Hvordan lage et vakkert portrett i Photoshop. En leksjon om hvordan du effektivt behandler et portrett i Photoshop. Hvor du skal begynne å behandle portrettfotografering
Etter at portrettopptaket er fullført, må du bruke litt mer tid på å polere bildene - retusjere, fjerne individuelle feil i ansiktet til modellen, justere fargene og skarpheten til bildene. Over tid utvikler hver portrettfotograf sin egen algoritme for å behandle bilder i editoren. Vi vil prøve å snakke bare om det grunnleggende om retusjering og behandling av portrettbilder i Photoshop.
Bildeanalyse
Selvfølgelig må enhver behandling av fotografiske bilder begynne med en omfattende analyse av de resulterende bildene. Du vurderer modellens ansikt, huddefekter, skarphet i øynene, proporsjoner av figur og ansikt, balansen i bildet i tonalitet og farger. Først da kan det lages en behandlingsplan. I Photoshop begynner enhver fotoretusjering/-behandling med det faktum at du må duplisere hovedlaget og skjule det. Dette lar deg senere angre eventuelle endringer eller evaluere dem sammenlignet med originalbildet. Du vil alltid ha to lag for hånden – ett med originalbildet og det andre med siste behandlingsalternativ. Etter en detaljert analyse av fotografiet kan du utarbeide arbeidsplanen din, men i de fleste tilfeller kan det ikke gjøres uten følgende trinn.
Fjerne digital støy
Først bør du redusere støyen i bildet, noe som vil hjelpe deg med videre behandling. Åpne visning - kanaler og se på alle tre RGB-kanalene. Velg den røde kanalen og bruk Filter – Støy – Reduser støy på den. Vi evaluerer fremdriften og gjentar om nødvendig operasjonen ved å trykke Ctrl+F. Du kan gjøre det samme med andre kanaler hvis det også er støy der. Dette gjelder spesielt hvis du tok et portrett med høyere ISO-verdier, eller brukte et pek-og-skyt-kamera eller DSLR på inngangsnivå når du fotograferer.
Hudretusjering
Kanskje hoveddelen av behandling av portrettbilder er hudretusjering, fordi ikke alle modeller kan skryte av ideell hudtilstand. I tillegg er ikke kameraet alltid flinke til å fange huden i ansiktet eller kroppen slik den egentlig er, eller slik du vil at den skal være. Først av alt, bør du fjerne alle mindre hudfeil, inkludert flekker, føflekker og rynker. I Photoshop utføres denne prosedyren ved hjelp av Spot Healing Brush-verktøyet, som er designet for å gjenopprette bildefragmenter basert på nærliggende områder. Bare sørg for at flagget Sample All Layers er aktivert. Bare børst over flekker og andre ufullkommenheter på et nytt lag.
Neste viktig poeng Ved behandling av skinn er det nødvendig å gjøre det jevnere og jevnere. Lag et eget lag på toppen av de eksisterende, og gå deretter til Velg - Rediger i hurtigmaskemodus. Vi utfører hudkamuflasje ved hjelp av evt passende børste, maling over hele huden i portrettet. Ekskluderer kun øyenbryn, øyne, lepper og nesebor, modeller. Du gjør så masken som er opprettet på denne måten uskarp ved å bruke Filter – Blur – Gaussian blur filter med en verdi på rundt tjue. Reduser opasiteten til 75 prosent, og hev deretter det forrige laget til toppen. Få den til å bruke bunnlagsmasken du opprettet. La oss aktivere blandingsmodusen. Alt dette lar oss jevne ut huden litt, noe som gjør den visuelt jevnere og jevnere.
Allerede på jevnere hud er det mye lettere å korrigere farger. Hvis fargen på bildet ser rødlig ut, kan du korrigere den ved å åpne nivåer og justere RGB-kurvene, spesielt blå. Eliminer rødhet eller gulhet i huden. Hvis du vil jevne ut hudfargen i ansiktet, så lag et nytt gjennomsiktig lag, og bruk deretter en pipette til å velge fargen som skal dekke huden. For eksempel en lys rosa fargetone. Endre lagoverlegget til Farge og bruk en børste med myke kanter, og sett Opacity og Flow til rundt 20 prosent. Hvis huden i ansiktet viser seg å være for rosa, reduserer du opasiteten til laget.
