuatu yang baik, Anda harus bisa mengagumi dan terkejut karenanya. Guru hendaknya dimotivasi hanya oleh keinginan membantu dan mengajar.
Dengan menggambar, anak lebih mengingat bentuk-bentuk yang terlihat, mereproduksi ide-idenya tentang realitas di sekitar kita, serta mengembangkan dan memperkuat memori visual. Sebuah gambar dapat menceritakan, menunjukkan, menjelaskan fenomena ini atau itu, yang menjadikannya sarana penting untuk ekspresi diri. Pentingnya material sangat tinggi. Lebar dan garis-garis halus, outline adalah cara yang paling fleksibel saat menggambar, saat menempatkan benda dalam ruang, saat menentukan skala, dll. Variasi corak dalam arsiran dengan pensil dan bahan lainnya memberikan kualitas tekstur yang unik.

Anak-anak adalah visioner dan pemimpi. Mereka selalu senang dalam kreativitas.

Betapa terkadang Anda ingin berkreasi! Dengan bantuan cat dan kuas Anda dapat menciptakan karya nyata. Betapa menyenangkan dan mudahnya! Merasa seperti seniman. Lagi pula, tidak ada yang lebih indah di dunia ini selain kreativitas! Anak-anak adalah seniman paling berbakat dan paling menarik di dunia.

Kegiatan proyek “Sekali telapak tangan, dua telapak tangan”
Saya menggambar - tangan saya berlumuran cat, ini hal kecil bagi saya,
Saya melukis dengan cat cerah, lihat saya.
Di taman kanak-kanak kami mengecat telinga, hidung dan mata,
Anda berakhir dengan wajah kecil dan anak-anak berantakan!

Garis waktu pelaksanaan proyek: Januari – Februari 2016

Peserta proyek: anak kecil, menengah, kelompok persiapan, guru.

Basis penelitian proyek: TK No.5 “Rodnichok”

Jenis proyek: jangka menengah, kelompok, kreatif, berorientasi pada praktik, sosial dan pribadi.

Relevansi proyek:
Menggambar adalah kegiatan yang menarik dan bermanfaat, di mana berbagai cara paling banyak digunakan bahan yang berbeda gambar bergambar dan grafik dibuat. Menggambar dengan telapak tangan secara sempurna mengembangkan keterampilan motorik halus, yang berdampak besar pada kemampuan bicara dan ingatan anak. Anak mulai berkreasi berdasarkan usianya, mempelajari berbagai teknik menggambar yang akan berguna baginya di masa depan ketika menciptakan karya yang lebih dewasa dan sadar.
Menggambar dengan telapak tangan merupakan salah satu kegiatan favorit anak-anak. Tidak hanya memberikan kegembiraan kreativitas, pesona dan kejutan, tetapi juga setiap saat meyakinkan mereka bahwa telapak tangan mereka luar biasa dan ajaib. Dengan menggunakan telapak tangan, Anda dapat membuat cetakan di atas kertas dan mengubahnya menjadi gambar berbeda.
Pengetahuan seseorang tentang dunia sekitarnya dimulai dengan “kontemplasi hidup”, dengan sensasi dan persepsi. Namun, akhir-akhir ini semakin banyak perhatian diberikan pada perkembangan intelektual anak; jelas kurang perhatian diberikan pada proses perkembangan sensorik. Meskipun diketahui bahwa perkembangan sensasi dan persepsi menciptakan prasyarat yang diperlukan untuk munculnya semua sensasi dan persepsi lain yang lebih kompleks. proses kognitif(ingatan, imajinasi, pemikiran). Keterampilan sensorik yang dikembangkan adalah dasar untuk meningkatkan aktivitas praktis manusia modern. Oleh karena itu, perkembangan sensorik anak-anak prasekolah harus diberikan lebih banyak waktu proses pendidikan.
Tujuan proyek:

Kembangkan minat dalam menggambar, keterampilan gambar mandiri, mendekorasi berbagai gambar, dan membentuk gagasan tentang standar sensorik warna.

Tujuan proyek:

Kelompok junior Kelompok menengah Kelompok persiapan
- pengembangan keterampilan motorik halus tangan;
- pengembangan pemikiran;
- pengembangan kemampuan kreatif;
- pengembangan imajinasi;
- kemampuan memusatkan perhatian;
- mengajarkan cara melakukan tindakan produktif dasar;
- mengembangkan aktivitas bicara;

- untuk mempromosikan pengembangan keinginan untuk terlibat dalam menggambar - pengembangan keterampilan motorik halus tangan;
- mempertajam persepsi sentuhan;
- peningkatan penerimaan warna;
- konsentrasi perhatian;
- meningkatkan tingkat imajinasi dan harga diri;
-perluasan dan pengayaan pengalaman artistik;
-pembentukan prasyarat kegiatan pendidikan (pengendalian diri, harga diri, metode tindakan umum) dan kemampuan untuk berinteraksi satu sama lain;
-aktivitas dan kemandirian anak dalam kegiatan seni;
-kemampuan untuk menemukan cara baru untuk penggambaran artistik;
-kemampuan menyampaikan perasaan dalam karya dengan menggunakan berbagai cara berekspresi.
- membantu menemukan keanekaragaman dunia;
- perkembangan keterampilan motorik halus tangan;
- mengkonsolidasikan nama tujuh warna spektrum dengan cara yang menyenangkan;
- untuk mengembangkan keterampilan paling penting bagi kreativitas artistik untuk melihat dunia melalui mata seorang pencipta - seorang seniman;
-membentuk observasi dan perhatian;
- memberikan kebebasan dalam merefleksikan visinya tentang dunia dengan menggunakan sarana artistik yang dapat diakses oleh anak.
- membantu menemukan keanekaragaman dunia;
- pengembangan kreativitas seni;

Hipotesis proyek:
Kemampuan kreatif anak akan berkembang secara efektif jika dikembangkan sistem bekerja sama dengan anak dalam seni rupa.

Integrasi bidang pendidikan:
Kognisi, Sosialisasi, Komunikasi, Keamanan, Membaca fiksi, Kreativitas artistik, Musik.

Metode dan teknik pelaksanaan proyek:
Percakapan.
Melihat ilustrasi.
Menghafal puisi, memecahkan teka-teki.
Mendengarkan musik.
Percobaan
Aktivitas produktif.

Hasil yang diharapkan:
Penguasaan anak terhadap pengetahuan, keterampilan dan kemampuan tertentu dalam proses menggambar (terbentuk gagasan tentang standar sensorik warna).
Identifikasi dan kesadaran anak akan kemampuannya.
Metode pengendalian diri sedang dikembangkan.
Pidato anak-anak diperkaya. Keterampilan motorik halus tangan berkembang.
Berpikir, imajinasi, ingatan berkembang.

Saya membagi semua pekerjaan pada proyek ke dalam tahapan berikut:

Tahap 1 – Persiapan
Tentukan jenis proyek.
Tentukan maksud dan tujuan proyek.
Memberikan informasi, pendidikan, material dan peralatan teknis untuk proyek tersebut.

Tahap 2 – Organisasi proyek
Pengembangan proyek:
Beri tahu peserta proyek tentang pentingnya topik ini.
Ciptakan lingkungan perkembangan: pilih bahan ilustrasi, fiksi berdasarkan topik, dll.
Pilih bahan untuk kegiatan produktif.
Karena karakteristik individu, perkembangan kemampuan kreatif tidak bisa sama pada semua anak, maka di kelas saya memberikan kesempatan kepada setiap anak untuk aktif, mandiri mengekspresikan diri dan merasakan nikmatnya berkreasi. Semua topik diubah sesuai dengan prinsip komplikasi materi secara bertahap.
Materi dipilih dengan mempertimbangkan penerapan hubungan interdisipliner lintas bagian:
1. “PERKEMBANGAN PIDATO”. Teknik menggambar komentar digunakan di kelas. Selama proses menggambar, terjadi percakapan terus menerus dengan anak, anak saling mendiskusikan hasil karyanya. Penggunaan kata-kata sastra di kelas: sajak anak-anak, teka-teki. Dengan melakukan tindakan praktis, anak dapat mempelajari banyak kata dan ungkapan baru dari kosakata aktif dan pasif anak, perkembangan fungsi komunikatif tuturan, dan perkembangan tuturan koheren.
2. “KESADARAN TERHADAP LINGKUNGAN ANDA.” Untuk kelas seni, plot yang dekat dengan pengalaman anak dipilih, memungkinkan dia untuk memperjelas pengetahuan yang telah diperolehnya, memperluasnya, dan menerapkan versi generalisasi pertama. Di kelas, anak-anak belajar tentang berbagai fenomena alam, tentang kehidupan manusia, tentang kehidupan binatang.
3. “PENDIDIKAN SENSORI”. Kegiatan seni berkontribusi pada perolehan pengetahuan tentang warna, ukuran, bentuk, jumlah benda dan penataan ruangnya.
4. “PENDIDIKAN MUSIK”. Menggambar untuk menyampaikan persepsi terhadap karya musik. Menggunakan gambar dalam dekorasi liburan, aransemen musik untuk menciptakan suasana hati dan lebih memahami gambar, ungkapkan perasaan Anda sendiri.
5. “BUDAYA FISIK”. Menggunakan latihan fisik senam jari, bekerja untuk melindungi penglihatan dan mencegah postur tubuh yang buruk.

Teknik dan metode yang digunakan:
Suasana hati emosional - penggunaan karya musik
Praktis – latihan, metode permainan
Metode verbal - cerita, percakapan, ekspresi seni, teknik verbal - penjelasan, klarifikasi, ped. nilai.
Metode dan teknik visual - observasi, pemeriksaan, menunjukkan sampel, menunjukkan metode pelaksanaan, dll.
Semua metode digunakan dalam kombinasi.