Øyebehandling
I tillegg til huden krever øynene til personen som blir portrettert spesiell oppmerksomhet. Vanligvis er det nødvendig å lindre rødhet og fjerne blodårer, samt gjøre øynene mer uttrykksfulle. For å behandle øynene, bruk Clone Stamp-verktøyet med en ugjennomsiktig børste. Vi øker skalaen til fotobildet og fjerner forsiktig fartøyene. Deretter må vi lysne øynene litt. Den mest praktiske måten er Dodge Tool. Alt du trenger å gjøre er å lage et nytt lag og konfigurere selve verktøyet, sette området til mellomtoner (Område - Mellomtoner) og eksponering til 20 prosent. Vi kjører verktøyet over øynene til modellen på bildet et par ganger. Forresten, i samme modus kan du eliminere små blåmerker under øynene ved å sette eksponeringen til minimumsverdien. I tillegg, ved å bruke Dodge Tool, kan du gjøre modellens tenner lysere på fotografier.
Vi kvitter oss med røde øyne på bildet ved å bruke lasso, velge det hvite i øynene og fargetone/metning i lagkontrollpanelet. Etter å ha valgt ønsket område, reduserer du ganske enkelt fargene i Metning slik du ønsker.
Mindre portrettrettelser
For å fullføre behandlingen av et portrettbilde, må du kanskje utføre noen flere mindre operasjoner. Du kan for eksempel forbedre fargen på leppene litt eller gjøre fargen på leppestiften på leppene mer mettet. Igjen, velg ønsket område med Lasso-verktøyet, i dette tilfellet leppene, gå til lagpanelet og velg den røde kanalen. Endre innstillingene for å få ønsket resultat. Noen ganger blir det også nødvendig å justere modellens frisyre litt, for eksempel for å fjerne en separat hårstrå. For å gjøre dette, velg ønsket område av bildebildet og gå til Filter – Liquify-menyen.
Ved behandling av portrettbilder er det ofte også nødvendig å øke klarheten. For å øke klarheten til bildet, lag et nytt lag og gå til Filter – Annet – Høypass, velg ønsket radius. Sett modusen til Vivid Light. Vi ser at klarheten i det fotografiske bildet har økt. Vi trenger det imidlertid ikke på alle områder. Derfor lager vi en lagmaske, tar en svart børste med en opasitet på 30 prosent og går nøye over de områdene hvor vi ikke trenger så høy definisjon.
Faktisk er temaet portrettbehandling svært omfattende her har vi kun stoppet ved det helt grunnleggende. Det er mange behandlingsalternativer for å forbedre kvaliteten på fotografiene og gjøre modellens ansikt mer naturlig og attraktivt.
Leksjoner om å behandle et portrett i Photoshop
Vi gjør deg oppmerksom på eksempler på leksjoner om portrettretusjering ( klikk på bildet for å gå til leksjonen).
« Fløyelsskinn» i Photoshop 
Endre øyenfarge i et bilde Denne opplæringen vil beskrive hvordan du profesjonelt behandler bilder digitalt i en glamorøs stil. Ikke alle har et ideelt utseende. Også belysning under fotografering legger til sine egne feil, noe som ikke alltid er ideelt. Hudfeil og belysning i bilder kan enkelt korrigeres ved hjelp av Photoshop-verktøy. Så la oss begynne.
Hudretusjering
Det er med denne handlingen at fotobehandlingen vanligvis begynner.
Korrigering av lys og farger er lettere på glatt hud. For å fungere trenger vi to verktøy - et lappverktøy og et klonestempel. Før du bruker verktøyene, sørg for å duplisere laget (Ctrl+J). Utfør behandling på en kopi. Når du arbeider med Clone stempel, for å få godt resultat, må du justere opasitet (opasitet) og flyt (trykk). Med Patch-verktøyet er alt mye enklere. Du må skissere det defekte området og dra omrisset til ren hud. Det anbefales ikke å rense huden perfekt. Det er bedre å forlate rynker forårsaket av ansiktsuttrykk og føflekker. Hvis behandlingen utføres i en glamourstil, må huden rengjøres mer effektivt.
La oss deretter jobbe med modellens øyne og øyenbryn. La oss gjøre øynene mer uttrykksfulle og øyenbrynene jevne. La oss starte med øynene. En av de beste og mest enkle måter For å lysne øyne og tenner, bruk Dodge-verktøyet. Før du starter behandlingen, må du opprette et nytt samlende lag (Ctrl+Shift+Alt+E). Sett opp Dodge-verktøyet: sett Range til Midtones og Exposure til 20%. Ved å bruke disse innstillingene kjører vi verktøyet over øyet flere ganger. Hvis resultatet er for lyst, kan du redusere effekten av den siste handlingen ved å trykke Ctrl+Shift+F. Størrelsen på børsten skal være slik at den ikke berører øyelokkene, da det vil ødelegge sminken. Dette verktøyet kan også bli kvitt mørke ringer under øynene med minimale eksponeringsverdier. Dette er hva vi får.
Resultatet er bra, bortsett fra rødheten til de hvite. Hvordan fjerner vi det? Ved å bruke Patch-verktøyet kan du bli kvitt store årer. Vi vil også bruke Hue/Saturation.
Bruk Lasso-verktøyet, velg proteinene og klikk på Hue/Saturation i lagkontrollpanelet. Deretter reduserer vi fargene i Metning med -49%. Hvis du behandler et bilde i maskemodus, kan du kontrollere behandlingsprosessen ved å klikke på "".
Bruk en børste for å fjerne alt overflødig fra masken og trykk på "" igjen. Etter å ha oppnådd ønsket resultat med øynene, går vi videre til øyenbrynene. Ved å bruke Clone-stempelverktøyet er det enkelt å oppnå ønsket resultat.
Du kan lette tennene på ulike måter. Vi vil bruke Dodge-verktøyet med de samme innstillingene som vi gjorde for øynene. Lag et nytt samlende lag og gjør noen få strøk med verktøyet på tennene. Etter å ha skissert dem med lassoverktøyet, bruker vi Hue/Saturation-filteret. Mens vi har på oss en maske, justerer vi grensene. Tennene ble jevnt hvite, noe som ikke er naturlig. Bruk en lasso, velg et område av munnen og bruk kurver. Etter å ha gjort tennene mørkere, bytt til maskevisningsmodus og fjern påvirkningen av effekten fra områdene som skal være lyse. Dette resultatet er mer naturlig.
Eksempelet vårt viser ikke effekten av økt metning og bleking av et fotografi. Vi forbedrer rett og slett rammen vi fikk da vi fotograferte den. Deretter skal vi jobbe med å forbedre hudfargen.
I vårt tilfelle er hudfargen litt rødlig og overmettet. For å fikse dette, åpne Levels og begynn å justere først i RGB og deretter i blått. Vi fjerner gulheten i huden og gjør den litt lysere.
Deretter må vi jevne ut hudfargen. Modellens kinn er rosare enn pannen og haken. Lag et nytt gjennomsiktig lag og bruk en pipette for å velge fargen som skal dekke hele ansiktet. Vi bruker rosa. Endre lagets overlegg til Farge og mal over det med en pensel med myke kanter. I børsteinnstillingene setter du Opacity og Flow til 20 %. Børsten skal ha myke kanter. Hvis huden blir for rosa, reduser opasiteten til laget.
Vi vil korrigere hudteksturen ved hjelp av Portraiture-plugin. Før vi bruker det, lager vi et samlende lag. I plugin-grensesnittet bruker du pipetten til å velge gjennomsnittlig hudfarge. Sett metningen til Normal og klikk OK.