Saat memimpin kelas, saya mematuhinya aturan dasar:
1. Menggunakan teknik penyiaran informasi.
2. Pemilihan konten tematik.
3. Karakter utama menggambar - anak.
4. Guru membuat gambar skema.
5. Tidak hanya berbicara tentang apa yang digambar, tetapi juga menunjukkannya melalui tindakan visual.
6. Sebagai “pelajaran pendidikan jasmani” digunakan gerakan-gerakan imitasi yang disertai dengan ucapan komentar.

Semua kelas berbasis komunikatif prinsip:
1. Menciptakan kondisi optimal untuk memotivasi bicara anak.
2. Menyediakan syarat-syarat dasar untuk komunikasi.
3. Stimulasi dan pemeliharaan inisiatif bicara.
4. Penggunaan berbagai sarana komunikasi.
Tahapan
proyek Kegiatan guru Kegiatan anak
Tahap 1 1. Merumuskan masalah (tujuan). Saat menetapkan tujuan, produk proyek juga ditentukan.
2. Memperkenalkan situasi permainan (cerita).
3. Merumuskan masalah. 1. Memasuki masalah.
2. Membiasakan diri dengan situasi permainan.
3. Penerimaan tugas.
4. Penambahan tugas proyek.
Tahap 2 4. Membantu dalam memecahkan suatu masalah.
5. Membantu merencanakan kegiatan.
6. Menyelenggarakan kegiatan.
7. Bantuan praktis (bila perlu).
8. Mengarahkan dan mengendalikan pelaksanaan proyek. 5. Menyatukan anak ke dalam kelompok kerja.
6. Pembagian peran.
7. Pembentukan pengetahuan dan keterampilan khusus.
Tahap 3 9. Persiapan pameran.
10. Pameran. 8. Produk kegiatan sedang dipersiapkan untuk pameran.
9. Mempresentasikan (kepada penonton atau ahli) produk kegiatan.

Kelompok junior
№
1. “Telapak tangan kanan, telapak tangan kiri”
3 minggu
Januari Belajar mencelupkan telapak tangan ke dalam cat atau mengoleskan cat ke telapak tangan kiri dengan jari tangan kanan dan membuat cetakan di “jendela”.
2. “Burung hantu - burung hantu kepala besar”
4 minggu
Januari Belajar membuat gambar burung. Badan: tutupi telapak tangan dengan cat tebal dan gambar dengan gerakan melingkar, di bagian atas kita regangkan cat dengan jari kita untuk membuat gambar burung hantu. Sayap: sidik jari kanan dan kiri. Kami menggambar mata dengan ujung jari kami. Murid, paruh dan cakar - dengan kapas.
3. "Ikan"
Minggu pertama bulan Februari Ciptakan kondisi bagi anak-anak untuk pengembangan kemampuan kreatif mereka secara maksimal dan bebas dengan menggunakan sarana gambar yang tidak biasa; mengintensifkan kemampuan berkomunikasi dan keterampilan anak.
4. "Unggas"
2 minggu
Februari Perkenalkan anak pada teknik mengetik telapak tangan. Belajar menambahkan detail pada gambar menggunakan kuas. Mengembangkan kemampuan berempati.
5. “Pembukaan hutan” minggu ke-3
Februari Mengembangkan imajinasi, fantasi, cita rasa seni dan estetika, rasa ritme, persepsi warna dan Keterampilan kreatif. Kembangkan keinginan untuk datang menyelamatkan, akurasi dan kehati-hatian saat bekerja dengan material.
6. “Selamat untuk ibu kami”
Minggu ke 4 bulan Februari Lanjutkan menggambar “gambar telapak tangan”. Membangkitkan respon emosional dan estetis terhadap topik pelajaran.

Kalender dan perencanaan tematik

Kelompok menengah
№
Topik Periode Implementasi Isi program.
1. Di dasar laut:

"Bahari
hobi"
3 minggu
Januari Belajar berfantasi. Ayo "berwisata" dengan ikan mas. Belajar membuat cetakan telapak tangan ke berbagai arah. Mengembangkan imajinasi.
2. “Keluarga gurita yang ramah”
4 minggu
Januari Teruslah berfantasi. Gambarlah tubuh gurita dengan punggung tangan Anda. Tentakel - "garis hidup" - dilepas dengan jari. Alga adalah “garis hidup”. Pasir dan kerikil dengan ujung jari Anda.
3. "Bullfinches"
Minggu pertama bulan Februari Ajari anak-anak menggambar burung dengan cara yang tidak biasa - dengan telapak tangan mereka, letakkan gambar di tengah selembar kertas. Kembangkan memori, imajinasi, pemikiran logis, kemampuan kreatif: indera warna, fantasi. Kembangkan sikap emosional dan positif terhadap menggambar, keinginan untuk mencapai hasil. Berikan anak-anak kegembiraan dari pekerjaan yang dilakukan.
4. “Merak” 2 minggu
Februari Belajar membuat cetakan tangan setengah lingkaran - ekor merak
5. “Burung yang bermigrasi sedang terbang”
3 minggu
Februari Belajar membuat gambar sekawanan burung dengan menggunakan cetakan telapak tangan, gerakkan ibu jari kuat-kuat ke samping (leher dan kepala burung). Belajar menggambar mata.
6. “Bunga untuk Ibu”
Minggu ke-4 bulan Februari Belajar membuat cetakan ke arah yang berbeda. Kami menggambar daun dengan tiga jari, menggerakkannya dari atas ke bawah dengan kemiringan ke arah batang.

Kalender dan perencanaan tematik

Kelompok persiapan

№
Topik Periode Implementasi Isi program.
1. “Telapak tangan ajaib” minggu ke-3
Januari Perkenalkan anak pada teknik menggambar yang tidak biasa (telapak tangan); Belajar membuat komposisi gambar Anda sendiri. Kembangkan imajinasi kreatif, perhatian, keterampilan motorik halus dan koordinasi tangan. Mendidik perasaan emosional dan estetika anak, membangkitkan suasana hati emosional yang positif sepanjang hari.
2. “Hewan” 4 minggu
Januari Meningkatkan keterampilan eksperimen bebas dalam menggambarkan binatang.
3. “Merak” Minggu ke-1 – ke-2 bulan Februari Belajar membuat cetakan tangan setengah lingkaran – ekor merak
4.
"Bunga Merah"
Minggu ke 3 - 4 bulan Februari Konsolidasikan pengetahuan yang ada tentang menggambar garis tangan. Memperkuat struktur bunga. Mengembangkan imajinasi, fantasi, cita rasa seni dan estetika, rasa ritme, persepsi warna dan kemampuan kreatif. Kembangkan keinginan untuk datang menyelamatkan, akurasi dan kehati-hatian saat bekerja dengan material.

Materi proyek berkontribusi pada:
Pengembangan keterampilan motorik halus tangan.
Peningkatan persepsi sentuhan.
Meningkatkan persepsi warna.
Konsentrasi.
Meningkatkan tingkat imajinasi dan harga diri.
Memperluas dan memperkaya pengalaman seni.
Pembentukan prasyarat kegiatan pendidikan (pengendalian diri, harga diri, metode tindakan umum) dan kemampuan berinteraksi satu sama lain.
Aktivitas dan kemandirian anak dalam kegiatan seni.
Kemampuan menemukan cara baru untuk penggambaran artistik.
Kemampuan menyampaikan perasaan dalam karya dengan menggunakan berbagai cara ekspresi.
Tahap 3 – Terakhir
Desain pameran
Evaluasi hasil proyek:
Selama pelaksanaan proyek “Satu pohon palem, dua pohon palem” hasil-hasil tertentu telah dicapai:
1. Telah dibuat pameran karya anak.
2. Terbentuknya pengetahuan dan minat menggambar yang berkelanjutan.
3. Terjalinnya kemitraan antara anak dan guru, berkat kegiatan bersama selama bekerja.
KESIMPULAN: Implementasi proyek ini membantu anak-anak usia prasekolah mengambil pendekatan kreatif terhadap visi dunia yang mereka gambarkan dan menggunakan segala cara yang tersedia untuk ekspresi diri. Jadi, kami mengkonfirmasi hipotesis kami.

Seorang anak usia prasekolah senior lebih sadar mengidentifikasi kualitas estetika suatu benda. Dalam jawabannya atas pertanyaan: “Mengapa itu indah?” — motivasi yang menunjukkan ciri-ciri estetika suatu benda mendominasi: proporsionalitas, proporsionalitas bentuk volumetrik, kekayaan corak warna. Aktivitas visual berperan besar dalam memupuk perasaan estetis anak prasekolah. Sifat khusus kelas menggambar memberikan banyak kesempatan untuk merasakan keindahan dan mengembangkan sikap emosional dan estetika anak terhadap kenyataan. Seni rupa menunjukkan kepada seseorang dunia keindahan yang benar-benar ada, membentuk keyakinannya, dan mempengaruhi perilaku.

Saat menjelaskan tugas, sangat penting untuk mengungkapkan secara spesifik kandungan estetika objek gambar. Selain itu, guru harus membicarakan unsur-unsur keindahan pada suatu objek atau fenomena dalam bentuk yang emosional dan ekspresif. Jika guru, setelah menempatkan “benda berwarna cerah” sebagai sifat gambarnya, menganalisisnya dengan suara biasa, rata dan tidak menemukan kata-kata yang mengungkapkan kecerahan, warna-warni, keanehan alam, maka emosi anak akan terpengaruh, mereka mata akan dengan tenang “melukis” gambar mereka tanpa menunjukkan ketertarikan pada apa yang mereka gambarkan atau karya mereka.

Untuk mengkonsolidasikan perasaan moral, memperdalam estetika
pengalaman, perlu diciptakan suasana emosional tertentu selama pembelajaran.

Teladan, bantuan, demonstrasi, dan penjelasan pribadi guru mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan kemampuan seni anak.

Dalam aktivitas visual anak berkembang kemampuan kreatifnya yang merupakan salah satu tugas penting pendidikan estetika.