Plugin fikk huden til å se for porselen ut. For å fikse dette må du redusere lagets opasitet litt. I hvert tilfelle vil dette være en individuell verdi. Eksemplet bruker en verdi på 43 %.
Etter å ha blitt kvitt rynker og urenheter, fortsetter vi med å korrigere leppefargen. For å gjøre dette bruker vi Selektiv farge. Velg leppene med lassoverktøyet, gå til lagpanelet og velg den røde kanalen i dette verktøyet. Vi redigerer indikatorene til vi får ønsket resultat.
Finpuss
La oss gjøre bildet klarere. Opprett et nytt flettelag og trykk Ctrl+Shift+U. Velg High pass (fargekontrast) og sett radiusen til 1.0. Endre lagblandingsmodus til Overlegg. Lag en maske for dette laget og fyll den med svart. Deretter bruker du en hvit børste for å åpne områdene som skal være klare. I vårt tilfelle er dette øyne, øyenbryn, øyevipper, tenner. På dette kunstnerisk behandling ferdig. Dette er resultatet vi fikk.
I denne opplæringen vil jeg vise deg prosessen med å lage en fargerik kunstnerisk effekt for et portrett i Photoshop. Vi vil bruke børster og teksturer for å oppnå ønsket effekt. Denne opplæringen er veldig enkel, vi vil hovedsakelig bruke lagmasker og en rekke børster, så selv en nybegynner kan gjøre denne jobben ved å følge denne opplæringen.
Note: Noen bilder mangler fra opplæringskilden. I arkivet finner du en alternativ versjon av materiell for gjennomføring av leksjonen
Trinn 1
Lag først et nytt dokument i Photoshop. Gå til menyen Fil > Ny(Fil > Ny) og angi følgende innstillinger:
Trinn 2
Fyll ut det opprettede dokumentet grå. For dette valgte jeg fargen #b9b9b9. Så, sett først forgrunnsfargen til grå og trykk deretter ALT + Backspace-tastkombinasjonen for å fylle dokumentet med grått.
Trykk CTRL + SHIFT + N for å lage et nytt lag. Ta en hvit, myk pensel og mal i midten av dokumentet.
Trinn 3
Bruk et justeringslag Hue / Metning(Hue/Saturation) for å endre dokumentfargen fra grå til gul.
For å lage et justeringslag må du velge i topppanelet Lag > Ny Innstilling Lag(Lag > Nytt justeringslag).
Slik bør bakgrunnen endres:
Trinn 4. Legg til en jente
Legg nå til et portrett av en jente ved å bruke kommandoen Fil > Sted Innebygd(Fil > Plasser innebygd). Du kan også bruke et annet portrett.
Trinn 5. Kopier og skjul modellen
Trikset for å oppnå ønsket effekt er bruk av børster og tekstur. Vi må skjule en kopi av hvert lag med modellen ved å bruke en lagmaske, og deretter på lagmaskene vil vi utvikle portrettet av jenta ved hjelp av et sett med børster.
Trykk nå CTRL + J for å duplisere modelllaget flere ganger. Legg til en lagmaske Gjemme Alle(Skjul alle) til hvert modelllag ved å gå til Lag > Lag Maske > Gjemme Alle(Lag > Lagmaske > Skjul alle).
Når du er ferdig, skjuler du synligheten til alle lag med modellen ved å klikke på "øye"-ikonet. På for øyeblikket la bare det originale modelllaget være synlig.
Trinn 6. Ved hjelp av et sett med børster
Legg børstesettet inn i Photoshop og bruk deretter en hvilken som helst børste for å gjøre modellen vår synlig. For å gjøre dette må du velge hvit farge, og deretter bruke den valgte børsten, begynne å male på lagmasken til laget med modellen.
Her kan du se hvordan jeg brukte børsten:
Trinn 7
Du må fortsette å jobbe med forskjellige børster for å utvikle modellen. Det er 13 børster i settet, så velg forskjellige børster hver gang, og mal deretter med dem på lagmasken og bruk samtidig et annet modelllag hver gang, siden vi har mange av dem.
Trinn 8
Nå begynte jeg å jobbe med det tredje duplikatet av modelllaget:
Her brukte jeg en fjerde duplikat av modelllaget:
Trinn 9: Bruk av tekstur
Dette trinnet er viktig siden det vil gi farge til portrettet. Derfor bør du bruke en fargerik tekstur. Jeg fant dette bildet på Google fordi andre gratissider ikke hadde denne fargeteksturen.
Så du kan søke etter hvilken som helst tekstur på Google, eller du kan laste ned min teksturtegning av lav kvalitet som jeg brukte. Beklager, men jeg kan ikke gi deg en link for å laste den ned.
Plasser teksturen i hoveddokumentet og bruk verktøyet Gratis Forvandle Verktøy(Free Transform) (CTRL + T) for å endre størrelse og rotere den. Det vil avhenge av hvilke deler av teksturen du vil bruke.
Når du har plassert teksturen, legg til en lagmaske til den Skjul alle(Skjul alt) og bruk deretter hvite børster for å avsløre det. Prosessen er nøyaktig den samme som vi jobbet med jenta.
Trinn 10
Jeg dupliserte teksturlaget og utviklet deretter teksturen på andre deler.
Til slutt viste jeg teksturen øverst til venstre:
Slik blandet jeg teksturen med portrettet av jenta.
Trinn 11
Nå skal jeg bruke en haug med justeringslag. Først brukte jeg et justeringslag Fargebalanse(Fargebalanse) for å legge til blåtoner til portrettet. Ikke glem å legge dette laget oppå alle lagene.
Jeg brukte et justeringslag Farge Oppslag(Fargesøk) for å balansere kontrasten.
Slik ser portrettet vårt ut etter å ha laget to justeringslag:
Trinn 12
Du kan legge merke til at bildet ser uskarpt ut på dette stadiet. Dette kan skyldes at vi jobber med et dokument med svært lav oppløsning.
Men å legge til skarphet i bildet vil fikse dette. Slå sammen alle lag til ett lag ved å trykke CTRL + SHIFT + ALT + E og gå deretter til Filter > Annen > Skikk(Filter > Annet > Egendefinert).
Bruk følgende innstillinger for dette filteret:
Etter påføring av filteret vil du få følgende resultat. Legg merke til at dette filteret ikke bare ga skarphet til bildet, men la også til en papiraktig effekt. Jeg reduserte også Opasitet(Opasitet) av det sammenslåtte laget til 62 % for å dempe effekten av dette filteret.
Det menneskelige øyet er betydelig bedre enn ethvert, selv det mest avanserte kameraet. Derfor er fargene og skyggene som ses av øyet svært forskjellige fra bildet på kameraet. Når vi ser på hverandre, tar vi ikke hensyn til rødheten på huden, poser under øynene, utstående mage, stikker ut hårstrå. Det er imidlertid veldig merkbart i rammen.
Bildene er retusjert for å eliminere ufullkommenheter. Når vi retusjerer et kvinneportrett, streber vi etter et skjørt bilde, perfekt hud, luksuriøst hår og foryngelse. Men et mannsportrett bør etterlate inntrykk av maskulinitet, så det bør ikke fjerne rynker helt eller skape perfekt hud.
La oss ta en steg-for-steg titt på en av måtene å retusjere et mannsportrett på. Bildet ble levert av fotograf, arrangør av ekspedisjoner til eksotiske steder i verden Alexander Permyakov. Portrettet er tatt med et Nikon-kamera. Retusjering ble utført i Russified Adobe Photoshop CC 2017.
NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50 mm f/1.8D INNSTILLINGER: ISO 100, F1.8, 1/50 s, 75,0 mm ekv.