Organisasi dan perlengkapan kelas juga harus berkontribusi pendidikan estetika anak-anak. Pertama-tama, kebersihan, ketertiban, dan penataan bahan yang rapi harus dijaga: pensil harus diasah dengan hati-hati, kertas dipotong menjadi lembaran rata, tanah liat digulung menjadi bentuk tertentu (bola atau roller), dll. Asesoris harus diletakkan di atas meja sehingga nyaman dan mudah digunakan. Nampan untuk cat atau potongan kertas, gelas dengan pensil atau kuas harus dihias dengan indah. Lingkungan seperti itu akan membuat anak prasekolah ingin belajar, mereka akan berusaha menjaga dan memelihara keindahan dan ketertiban.

Alat peraga harus dibuat dengan tingkat seni yang tinggi.

Kegiatan seni di lembaga pendidikan prasekolah

Seni memainkan peran penting dalam pengayaan spiritual anak-anak prasekolah dan berkontribusi pada pengembangan perasaan etis dan estetika. Pada saat yang sama, seni adalah media pengembangan pengalaman emosional dan moral anak, membantu tidak hanya membayangkan konsekuensi tindakannya, tetapi juga merasakan maknanya bagi dirinya sendiri dan orang lain.

Tujuan pengajaran seni rupa adalah untuk mengembangkan dunia emosional anak. Aktivitas seni berperan sebagai aktivitas yang kaya emosi yang mengaktifkan semua proses mental (perhatian, imajinasi, imajinasi, dll) dan berkontribusi pada perkembangan dunia perasaan anak. Yang terpenting bukan mengajarkan menggambar, tetapi mengenalkan anak pada seni melalui kegiatan berkesenian.

Konsep yang diajukan didasarkan pada karakteristik usia anak, kekhasan persepsinya terhadap warna, bentuk, dan volume. Pelatihan dilakukan dengan urutan sebagai berikut: titik warna, garis, objek, komposisi. Pada saat yang sama, pada setiap usia, sangatlah penting untuk beralih dari minat dan kemampuan setiap anak menuju realisasi dirinya sebagai orang yang kreatif.

Kelompok junior (3-4 tahun)

“Seorang anak bisa melakukan apa saja selama dia tidak tahu bahwa dia tidak bisa melakukan sesuatu,” kata seorang guru terkenal Rusia. Bayi sensitif terhadap warna, hubungan warna dan pengaruhnya terhadap suasana hati. Penting untuk tidak melewatkan fitur yang berkaitan dengan usia ini dan tidak merusak kemampuan anak dalam memahami warna. Penting untuk mengembangkan indra warnanya, membantunya mencari pemahamannya, mengajarinya mengekspresikan emosinya melalui warna, dan tidak mengulangi gagasan mereka tentang warna setelah dewasa, yang sebagian besar dibatasi oleh stereotip.

Untuk melakukan ini, Anda perlu menciptakan kondisi tertentu. Pada usia ini, ada keinginan untuk menggambar bebas, memanipulasi cat, yaitu. Anak tidak begitu tertarik pada alur gambarnya, melainkan pada proses mengubah lingkungan dengan bantuan warna. Anak-anak pada usia ini senang mencampurkan dan mengaburkan, terkejut dan mengagumi munculnya bintik-bintik warna baru.

Dunia nyata penuh dengan kekayaan warna. Tiga warna primer (merah, biru, kuning) dan tiga warna sekunder (hijau, oranye, ungu) hanyalah sebagian kecil dari palet multiwarna di dunia nyata. Anak-anak akan belajar bahwa dengan menambahkan cat hitam putih ke tiga warna utama, Anda dapat memperluas dunia warna secara signifikan dari warna yang lembut dan cerah hingga warna yang suram dan mengkhawatirkan. Selama kelas, anak-anak bersama orang dewasa mencampurkan warna dalam kombinasi yang berbeda, mengamati, mendiskusikan bagaimana “karakter” dan “suasana hati” mereka berubah. Semua ini berkontribusi pada perkembangan dalam jiwa anak “pengalaman khusus yang penuh dengan fantasi.” Jenis pekerjaan ini membutuhkan cat (guas, cat air), lembaran kertas besar (wallpaper), dan kuas lebar.

Pada saat yang sama, penting untuk bertanya kepada anak bagaimana dia memilih warna untuk bekerja, dan untuk mendukung dan menyetujui apakah dia dibimbing oleh perasaan yang ditimbulkan oleh warna tertentu dan menghubungkannya dengan suasana hati umum yang ingin dia ekspresikan dalam warna tersebut. menggambar.

Metode menggambar tidak konvensional, yang berkontribusi tidak hanya pada pengembangan imajinasi, tetapi juga pada pengenalan dunia seni. Pada usia ini, sensasi sentuhan memegang peranan penting dalam tumbuh kembang anak. Anak-anak menggambar dengan jari, telapak tangan, hidung, kertas, kapas, kuas, sedotan, gabus, tidak hanya pada kertas dinding, tetapi juga pada kaca dan ubin.

Berdasarkan hal ini, tema-tema yang tidak biasa dan luar biasa diberikan untuk menggambar:

• "Payung Ole-Lukoje"
• "Awan Hidup"
• Apel Ajaib"
• "Kembang api dari benang"
• "Komposer"
• "Gambar yang indah"
• "Istana Busa", dll.

Proses menggambar juga mengandung unsur psikoterapi. Kehadiran guru atau orang tua di dekatnya membuat proses menggambar menjadi menenangkan; Pengalaman dituangkan ke dalam lembaran, dan anak-anak terbebas darinya.

Kelompok menengah (4-5 tahun)

Pada usia ini, seperti dicatat A.N. Leontyev, emosi menjadi lebih stabil. Regulasi emosi yang memadai dalam berbagai situasi dibentuk atas dasar kemampuan membedakan keadaan emosi berdasarkan manifestasi eksternalnya - melalui ekspresi wajah, gerak tubuh, pantomim, dll.

Hal ini juga diwujudkan dalam menggambar: anak mengembangkan minat pada garis, plastisitas dan ekspresifnya. Penting untuk mengabadikan momen munculnya minat tersebut dan mengembangkannya guna memfasilitasi ekspresi perasaan dan fantasi dalam bahasa gambar artistik dan grafis.

Garis, garis, guratan bisa pendek dan panjang, miring dan rata, hampir tidak terlihat dan cerah, bergelombang dan bergerak melingkar, berpotongan dan mengalir ke garis lain. Melalui keringanan, kesejukan atau kelembutan dan kehalusan, ketajaman dan agresivitas, seseorang dapat mengetahui karakter pahlawan, sikapnya terhadap dunia di sekitarnya.

Pensil, optimis, arang, pastel, tinta adalah sarana yang sangat baik untuk mengekspresikan visi Anda tentang keindahan dunia sekitar Anda.

Menggambar membantu anak menghilangkan stres. Guru yang penuh perhatian memperhatikan bahwa apa yang disebut “respon grafis” terjadi, terutama penting bagi anak-anak yang tidak dapat mengungkapkan konflik mereka dan memahaminya karena kurangnya kosa kata mereka. Menggambar merupakan sarana komunikasi visual antara guru dan anak yang menyendiri dan tertutup.

Kelas diselenggarakan sebagai permainan transformasi, di mana seorang anak dan orang dewasa menjadi aktor atau penonton. Agar permainan memperoleh efek isoterapi, gerakan, musik, suara, dan sentuhan digunakan. Semua ini mengarah pada terjalinnya kontak emosional antara anak-anak, antara orang dewasa dan anak-anak.

Permainan yang digunakan pada kelompok tengah:

• "Ekspresi wajah dalam gambar"
• "anak kucing nakal"
• "Hewan Ajaib"
• "Segala macam hal."

Kelompok senior (5-6 tahun)

Pada usia ini, anak mengembangkan keinginan untuk menggambar objek. Anak berusaha menciptakan citranya sendiri, mengekspresikan sikapnya terhadap apa yang digambarkannya.

Dalam kehidupan, seorang anak mengekspresikan dirinya melalui suasana hati, perkataan, dan perbuatan. Dan dalam menggambar - dengan bantuan warna, garis, dan cara ekspresif lainnya. Dalam beberapa gambar Anda dapat melihat gambar yang baik hati dan lapang, dihangatkan oleh kasih sayang seorang anak kecil. Di gambar lain, gambarnya sangat berbeda: tajam, keras, bersudut. Beginilah cara seorang anak mengekspresikan rasa permusuhan, rasa jijik, dan ketakutannya. Dan hal ini tidak boleh membuat guru kesal, karena menggambar “membersihkan jiwa”.

Anak prasekolah yang lebih tua memiliki kemampuan yang luar biasa untuk bertransformasi. Dan kemampuan ini memungkinkan dia untuk memperluas batas-batas “aku” miliknya. Bereinkarnasi, seorang anak melihat kehidupan dari dalam pahlawan dongeng, hewan, tumbuhan atau bahkan benda. Oleh karena itu, tema gambarnya adalah dongeng, fantastis:

• "Kerajaan Warna"
• "Kisah Kaca"
• "Pelangi Cat Air"
• "Transportasi Ajaib"
• "Burung Dongeng"
• "Teater Bayangan", dll.

Kelompok persiapan sekolah (6-7 tahun)

Usia ini adalah kunci dalam perkembangan imajinasi. Pengembangan mekanisme imajinasi kreatif yang terarah secara signifikan mempengaruhi kemampuan anak-anak untuk bereaksi secara emosional dan kemampuan untuk membedakan keadaan emosi berdasarkan manifestasi eksternal. Itulah sebabnya salah satu bidang pekerjaan dengan anak-anak usia prasekolah senior adalah mengajarkan teknik pengaturan diri keadaan emosional melalui imajinasi kreatif yang ditargetkan. Inilah pengembangan pemahaman tentang “jiwa” gambar, pengembangan teknik ekspresif.

Anak prasekolah yang lebih tua sudah mengembangkan sikap kritis terhadap hasil kegiatannya. Betapa pentingnya menanamkan rasa percaya diri pada diri seorang anak bahwa ia mampu melakukan apa saja! Tidak perlu berusaha keras untuk mereproduksi pahlawan atau objek secara tepat di atas kertas. Yang utama adalah menyampaikan individualitasnya, menekankan kualitas-kualitas yang penting bagi seorang seniman muda melalui warna, cahaya, bentuk, ritme, dan sarana artistik. Dengan demikian, seniman muda ini mewujudkan rencananya dan mengekspresikan sikap emosionalnya terhadap dunia. Oleh karena itu, gambarnya menjadi sangat berbeda.

Anak prasekolah mulai merasakan peran dan pentingnya seni, kebaikan dan kekuatannya, kesatuan organik seni dan kehidupan. Tentu saja ia tidak berpikir dalam kategori-kategori tersebut, namun ia mulai merasakannya sesuai dengan kemampuan usianya.

Teknik dan metode yang digunakan dalam kelas seni

1. Suasana hati emosional

Metode ini melibatkan penggunaan karya musik di dalam kelas. Perlu diingat bahwa gambar musik dan bahasa musik harus sesuai dengan usia anak.

Selama kelas, musik menempatkan anak-anak dalam suasana hati yang sama: menenangkan anak-anak yang bersemangat, memobilisasi anak-anak yang terhambat, dan mengaktifkan perhatian anak-anak. Musik juga dapat mengiringi proses kreativitas visual di dalam kelas.

2. Kata artistik

Berapa banyak titik kontak yang dapat ditemukan antara kata-kata dan seni rupa! Mereka saling melengkapi, mengaktifkan persepsi artistik gambar. Anak-anak merespons secara emosional terhadap keindahan baris-baris puisi; mereka membantu anak-anak prasekolah memahami perasaan mereka sebelum mengambil kuas dan cat.

3. Dramaturgi pedagogis

Selama kelas, anak-anak sering bepergian. Perjalanan bisa menjadi nyata, menakjubkan, atau imajiner. Untuk anak-anak prasekolah yang lebih muda, ini adalah perjalanan menuju Negeri Menggambar. Plot dongeng yang menghibur, metode menggambar yang tidak biasa - semua ini membantu mengembangkan emosi dan imajinasi anak-anak.

Untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua, metode visualisasi kreatif digunakan. Anak-anak duduk nyaman di atas karpet, bersantai, memejamkan mata, mendengarkan suara hutan, sungai, dan suara laut. Suara guru yang tenang dan hangat membantu membayangkan gambaran alam, yang kemudian akan diwujudkan anak dalam gambarnya.

Anak-anak juga dapat bepergian ke tempat-tempat nyata - ke studio seniman, ke ruang pameran, bertamasya keliling kota, ke hutan atau ladang. Selama perjalanan ini, anak-anak bersentuhan langsung dengan dunia seni dan bertemu dengan master sejati. Segala sesuatu - baik itu alam, aula atau jalan - menjadi guru Kecantikan bagi seorang anak: seniman manusia dan seniman alam membantu guru dan membangkitkan perasaan anak-anak.

4. Operasi plastik

Anak-anak prasekolah memiliki keanggunan alami dan kebebasan tubuh. Terkadang mereka seolah-olah mengekspresikan seluruh pikiran dan pengalamannya melalui gerakan. Awalnya, anak menerima hampir semua informasi tentang lingkungan melalui sensasi tubuh, oleh karena itu, di berbagai bagian tubuh terdapat zona yang “mengingat” jejak positif dan negatif komunikasinya dengan dunia. Dan sangat penting dalam masa tumbuh kembang seorang anak untuk berusaha menghindari tekanan psikologis pada tubuh yang terbentuk akibat pengalaman negatif.

Itulah sebabnya gerak dan tari aktif digunakan dalam seni rupa. Latihan seperti “Tarian Bunga”, “Bola Udara”, “Kebun Binatang Seru”, “Laut” tidak hanya mengembangkan plastisitas, tetapi juga bertujuan untuk membuat anak merasakan kebebasan dan ekspresi diri emosional.

5. Teater

Unsur teater secara organik dimasukkan dalam kegiatan seni dan berkontribusi terhadap perkembangan perasaan pada anak. Tidak ada peran, posisi, gerak tubuh yang dihafal - semuanya didasarkan pada pengalaman emosional anak, pada perwujudan pengalaman mereka.

DI DALAM kelompok yang lebih muda elemen teater bayangan digunakan. Gambar tersebut tidak memiliki detail, anak hanya menyoroti ciri-ciri utama pahlawannya. Anak-anak yang lebih besar sendiri dapat, melalui garis, warna, dan dengan memilih cara artistik, menyampaikan karakter pahlawan dongeng - Baba Yaga yang jahat atau pahlawan pembela yang gagah berani.

Anak-anak dari kelompok persiapan terus berkenalan seni teater. Sekarang anak-anak sendiri yang memainkan karakter yang dipilih, setelah sebelumnya membuat topeng - cara yang singkat namun jelas untuk menyampaikan karakter dan suasana hati sang pahlawan.

6. Permainan

Salah satu metode terpenting untuk mengembangkan dunia batin anak adalah bermain. V.A. Sukhomlinsky menulis: “Permainan adalah jendela besar yang terang melalui mana aliran ide dan konsep yang memberi kehidupan tentang dunia sekitar mengalir ke dunia spiritual anak.”

Bermain merupakan metode terpenting untuk mengembangkan imajinasi dan kemampuan kognitif anak. Dalam permainan, mudah untuk mengarahkan perhatian anak pada pedoman yang paling penting - moral, estetika.

Permainan berikut digunakan di kelas seni:

• artistik dan pendidikan - “Penyihir Baik dan Jahat”, “Palette”, “Kartu Ajaib”, “Bantu Bunga”, dll.;
• didaktik - “Selesaikan dongeng”, “Kumpulkan lanskap”, “Musim”, “Temukan ekstra”;
• grafis - "Pantomimetik", "Menggambar dengan titik", "Simetri", dll.

Sarung tangan untuk bayi rubah
Pelajaran kegiatan seni pada kelompok muda

Sasaran :

1. Merangsang perkembangan persepsi: mengajarkan untuk mengisolasi bagian-bagian suatu objek, ciri-ciri strukturnya, beberapa kualitas dan sifat.
2. Perbaiki nama-nama warna primer: kuning, merah, biru, hijau.
3. Ajari anak cara mencetak dengan kentang, menghias siluet sarung tangan, menempatkan pola di sepanjang tepi, jari, dan di tengah.
4. Aktifkan kosakata Anda menggunakan kata “mitten”, “finger”, “cuff”, “palm on the mitten”, “warm”, “thick”.

Pekerjaan awal:

• Pertimbangan sarung tangan anak: deskripsi pola, bahan (wol, bulu, kulit, dll), kualitas (tebal, tipis, halus, hangat, dll).
• Percakapan tentang pakaian musim dingin dan tujuannya.

Peralatan dan bahan:

• mainan lunak Rubah,
• model sarung tangan rajutan yang lebih kecil yang tidak ada bagiannya (manset, jari, telapak tangan, atas),
• guas,
• siluet sarung tangan untuk setiap anak terbuat dari kertas tebal,
• perangko berbagai bentuk (bintang, persegi, dll) yang terbuat dari kentang mentah.

Kemajuan pelajaran

Rubah datang ke kelompok dengan membawa keranjang (guru memegang mainan dan berbicara mewakilinya). Anak-anak berdiri setengah lingkaran mengelilingi guru.

Rubah: Hallo teman-teman. Saya datang kepada Anda dari hutan untuk meminta bantuan: anak rubah saya menolak berjalan - kaki mereka membeku. Bagaimana cara menyelamatkan tangan dari embun beku saat berjalan? (Kami memakai sarung tangan.)
Rubah kecilku juga punya sarung tangan, tapi entah kenapa sarung tangan itu tidak bisa menghangatkannya.

Rubah mengeluarkan sarung tangan dari keranjang yang bagiannya hilang (manset, jari, telapak tangan, atas). Anak-anak, bersama dengan guru, memeriksa sarung tangan yang “salah” dan menjelaskan kepada Rubah mengapa sarung tangan tersebut tidak cocok untuk jalan-jalan musim dingin.

Guru mengajak anak-anak pergi ke meja yang di atasnya terdapat guas (warna primer - merah, biru, kuning, hijau) dan stempel berbagai bentuk yang terbuat dari kentang. Anak-anak melihat warna guas dan memberi nama. Guru menjelaskan dan menunjukkan cara mencetak dengan kentang: ambil stempel, celupkan sedikit ke dalam guas cair dan segera tempelkan pada selembar kertas; polanya tetap pada lembaran itu. Pada saat yang sama, ia memperhatikan penempatan polanya agar sarung tangannya menjadi indah.

Setiap anak memilih 2-3 prangko, pergi ke tempat kerjanya, di mana siluet sepasang sarung tangan dan guas berada, dan mendekorasi sendiri sarung tangan tersebut.

Anak-anak menunjukkan sarung tangan yang dihias kepada Rubah, memeriksanya dan memberikannya kepada rubah.

Lagu penuh warna
Pelajaran komprehensif tentang pendidikan musik dan kegiatan seni pada kelompok menengah

Sasaran :

1. Mengembangkan keterampilan mendengarkan musik, belajar mengamati pola ritme saat memainkan alat musik.
2. Ajari anak mencampur cat untuk mendapatkan warna baru secara eksperimental.
3. Kembangkan persepsi warna melalui penamaan warna tambahan dan penggunaan praktisnya.
4. Aktifkan kosakata Anda menggunakan kata-kata berwarna, beraneka warna, tidak berwarna.

Peralatan :

• dua lukisan yang digambar oleh guru seni, menggambarkan pemandangan dari jendela ruang musik, satu lukisan berwarna, satu lagi hitam putih;
• guas empat warna (putih, merah, kuning, biru);
• palet untuk setiap anak;
• lembaran kertas (format A3);
• kuas besar;
• kuda-kuda;
• alat musik ritmis.