Mange fotografer er imot retusjering, og hevder at et bilde kan se vakkert ut uten noen form for behandling. Vel, i vårt tilfelle er det et godt avskjæringsmønster i rammen. Men portrettet mangler noen få detaljer for å gjøre det perfekt. Du må jevne ut hudtonen (bli kvitt rødhet) og fjerne overflødige flekker i ansiktet, forsterke høydepunktene (de understreker detaljer), lysne den mørke delen litt, legge til skarphet. Det er vanskeligere å fremheve mørke fragmenter hvis fotograferingen ble gjort i lite lys - støy kan forekomme. Nikon-kameraer fotograferer imidlertid med minimalt med støy selv under vanskelige lysforhold. Hvis det vises støy, er det monokromt, sammenlignbart med film. Dette gjør det lettere å jobbe med når du lysner opp skygger i fotografier, og det er lettere å fremheve mørke områder uten ubehagelig støy og tap av detaljer.
La oss komme i gang!
Åpne bildet i Photoshop. Sørg for å lage en kopi av laget (Ctrl + J) og arbeid med det. Dette vil tillate, i tilfelle feil, raskt å gjenopprette tap eller ganske enkelt sammenligne resultatene før og etter behandling. Forstørr bildet til 100 % (tastkombinasjon Ctrl og + for å forstørre, Ctrl og - for å forminske).
Vi undersøker huden nøye for å forstå hvilke defekter som må elimineres. Dette bildet viser flekkene som vi først blir kvitt.
Du kan bruke flere verktøy, men i dette tilfellet er Healing Brush Tool mer egnet.
Velg riktig børstestørrelse og klikk for å fjerne alle unødvendige flekker. Størrelsen på børsten kan justeres ved hjelp av tastene i bokstavdelen av tastaturet: "x" - redusering, "ъ" - økning. I børsteinnstillingene setter du "Kilde"-parameteren til "Sample". (Sample), Mode (Mode) - "Normal" (Normal). La hardheten være 100 %.
Flytt børstemarkøren til området vi skal male over, og hold nede Alt-tasten og velg et sunt hudområde som er egnet for erstatning. På denne måten får vi en prøve av området som vi skal male over feilen med.
I øyeblikket av maling vil korset indikere kilden. Vi fjerner alle unødvendige flekker og utslett.
Resultat av maling av flekkene:
Det neste trinnet er å eliminere rødhet og jevne ut hudtonen.
Absolutt alle har rødhet. Hvis huden ikke ble tonet med sminke før opptak, vil det definitivt være røde flekker på bildet. Når det gjelder et kvinneportrett, er ting enklere: kvinner bruker vanligvis sminke før de tar bilder. Men ikke alle menn vil gå med på å falle i hendene på en makeupartist.
Bildet viser hudområder med ujevn tone (rødhet):
Lag et justeringslag med "Hue/Saturation"-effekten. Du kan kalle det i nedre høyre hjørne på verktøylinjen under lag.
Du vil ha et nytt lag og effektkontrollvinduet åpnes.
Gå til den røde kanalen, klikk på pipetten, og deretter på området med rødhet som vi vil bli kvitt.
Du vil da se et skifte i spekteret.
Øk metningen og fargetonen til omtrent 70–73.
Ved å flytte brikkene langs gradienten sikrer vi at dekningen ikke er over hele huden, men kun i de områdene hvor du ønsker å fjerne rødhet.
Vi tilbakestiller metningen til null og flytter fargetonen til vi ser ønsket effekt. I mitt tilfelle er det +15.
Nå må vi tilbake naturlig farge lepper, da den rosa fargen forsvant sammen med rødheten. For å gjøre dette, velg "Brush"-verktøyet, sett fargen til svart, velg ønsket størrelse og mal over leppene med en pensel, forbli på "Hue/Saturation"-justeringslaget.
Resultat:
Nå må vi returnere detaljene og høydepunktene som ble tapt under behandlingen.
For å gjøre dette, lag et nytt lag (Ctrl + Shift + N). La oss bytte til "Kanaler"-oppsettet for dette laget.
Her er bildet delt inn i kanaler. Slå av hver kanal én etter én (klikk på øyet til venstre for bildeikonet). Vår oppgave er å velge den mest kontrastrike kanalen. Tydeligvis er den blå, den beholder flere detaljer.