Kemajuan pelajaran

Anak-anak, berpegangan tangan, dipimpin oleh seorang guru, memasuki aula mengikuti musik dan berdiri membentuk setengah lingkaran. Guru seni memperlihatkan kepada anak-anak dua lukisan yang menggambarkan pemandangan dari jendela ruang musik (satu berwarna, satu lagi hitam putih).

Guru seni:

• Teman-teman, lihatlah foto-foto ini.
• Bagaimana kemiripannya? (Hal yang sama tergambar di kedua lukisan.)
• Bagaimana mereka berbeda? (Satu gambar berwarna-warni, yang lain hitam putih.)
• Ayo pergi ke jendela. Manakah dari gambar berikut yang lebih mirip dengan apa yang kita lihat di luar jendela? (Yang beraneka warna.) Mengapa?

Ketika membandingkan pemandangan dari jendela dan lukisan, anak-anak, dengan bantuan seorang guru seni dan guru, sampai pada kesimpulan bahwa kita hidup di dunia yang penuh warna - segala sesuatu di sekitar kita memiliki warna.

Sutradara musik: Menurutmu apakah lagu yang kita dengarkan dan nyanyikan mempunyai warna? (Anak-anak menawarkan pilihan mereka sendiri.) Saya telah menyiapkan beberapa lagu untuk Anda. Dengarkan baik-baik dan beri tahu saya apa warnanya.

Anak-anak duduk di dekat piano, pengarah musik membawakan masing-masing satu bait dari lagu-lagu berikut: "Pink Elephant", "Orange Song", "Song about a Grasshopper", "Blue Car".

Setelah mendengarkan, anak-anak menyebutkan warna-warna yang namanya mereka dengar dalam lagu tersebut (merah jambu, jingga, hijau, biru). Setelah itu, setiap anak menyebutkan lagu yang paling disukainya.

Guru: Kalian semua menyukai lagu yang kami dengarkan hari ini. Sekarang Anda masing-masing akan menggambar lagu yang paling dia sukai.

Anak-anak mendekati meja yang di atasnya terdapat cat dan melihat yang ada hanya cat putih, merah, kuning dan biru.

Guru: Lihat, warna yang kita butuhkan tidak ada di sini. Tapi itu tidak masalah. Kita bisa mendapatkan cat sendiri untuk gambar kita. Untuk melakukan ini kita perlu mencampurkannya.

Guru meminta beberapa anak untuk mencampurkan dua warna pada selembar kertas. Setiap orang diberi tugas khusus - untuk memadukan:

• putih dan merah (menjadi merah muda),
• merah dan kuning (oranye),
• kuning dan biru (hijau),
• putih dan biru (biru muda),
• merah dan biru (ungu),
• putih dan kuning (kuning muda).

Setelah menganalisis warna yang dihasilkan, empat warna yang diperlukan untuk menggambar dipilih. Dengan bantuan orang dewasa (guru, pengarah musik dan guru seni), setiap anak mencampur cat dan mendapatkan warna yang dipilihnya untuk gambarnya. Kemudian anak-anak pergi ke kuda-kuda dan menggambar.

Setelah selesai menggambar, anak di bawah bimbingan guru memeriksa semua gambar.

Sutradara musik: Pelajaran kita akan segera berakhir. Lagu apa yang ingin kamu dengar lagi? (Anak-anak menyebutkan lagu yang mereka sukai.) Mari kita nyanyikan bersama-sama. Ambil berbagai alat musik (pipa, alat musik karya K. Orff, lonceng, kerincingan, dll) dan mainkan bersama saya.

Pengarah musik membawakan lagu pilihan anak-anak dengan diiringi orkestra anak-anak.

Masih hidup dari kaca
Kelas kegiatan seni dalam kelompok persiapan bersama orang tua

Sasaran :

1. Memperkuat gagasan anak tentang still life dan warna.

2. Meningkatkan keterampilan anak dalam bekerja berbagai jenis isomaterial (minyak, guas, krayon).

Pekerjaan awal:

• berkenalan dengan benda mati: kisah seorang guru seni, pendidik; percakapan;
• melihat lukisan dan ilustrasi;
• mengunjungi pameran seni;
• permainan seni didaktik;
• menggambar benda mati dengan menggunakan berbagai cara artistik.

Peralatan :

• "Pohon Lukisan" dengan "daun" beraneka warna;
• benda untuk membuat benda mati (dibawa anak dari rumah);
• guas, minyak, krayon;
• kuas;
• kardus;
• potongan-potongan kecil kaca dengan berbagai bentuk;
• stan pameran.

Kemajuan pelajaran

Pembelajaran ini dilakukan bersama dengan orang tua sebagai bagian dari Festival Taman Kanak-kanak. Di satu sisi, pelajaran ini merupakan pelajaran terakhir dengan topik “Still Life”, dan di sisi lain, menggunakan teknik artistik yang kompleks sehingga anak-anak memerlukan bantuan. Orang tua berperan sebagai asisten guru seni, sebagai pembuat kaca dan menggambar cat minyak membutuhkan bantuan untuk setiap anak.

Di dalam sanggar seni terdapat sebuah pohon yang di atasnya digantung “daun” warna-warni, termasuk beberapa lembar kaca transparan (fiberglass). Anak-anak tahu bahwa ini adalah Pohon Lukisan ajaib. Dengan bantuan Pohon ini, anak-anak mengenal berbagai ciri warna: warna hangat dan sejuk, cerah dan kalem, transparan dan matte, dll. Saat ini, Pohon ini memiliki “daun” (lembaran kertas kecil) yang tergantung dalam berbagai warna dan corak.

Guru: Teman-teman, kita banyak ngobrol tentang still life, melihat lukisan, ilustrasi, melukis still life dengan cat air dan guas. Hari ini saya ingin mengajak Anda masing-masing untuk menciptakan still life unik Anda sendiri. Dan, seperti biasa, Pohon Lukisan akan membantu kita dalam hal ini. Lihat berapa banyak daun berwarna-warni yang tumbuh di atasnya!

• Sebutkan warna apa yang kamu lihat pada Pohon?
• Kelompok apa yang dapat mereka gabungkan? (Hangat, sejuk, berwarna, matte, dll.)
• Pilih 5-6 daun warna-warni yang kamu suka, pergi ke Pohon dan petiklah (jika anak tidak mencapai daun yang disukainya, orang tua membantunya).
• Sekarang pilihlah dari 3-4 daun yang berpadu indah satu sama lain.

Orang tua dan anak-anak mereka melihat dedaunan, memilih kombinasi, dan saling berkonsultasi.

Guru seni menarik perhatian seniman muda ke sebuah meja besar, di mana berbagai benda untuk benda mati berada (sayuran, buah-buahan, piring, mainan, lilin, potongan kain, dll; ada juga potongan-potongan kecil kaca yang berbeda. bentuk), dan menawarkan untuk menyusun benda mati sesuai dengan skema warna yang dipilih.

Guru: Betapa indahnya benda mati yang Anda buat! Anda menggunakan hampir semua warna dan item untuk ini. Tapi perhatikan - masih ada daun transparan di Pohon Lukisan, dan ada gelas transparan di meja kami. Mengapa Anda tidak memilihnya? (Pilihan jawaban: jelek, tidak mood, tidak berwarna, tidak ada, dll.)
- Anda benar, dunia di sekitar kita penuh warna, tidak ada yang tidak berwarna! Mari kita lihat lebih dekat kaca transparan, seperti apa bentuknya?

Guru seni bersama-sama melihat 1-2 pecahan kaca, dan anak mengungkapkan tebakannya. Misalnya, sepotong kaca berbentuk bujur sangkar bisa terlihat seperti lilin, vas, kotak, dll. Dalam proses berimajinasi, anak dapat beralih dari tema still life dan menyarankan, misalnya elemen lanskap. Jangan mengoreksi mereka, beri mereka kesempatan untuk merasa seperti pencipta sejati.

Guru: Memang setiap pecahan kaca itu mirip dengan sesuatu. Pilihlah satu pecahan kaca untuk Anda sendiri dan periksalah dengan cermat. Dan saya akan mengajari Anda cara membuat still life yang indah dengan menggunakan kaca transparan biasa.

Guru menjelaskan teknik pengerjaan kaca dan minyak:

• cat sepotong kaca sesuai dengan gambar yang disajikan (vas, lilin, dll) dengan cat minyak;
• tekan sepotong kaca ke karton dengan sisi yang dicat menghadap ke bawah (potongan kaca akan menempel pada karton);
• Dengan menggunakan guas, kapur atau minyak, isi detail benda mati dan latar belakang yang hilang pada ruang kosong di karton.

Anak-anak menyelesaikan tugas bersama orang tuanya.

Di akhir pembelajaran ada pameran mini karya kreatif. Kedepannya, karya paling menarik akan menghiasi koridor dan tempat rekreasi taman kanak-kanak.

Kelas seni visual diadakan di taman kanak-kanak di semua kelompok umur dari 2 hingga 4 kali seminggu.
Isi kelas direncanakan oleh guru sesuai dengan persyaratan program untuk usia tertentu dan dengan mempertimbangkan pengetahuan dan keterampilan visual yang dimiliki anak.
Anak-anak prasekolah dapat terlibat dalam seni visual di luar kelas kelompok, selama waktu yang ditentukan untuk permainan. Guru harus mendukung keinginan ini dengan segala cara, mendorong perwujudan inisiatif dan kemandirian dalam penerapan keterampilan visual yang diperoleh.
Keinginan anak-anak untuk menggambar, memahat, dan membangun bersifat jangka pendek dan tidak stabil. Anak prasekolah yang lebih tua mengalami kebutuhan tertentu akan aktivitas kreatif, yang menunjukkan bahwa mereka memiliki kemampuan yang memerlukan perhatian dan bimbingan yang tepat dari guru.

Jenis aktivitas visual

Di taman kanak-kanak, aktivitas visual meliputi aktivitas seperti menggambar, modeling, applique, dan desain. Masing-masing tipe tersebut memiliki kemampuannya masing-masing dalam menampilkan kesan anak terhadap dunia di sekitarnya. Oleh karena itu, tugas umum yang dihadapi aktivitas visual ditentukan tergantung pada karakteristik masing-masing jenis, keunikan bahan dan metode pengerjaannya.
Menggambar merupakan salah satu kegiatan favorit anak, memberikan ruang yang luas untuk perwujudan aktivitas kreatifnya.
Tema gambarnya bisa bermacam-macam. Anak-anak menggambar segala sesuatu yang menarik minat mereka: objek dan pemandangan individu dari kehidupan sekitar, karakter sastra dan pola dekoratif, dll. Mereka dapat menggunakan cara ekspresif menggambar. Dengan demikian, warna digunakan untuk menyampaikan kemiripan dengan suatu benda nyata, untuk menyatakan sikap pelukis terhadap objek gambarnya, dan dalam arti dekoratif. Dengan menguasai teknik komposisi, anak mulai merefleksikan idenya dalam karya plot dengan lebih utuh dan kaya.
Namun kesadaran dan penguasaan teknis teknik menggambar cukup sulit bagi anak kecil, sehingga guru harus mendekati subjek pekerjaan dengan penuh perhatian.
Di taman kanak-kanak, pensil warna, cat air, dan cat guas, yang memiliki kemampuan visual berbeda, terutama digunakan.
Bentuk linier dibuat dengan pensil. Pada saat yang sama, satu demi satu bagian secara bertahap muncul, berbagai detail ditambahkan. Gambar linier kemudian diwarnai. Urutan pembuatan gambar ini memudahkan aktivitas analitis berpikir anak. Setelah menggambar satu bagian, dia mengingat atau melihat di alam bagian mana yang harus dia kerjakan selanjutnya. Selain itu, garis linier membantu mewarnai gambar dengan menunjukkan dengan jelas batas-batas bagiannya.
Dalam melukis dengan cat (guas dan cat air), penciptaan suatu bentuk berasal dari titik warna-warni. Dalam hal ini, cat sangat penting untuk pengembangan indra warna dan bentuk. Sangat mudah untuk menyampaikan kekayaan warna kehidupan di sekitarnya dengan cat: langit cerah, matahari terbenam dan terbit, laut biru, dll. Jika dilakukan dengan pensil, tema-tema ini padat karya dan memerlukan keterampilan teknis yang dikembangkan dengan baik.
Program taman kanak-kanak menentukan jenis materi grafis untuk setiap kelompok umur. Untuk kelompok senior dan persiapan disarankan juga menggunakan pensil arang, krayon warna, pastel, dan optimis. Materi ini memperluas kemampuan visual anak. Saat bekerja dengan arang dan optimis, gambarnya menjadi satu warna, yang memungkinkan Anda memusatkan seluruh perhatian Anda pada bentuk dan penyampaian tekstur objek; krayon berwarna memudahkan pengecatan permukaan besar dan bentuk besar; pastel memungkinkan untuk menyampaikan beragam corak warna.
Keunikan pemodelan sebagai salah satu jenis aktivitas visual terletak pada metode penggambarannya yang tiga dimensi. Pemodelan adalah jenis seni pahat yang mencakup pengerjaan tidak hanya dengan bahan lunak, tetapi juga dengan bahan keras (marmer, granit, dll.) - Anak-anak prasekolah dapat menguasai teknik pengerjaan hanya dengan bahan plastik lunak yang mudah ditangani - tanah liat dan plastisin .
Anak-anak memahat orang, binatang, piring, kendaraan, sayuran, buah-buahan, mainan. Beragamnya topik disebabkan oleh fakta bahwa pemodelan, seperti jenis aktivitas visual lainnya, terutama memenuhi tugas-tugas pendidikan, memenuhi kebutuhan kognitif dan kreatif anak.
Plastisitas bahan dan volume bentuk yang digambarkan memungkinkan anak prasekolah menguasai beberapa teknik teknis dalam pemodelan lebih cepat daripada menggambar. Misalnya, menyampaikan gerakan dalam sebuah gambar adalah tugas kompleks yang memerlukan kurva pembelajaran yang panjang. Pemodelan membuat solusi terhadap masalah ini menjadi lebih mudah. Anak mula-mula memahat suatu benda dalam posisi statis, kemudian membengkokkan bagian-bagiannya sesuai dengan desain.
Pengalihan hubungan spasial objek dalam pemodelan juga disederhanakan - objek, seperti pada kehidupan nyata, ditempatkan satu demi satu, semakin dekat dan jauh dari pusat komposisi. Masalah perspektif dalam pemodelan dihilangkan begitu saja.
Sarana utama pembuatan gambar dalam pemodelan adalah transfer bentuk tiga dimensi. Warna digunakan dengan hemat. Biasanya karya-karya yang nantinya akan digunakan dalam permainan anak-anak itu dilukis.
Tempat utama dalam kelas pemodelan ditempati oleh tanah liat, sebagai bahan paling plastik. Disiapkan dengan baik, dapat dengan mudah ditangani bahkan oleh anak berusia 2-3 tahun. Karya tanah liat kering dapat disimpan untuk waktu yang lama. Plastisin memiliki kemampuan plastis yang lebih sedikit. Membutuhkan pemanasan awal, sedangkan dalam keadaan sangat panas kehilangan plastisitasnya dan menempel di tangan sehingga menimbulkan sensasi tidak menyenangkan pada kulit. Anak-anak prasekolah bekerja dengan plastisin terutama di luar kelas kelompok.
Dalam proses latihan appliqué, anak-anak menjadi akrab dengan bentuk-bentuk sederhana dan kompleks dari berbagai objek, bagian dan siluet yang mereka potong dan tempel. Membuat gambar siluet memerlukan kerja bagus pikiran dan imajinasi, karena siluet kurang detail, yang terkadang menjadi ciri utama suatu objek.
Kelas aplikasi berkontribusi pada pengembangan konsep matematika. Anak prasekolah mengenal nama dan ciri-ciri bangun geometri yang paling sederhana, memperoleh pemahaman tentang kedudukan spasial benda dan bagian-bagiannya (kiri, kanan, sudut, tengah, dll) serta besarannya (lebih, kurang). Konsep-konsep kompleks ini mudah diperoleh anak-anak dalam proses menciptakan pola dekoratif atau ketika menggambarkan suatu objek dalam beberapa bagian.
Dalam proses pembelajaran, anak-anak prasekolah mengembangkan rasa warna, ritme, simetri, dan atas dasar ini, cita rasa artistik terbentuk. Mereka tidak harus membuat warna atau mengisi bentuknya sendiri. Dengan memberi anak-anak kertas dengan warna dan corak berbeda, mereka mengembangkan kemampuan untuk memilih kombinasi yang indah.
Anak-anak sudah mengenal konsep ritme dan simetri sejak usia dini ketika mendistribusikan elemen pola dekoratif. Kelas aplikasi mengajarkan anak-anak untuk merencanakan pengorganisasian kerja, yang sangat penting di sini, karena dalam jenis seni ini urutan pemasangan bagian-bagian sangat penting untuk membuat komposisi (bentuk-bentuk besar direkatkan terlebih dahulu, kemudian detailnya; dalam karya plot - pertama latar belakang, lalu objek latar belakang, dikaburkan oleh orang lain, dan yang terakhir, objek latar depan).
Pertunjukan gambar aplikatif mendorong perkembangan otot tangan dan koordinasi gerakan. Anak belajar menggunakan gunting, memotong bentuk dengan benar dengan membalik selembar kertas, dan meletakkan bentuk-bentuk pada lembaran tersebut dengan jarak yang sama satu sama lain.
Konstruksi dari berbagai bahan lebih dikaitkan dengan permainan dibandingkan jenis aktivitas visual lainnya. Permainan sering kali menyertai proses desain, dan kerajinan tangan yang dibuat oleh anak-anak biasanya digunakan dalam permainan.
Di taman kanak-kanak, jenis konstruksi berikut digunakan: dari bahan bangunan, set konstruksi, kertas, bahan alami dan lainnya.
Dalam proses desain, anak-anak prasekolah memperoleh pengetahuan, keterampilan dan kemampuan khusus. Dengan membangun dari bahan bangunan, mereka mengenal bentuk-bentuk volumetrik geometris, memperoleh gambaran tentang pengertian simetri, keseimbangan, dan proporsi. Saat mendesain dari kertas, pengetahuan anak tentang bangun datar geometris, konsep sisi, sudut, dan pusat diperjelas. Anak-anak mempelajari teknik memodifikasi bentuk datar dengan cara menekuk, melipat, memotong, merekatkan kertas sehingga menghasilkan bentuk tiga dimensi baru.
Bekerja dengan bahan-bahan alami dan lainnya memungkinkan anak-anak untuk menunjukkan kreativitas mereka dan memperoleh keterampilan visual baru.
Untuk pekerjaan konstruktif, sebagai suatu peraturan, formulir yang sudah jadi digunakan, dengan menghubungkan anak-anak mana yang mendapatkan gambar yang diinginkan. Semua jenis konstruksi berkontribusi pada pengembangan pemikiran konstruktif dan kemampuan kreatif anak. Anak perlu membayangkan terlebih dahulu benda yang akan dibuat (secara mental atau berdasarkan sampel yang ada), bentuk bagian-bagiannya, secara mental mencoba bentuk-bentuk yang sudah jadi yang dimilikinya, menentukan kesesuaiannya kemudian menggunakannya (menghubungkan bagian-bagian yang terpisah, tambahkan detail, bila perlu gunakan pewarnaan). Proses kompleks dalam mengembangkan pemikiran konstruktif memerlukan bimbingan yang cermat dan jelas dari guru. Semua jenis aktivitas visual terkait erat satu sama lain. Hubungan ini dilakukan terutama melalui konten karya. Beberapa topik umum untuk semua jenis - penggambaran rumah, transportasi, hewan, dll. Jadi, jika anak-anak prasekolah dari kelompok senior atau persiapan menggambarkan kelinci selama pemodelan atau aplikasi, maka pengetahuan yang diperoleh di kelas-kelas ini tentang bentuk, ukuran, rasio bagian-bagiannya dapat digunakan dalam menggambar plot tanpa sesi pelatihan khusus. Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan apakah anak-anak prasekolah memiliki teknik visual dan teknis yang diperlukan untuk pekerjaan ini - kemampuan menggambar bentuk bulat dan menyusun objek di selembar kertas.
Keterhubungan antara berbagai jenis aktivitas visual dilakukan melalui penguasaan gerakan-gerakan formatif yang konsisten dalam bekerja berbagai bahan. Jadi, mengenal bentuk bulat sebaiknya dimulai dengan pemodelan, yang diberi volume. Dalam aplikasinya, anak berkenalan dengan bentuk lingkaran datar. Dalam menggambar, garis linier dibuat. Oleh karena itu, ketika merencanakan pekerjaan, guru harus mempertimbangkan dengan cermat penggunaan materi apa yang memungkinkan anak menguasai keterampilan bergambar dengan cepat dan mudah. Pengetahuan yang diperoleh anak-anak prasekolah di kelas dengan satu jenis aktivitas visual dapat berhasil digunakan di kelas dengan jenis pekerjaan lain dan dengan materi lain.