Lag et duplikat av den blå kanalen (velg den og velg "Opprett en duplikatkanal" med høyre knapp). Deretter jobber vi med en kopi av den blå kanalen. Alle andre kanaler skal være usynlige. Vi står på en kopi av den blå kanalen og trykker på tastekombinasjonen Ctrl + l. Kanalnivåvinduet vises.
Dra inndataverdikontrollen litt til høyre og klikk OK. Dette vil øke kontrasten.
La oss nå velge bare lysområdene på kanalen. For å gjøre dette, hold nede Ctrl-tasten og klikk på ikonet for den blå kanalen din. Du vil se stiplede høydepunkter i de lyse områdene. Det kan virke som ikke alt er valgt, men vær sikker på at alle lysområdene faktisk er valgt.
Gå til "Layers" layout og lag en ny (Ctrl + Shift + N). Samtidig bevares ditt utvalg av lysområder (stiplede linjer er synlige).
Velg penselverktøyet, sett fargen til hvit og mal på et nytt lag. Du kan male alt eller de stedene der du vil øke lysstyrken til høydepunktene. Hvit vil bare vises på lyse områder av bildet. Hvis du planlegger å male alt, hold børstediameteren stor.
Nedenfor er resultatet. Legg merke til hvordan detaljene har endret seg. Prøv å slå av og på synligheten til det nederste laget ved å holde nede Alt-tasten. På denne måten vil du se bildet før og etter behandling.
På bildet indikerer piler noen områder hvor detaljene har blitt mer uttrykksfulle. Til sammenligning: i "før"-versjonen er det en pil til bakgrunnen etter behandlingen ble den også lysere.
Hvis du vil at høydepunktene skal være mindre lyse, senker du opasiteten til høylyslaget til ønsket resultat.
Du kan finne denne metoden for å fremheve høylys vanskelig fordi på et nytt lag kan du ganske enkelt male hvite høylys med en pensel og blande dem ut. Men det vil se røft ut, gjenskinnet vil være unaturlig. Jeg foreslår å forbedre bare de høydepunktene som ble fanget av kameraet.
Siste touch er skjerping. Velg alle lag og trykk på tastekombinasjonen Shift + Ctrl + Alt + E. På denne måten vil vi kombinere alle lag med effekter til et nytt lag. Dupliser nå det resulterende laget og bruk høypassfilteret på det.
I vinduet som åpnes flytter du sjekken til høyre til detaljer vises i bildet (se på hovedbildet, og ikke på fragmentet i innstillingsvinduet).
Det er det! Prøv, eksperimenter, del opplevelsen din i kommentarene.
God dag, venner. I dag skal vi lage vakkert portrett i photoshop. Vi vil gjøre et vanlig fotografi til et kunstbilde som vil bli en verdig dekorasjon for ethvert skrivebord.
Du kan se på resultatet:
La oss nå komme i gang!
1. Finn et passende bilde. Det anbefales at dette er et nærbilde. Jeg valgte for eksempel dette bildet:
2. Lag et dokument med ønsket størrelse (jeg valgte 800x950px), sett inn en papirtekstur i det (du kan se etter det i eller ta det):
3. Sett inn bildet som ble funnet:
4. Lag en lagmaske, ta en myk svart børste og slett bakgrunnen:
Hvis du ikke vet hvordan du skal jobbe med lagmasker, vil "" leksjonen lære deg :)
5. La oss også slette deler av kroppen for å få en jevn overgangseffekt:
6. Lag nå et justeringslag Svart-hvitt (svart-hvitt):
Og vi setter det opp slik at portrettet er ganske kontrasterende:
Etter dette skal portrettet se omtrent slik ut:
Vær oppmerksom på at det skal være ganske mye lys i ansiktet.
7. Lag et nivåjusteringslag og legg til mer kontrast:
Så nå får vi et ganske fint svart-hvitt-portrett, men det er ikke nok for oss, så vi går videre.