Pentingnya aktivitas visual bagi perkembangan anak secara menyeluruh

Kelas seni rupa, selain untuk menyelesaikan tugas-tugas pendidikan, merupakan sarana penting bagi perkembangan anak secara menyeluruh. Belajar menggambar, memahat, membuat applique, dan mendesain meningkatkan mental, moral, estetika dan Pendidikan Jasmani sebelum sekolah.
Aktivitas visual erat kaitannya dengan pengetahuan tentang kehidupan sekitar. Awalnya, ini adalah pengenalan langsung dengan sifat-sifat bahan (kertas, pensil, cat, tanah liat, dll), pengetahuan tentang hubungan antara tindakan dan hasil yang diperoleh. Kedepannya anak terus memperoleh pengetahuan tentang benda, bahan, dan peralatan di sekitarnya, namun minatnya terhadap materi tersebut akan ditentukan oleh keinginannya untuk menyampaikan pikiran dan kesannya terhadap dunia sekitarnya dalam bentuk gambar.
MI Kalinin menulis tentang pentingnya menggambar untuk perkembangan mental: “Seseorang yang telah belajar dan terbiasa menggambar akan memiliki pendekatan khusus terhadap setiap mata pelajaran baru. Dia akan melihatnya dari sudut yang berbeda, menggambar objek seperti itu, dan dia sudah memiliki gambaran di kepalanya. Artinya, dia akan menembus lebih dalam ke inti permasalahannya.”
Untuk menggambarkan suatu objek dengan benar, Anda harus memiliki gambaran yang jelas tentang objek tersebut, yaitu melihat ciri-ciri objek tersebut, hubungannya satu sama lain, bentuk, warna. Anak prasekolah termuda dalam gambarnya hanya mengidentifikasi beberapa ciri yang paling mencolok, yang terkadang tidak signifikan. Misalnya, ketika menggambar seseorang, anak-anak terkadang menggambarkan kacamata atau kancing pada gaun yang tidak ada, karena menganggapnya sebagai detail utama. Sebagai hasil dari pembelajaran yang terarah, anak mulai menonjolkan hal-hal utama dan esensial dalam apa yang digambarkan.
Dalam proses aktivitas visual, gagasan visual anak tentang benda-benda di sekitarnya diperjelas dan diperdalam. Gambar seorang anak terkadang menunjukkan kesalahpahaman anak tentang suatu subjek, namun tidak selalu mungkin untuk menilai kebenaran ide anak dengan menggambar atau membuat model. Ide anak lebih luas dan kaya dibandingkan kemampuan visualnya, karena perkembangan ide melampaui perkembangan keterampilan visual. Selain itu, terkadang anak prasekolah dengan sengaja melanggar ukuran dan warna gambar, mencoba menyampaikan sikap emosionalnya terhadap objek tersebut. Dengan demikian, anak tersebut memperbesar ukuran komandan yang berjalan di depan tentara untuk menunjukkan pentingnya dirinya; dia melukis objek favoritnya dengan warna-warna cerah, dll. Agar seorang anak dapat secara mandiri menggunakan keterampilan yang diperoleh dengan menggambar satu objek dalam menggambarkan sejumlah objek yang homogen, ia harus mampu menggeneralisasi dan mengoperasikan konsep. Saat ini persoalan tentang kekhasan perkembangan berpikir anak dalam kaitannya dengan berbagai jenis kegiatan telah dikaji cukup mendalam. Pada usia prasekolah, selain bentuk berpikir yang efektif secara visual, berhubungan langsung dengan proses kerja praktek, lebih banyak kemungkinannya level tinggi pengembangan pemikiran - visual dan figuratif. Berdasarkan operasi mental, anak dapat membayangkan hasil pekerjaannya dan kemudian mulai bertindak.
Perkembangan berpikir visual-figuratif terjadi selama proses pembelajaran. Penelitian oleh guru terkenal N.P. Sakulina menunjukkan bahwa keberhasilan penguasaan teknik gambar dan penciptaan gambar ekspresif tidak hanya memerlukan gagasan yang jelas tentang objek individu, tetapi juga pembentukan hubungan antara penampilan suatu objek dan tujuannya dalam sejumlah objek. atau fenomena. Oleh karena itu, sebelum memulai penggambaran, anak memecahkan masalah mental berdasarkan konsep yang telah mereka bentuk, kemudian mencari cara untuk melaksanakan tugas tersebut. Seorang anak usia prasekolah senior mampu menciptakan gambaran nyata dan fantastis yang tidak dapat ia rasakan melalui indranya. Penelitian terbaru di bidang ini menunjukkan bahwa prinsip figuratif dalam gambar anak-anak sudah muncul pada usia prasekolah awal dengan tepat pekerjaan pendidikan(lihat T.G. Kazakova “Anak-anak prasekolah yang lebih muda menggambar,” M., 1971). Penelitian oleh V. A. Ezikeeva menunjukkan bagaimana gambaran yang diciptakan oleh anak usia 5-7 tahun berubah sehubungan dengan perolehan pengalaman dan peningkatan aktivitas mental dalam proses kreatif.
Aktivitas visual erat kaitannya dengan pemecahan masalah Pendidikan moral. Keterkaitan tersebut dilakukan melalui isi karya anak, yang memantapkan sikap tertentu terhadap kenyataan di sekitarnya, dan menanamkan pada diri anak daya pengamatan, ketekunan, keaktifan, kemandirian, inisiatif, kemampuan mendengarkan dan melaksanakan tugas, serta membawa hasil karya. dimulai hingga selesai.
Kehidupan di sekitar kita memberikan kesan yang kaya kepada anak-anak, yang kemudian tercermin dalam gambar, aplikasi, dll. Dalam proses penggambaran, sikap terhadap yang digambarkan dikonsolidasikan, karena anak kembali mengalami perasaan yang dialaminya ketika melihat fenomena tersebut. Oleh karena itu, isi karya mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan kepribadian anak.
N.K.Krupskaya menulis: “Kita harus membantu anak, melalui seni, untuk menjadi lebih sadar akan pikiran dan perasaannya, untuk berpikir lebih jernih dan merasakan lebih dalam; Kita harus membantu anak untuk menjadikan pengetahuan tentang dirinya sebagai sarana untuk mengenal orang lain, sarana untuk mendekatkan diri dengan kolektif, sarana melalui kolektif untuk tumbuh bersama dengan orang lain dan bergerak bersama menuju kehidupan yang benar-benar baru, penuh makna dan makna. pengalaman.”
Alam menyediakan materi yang kaya untuk pengalaman etis dan estetika: kombinasi warna yang cerah, keragaman bentuk, keindahan agung dari banyak fenomena (badai petir, ombak laut, badai salju, dll.).
Aktivitas visual membantu memperkuat gagasan anak-anak tentang karya masyarakat Soviet dan cara hidup mereka. Misalnya, ketika mengenal kota, anak-anak menggambar jalan yang rumah-rumahnya berdiri berjajar rapi, menyusuri trotoar dengan arah yang berbeda-beda, tetapi mobil bergerak dengan tertib, orang-orang berjalan di sepanjang trotoar. Dalam gambar cerita, anak-anak merefleksikan kesan mereka terhadap bangunan baru dan menggambarkan berbagai proses kerja.
Dengan menggunakan alat applique, anak-anak prasekolah membuat pola dekoratif dari sayuran, buah-buahan, dan bunga. Selama kelas tentang topik-topik ini, guru tidak hanya berbicara tentang desain, bentuk objek yang digambarkan, warnanya, tetapi juga tentang kerja keras yang harus dikeluarkan seseorang untuk pembangunan gedung baru, budidaya produk pertanian, dll. ini secara signifikan memperluas pemahaman anak tentang aktivitas tenaga kerja orang, berkontribusi pada pendidikan tenaga kerja anak prasekolah.
Dalam proses menggambar, memahat, dan mendesain, terbentuklah sifat-sifat kepribadian yang penting seperti aktivitas, kemandirian, inisiatif, yang merupakan komponen utama aktivitas kreatif. Anak belajar aktif mengamati, melakukan pekerjaan, menunjukkan kemandirian dan inisiatif dalam memikirkan isi, memilih bahan, dan menggunakan berbagai sarana ekspresi seni. Yang tak kalah penting adalah penanaman tujuan dalam bekerja dan kemampuan menyelesaikannya. Semuanya harus ditujukan untuk mengembangkan kualitas moral tersebut. teknik metodologis, digunakan oleh guru di kelas.
Dalam proses aktivitas visual, anak prasekolah mengembangkan rasa persahabatan dan gotong royong. Saat mengerjakan sebuah gambar, anak-anak sering kali saling meminta nasihat dan bantuan. Di akhir pelajaran, analisis kolektif terhadap karya anak dilakukan, yang berkontribusi pada pembentukan penilaian obyektif terhadap gambar mereka sendiri dan gambar rekan mereka.
Dalam beberapa kasus, pekerjaan anak-anak prasekolah diorganisasikan sebagai tugas kolektif, di mana mereka mengembangkan kemampuan untuk bekerja sama, terkoordinasi, dan saling membantu.
Aktivitas visual sangat penting dalam memecahkan permasalahan pendidikan estetika, karena pada hakikatnya merupakan aktivitas seni.
Penting untuk menumbuhkan pada anak sikap estetis terhadap lingkungan, kemampuan melihat dan merasakan keindahan, serta mengembangkan cita rasa seni dan kemampuan kreatif.
Sikap anak usia 2-3 tahun terhadap kenyataan di sekitarnya ditandai dengan kurangnya diferensiasi perasaan yang ditimbulkan. Seorang anak prasekolah tertarik pada segala sesuatu yang cerah, terdengar, dan mengharukan. Ketertarikan ini seolah-olah memadukan minat kognitif dan sikap estetis terhadap objek, yang diwujudkan baik dalam penilaian evaluatif tentang fenomena yang dirasakan maupun dalam aktivitas anak. Seringkali, anak prasekolah yang lebih muda memberikan penilaian positif terhadap segala sesuatu yang menarik dan disukainya, tanpa memperhitungkan manfaat estetika. Misalnya, seorang anak menganggap mainan lama sebagai mainan yang paling indah, karena sering digunakan dalam permainan. Anak-anak juga menyukai mainan berwarna cerah dan dinamis yang memiliki permukaan halus atau halus, dll.
Seorang anak usia prasekolah yang lebih tua lebih sadar mengidentifikasi kualitas estetika suatu benda. Dalam jawabannya atas pertanyaan: “Mengapa itu indah?” - motivasi yang menunjukkan ciri-ciri estetika benda mendominasi: proporsionalitas, proporsionalitas bentuk volumetrik, kekayaan corak warna.
Aktivitas visual berperan besar dalam memupuk perasaan estetis anak prasekolah. Kekhususan kelas menggambar, modeling, applique, dan desain memberikan banyak kesempatan untuk merasakan keindahan dan mengembangkan sikap emosional dan estetika anak terhadap kenyataan. Seni rupa menunjukkan dunia keindahan kehidupan nyata kepada seseorang, membentuk keyakinannya, dan memengaruhi perilakunya.
Untuk keberhasilan pengembangan perasaan estetika pada anak-anak prasekolah, guru, ketika mempersiapkan pelajaran, perlu mempertimbangkan sejauh mana tugas tersebut memenuhi minat anak, kecenderungan mereka, dan menangkap mereka secara emosional.
Saat menjelaskan tugas, sangat penting untuk mengungkapkan secara spesifik kandungan estetika objek gambar. Selain itu, guru harus membicarakan unsur-unsur keindahan pada suatu objek atau fenomena dalam bentuk yang emosional dan ekspresif. Jika guru, setelah menempatkan benda-benda berwarna cerah sebagai dasar gambar, menganalisisnya dengan suara biasa, rata dan tidak menemukan kata-kata yang mengungkapkan kecerahan, warna-warni, sifat yang tidak biasa, maka emosi anak tidak akan terpengaruh, mereka akan dengan tenang mulai “mewarnai” gambar mereka, tidak menunjukkan minat khusus pada yang digambarkan dan karyanya.
Untuk memantapkan perasaan moral dan memperdalam pengalaman estetika, perlu diciptakan suasana emosional tertentu selama pembelajaran. Misalnya, ketika menggambar dengan tema “Musim Semi”, ada baiknya menggunakan puisi tentang musim semi, dengarkan drama P. I. Tchaikovsky “The Seasons”.
Aktivitas visual berkontribusi pada pengembangan kemampuan kreatif anak, yang hanya mungkin terjadi dalam proses asimilasi dan penerapan praktis pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan.
Dalam menjaga perkembangan kemampuan seni anak, guru harus mengetahui momen-momen yang menjadi faktor pendorong pertama untuk menarik perhatian dan minat anak dalam menggambar, modeling, dan lain-lain. Salah satu faktor tersebut seringkali adalah pengalaman emosional mendalam anak ketika mempersepsikan suatu objek. atau fenomena - gambar cerah, buku, mainan, pemandangan meriah. Pengalaman emosional akan menyebabkan anak perlu menceritakan kepada orang lain tentang fenomena ini atau itu dan menunjukkannya melalui sarana visual. Dengan membuat gambar, anak kembali mengalami gejolak emosi yang terjadi pada saat observasi. Dia sangat menikmati proses menggambar. Anak mempunyai keinginan untuk menggambar setiap hari dan menggambarkan dalam gambar segala sesuatu yang dilihatnya disekitarnya.
Seringkali dorongan untuk menunjukkan minat pada seni visual adalah menonton orang menggambar atau membuat patung atau desain. Proses penciptaan orang dewasa gambar cerah dalam menggambar, membuat model, melukis, memberikan kesan yang tak terhapuskan pada anak-anak, membuat mereka ingin mencobanya. Dan seperti yang ditunjukkan oleh B.V. Joganson: “Kemampuan seseorang hanya menunggu dorongan agar seseorang dapat merasakan panggilannya dengan jelas.”
Teladan, bantuan, demonstrasi, dan penjelasan pribadi guru mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan kemampuan seni anak.
Seorang anak usia prasekolah senior dapat memahami banyak cara ekspresif yang digunakan oleh seniman. Misalnya, dalam ilustrasi dongeng “The Snow Maiden”, seniman A.F. Pakhomov menyorot gambar Snow Maiden dengan menggunakan warna - semua orang dan benda di sekitarnya memiliki warna asli, sedangkan Snow Maiden digambarkan dengan warna biru. . Teknik ini membantu untuk menekankan kelembutan, kerapuhan, dan kehebatannya. Anak dapat memahami bahwa gambar dongeng memerlukan bentuk gambar dan warna yang khusus.
Selain itu, dari lukisan, anak-anak menjadi akrab dengan berbagai teknik komposisi untuk membangun sebuah gambar - menampilkan denah pertama dan kedua, memilih format, dll.
Dalam aktivitas visual anak berkembang kemampuan kreatifnya yang merupakan salah satu tugas penting pendidikan estetika.
Organisasi dan perlengkapan kelas juga harus berkontribusi pada pendidikan estetika anak-anak. Pertama-tama, kebersihan, ketertiban, dan penataan bahan yang rapi harus dijaga: pensil harus diasah dengan rapi, kertas dipotong menjadi lembaran rata, tanah liat digulung menjadi bentuk tertentu (bola atau roller), dll. Asesoris harus diletakkan di atas meja sehingga nyaman dan mudah digunakan. Nampan untuk cat atau potongan kertas, gelas dengan pensil atau kuas harus dihias dengan indah. Lingkungan seperti itu akan membuat anak prasekolah ingin belajar, mereka akan berusaha menjaga dan memelihara keindahan dan ketertiban.
Alat peraga harus dibuat dengan tingkat seni yang tinggi.
Segala jenis kegiatan seni rupa, jika diselenggarakan dengan baik, akan memberikan dampak positif perkembangan fisik anak. Mereka membantu meningkatkan vitalitas secara keseluruhan dan menciptakan suasana hati yang ceria dan ceria.
Visi sangat penting untuk menggambar dan memahat. Untuk menggambar atau memahat suatu objek, tidak cukup hanya dengan melihat dan mengenalinya. Pencitraan suatu benda memerlukan gambaran yang jelas tentang warna, bentuk, desain, yang dapat diperoleh laci sebagai hasil pengamatan awal yang ditargetkan. Peran alat visual sangat penting dalam karya ini.
Dalam proses aktivitas visual, memori visual anak terbentuk secara aktif. Seperti diketahui, memori yang dikembangkan berfungsi suatu kondisi yang diperlukan kognisi realitas yang berhasil, karena berkat proses memori, penghafalan, pengenalan, reproduksi objek dan fenomena yang dapat dikenali, dan konsolidasi pengalaman masa lalu terjadi.
Kreativitas halus tidak terpikirkan tanpa beroperasi dengan gambaran ingatan dan ide anak, yang diperoleh langsung dalam proses menggambar, membuat model, dll. Tujuan akhir anak prasekolah adalah pengetahuan tentang subjek yang memungkinkannya menguasai kemampuan untuk sepenuhnya. bebas menggambarkannya dari sebuah ide.
Kelas menggambar, modeling, applique, dan desain berkontribusi terhadap perkembangan tangan anak, terutama otot-otot tangan dan jari, yang sangat penting untuk pembelajaran menulis selanjutnya di sekolah.
Keterampilan kerja yang diperoleh anak dalam proses seni rupa juga mengembangkan tangan dan mata anak dan dapat digunakan dalam berbagai jenis pekerjaan.
Selama kelas, posisi latihan yang benar dikembangkan, karena aktivitas visual hampir selalu dikaitkan dengan posisi statis dan pose tertentu.
Oleh karena itu, kelas seni rupa merupakan sarana penting bagi perkembangan anak secara menyeluruh.

Artikel situs populer dari bagian “Mimpi dan Keajaiban”.

. Konspirasi: ya atau tidak? Menurut statistik, rekan-rekan kita setiap tahunnya menghabiskan banyak uang untuk paranormal dan peramal. Sungguh, keyakinan akan kekuatan kata-kata sangatlah besar. Tapi apakah itu dibenarkan?