Bakgrunn for et vakkert portrett
8. I dette trinnet skal vi jobbe med bakgrunnen. For å gjøre dette trenger vi eventuelle børster med sprut (du kan finne dem). Lag et lag over papirteksturen og påfør sprut:
9. Velg de 2 øverste lagene, høyreklikk på dem og velg Opprett utklippsmaske:
Legg nå til flere sprut av forskjellige farger:
På dette tidspunktet, la oss fullføre arbeidet med bakgrunnen og gå videre til den mest interessante delen.
Hårlinjer
10. Ta pennverktøyet (fjær) og begynn å tegne linjer langs håret. Hvis du ikke vet hvordan du arbeider med pennverktøyet, vil leksjonen " " hjelpe deg. Men før det, la oss sette opp børsten. Bytt til standard børstesett:
Og ta en hard børste på 4px størrelse, og trykk deretter på F5. Innstillingsmenyen for børsteegenskaper åpnes. Still inn følgende parametere:
Sett penselfargen til hvit og lag et nytt lag.
11. Nå jobber vi med pennverktøyet. Lag en linje langs håret. Høyreklikk deretter på den og velg Stroke Path:
Ikke glem å merke av for "Simuler trykk"-boksen:
Resultatet er en stilig linje som dette:
12. Lag så mange flere linjer som du tror er tilstrekkelig. Du kan også endre børstestørrelsen av og til:
13. Lag de samme linjene for konturene til haken og leppene:
Stor. La oss nå jobbe med farger.
Gjør et vakkert portrett levende med farger
14. Lag et justeringslag for gradientkart. Sett deretter blandingsmodusen til Skjerm og gi gradienten fargene du liker:
Endre opasiteten til 40 %.
15. Lag et fargebalansejusteringslag som en klippemaske (høyre museknapp -> Lag klippemaske) og juster nyansene etter din smak. Jeg brukte disse parameterne:
Nå ser det vakre portrettet slik ut:
16. Nok et justeringslag, denne gangen Fotofilter med farge #29456c og verdi 46%. Blandingsmodus Mykt lys (Mykt lys), opasitet 24 %:
Det er her fargearbeidet er fullført foreløpig. La oss nå legge til en fantastisk touch til portrettet.
Space hår
17. Last ned. Plasser en av dem på lerretet, raster den og plasser den over fargebalanselaget. Sett deretter som klippemaske:
18. Sett blandingsmodusen til Lysere, du vil få noe sånt som denne effekten:
Bruk en lagmaske og en myk svart børste for å fjerne mellomromsbildet fra ansiktet. Fjern også de delene av bildet der plassen ikke ser veldig vakker ut:
Reduser opasiteten til 60 %. Kopier nå dette laget og plasser mellomromsbildet slik at det dekker resten av håret:
19. Bruk det andre bildet og samme teknikk, varier hårteksturen. Opasitet 70 %, blandingsmodus fortsatt Lysere:
20. Bruk fargetone/metning (kalt av hurtigtast Ctrl+U) for å øke metningen av plass om nødvendig:
21. Og litt mer jobb med hår:
Stor! La oss nå begynne å fullføre detaljene.
Avsluttende arbeid med et vakkert portrett i Photoshop
22. Finn eller . Lag nå et nytt lag og påfør blomstermønstre på jentas ansikt:
Bruk en lagmaske for å skjule unødvendige deler av mønstrene:
23. Fortsett å bruke mønstre:
Blandingsmodus - Mykt lys:
24. Ta nå en myk børste av hvilken som helst farge du vil (bruk mørke nyanser for å unngå overeksponering). Lag et nytt lag, sett blandingsmodusen til Color Dodge (Color Lightening) og sett noen fargeflekker på håret. Dette vil skape en glødeffekt for portrettet:
25. Lag et justeringslag for gradientkart og velg denne gradienten fra standardsettet:
Blandingsmodus Hardt lys (hardt lys), opasitet 5 %:
26. Nok et lag for gradientjustering, men denne gangen med en standard svart-hvitt-overgang. Blandingsmodus Hardt lys, opasitet 10 %:
Vel, jeg antar at det er alt. Vi fikk et vakkert portrett i Photoshop. Her er det:
Jeg håper denne photoshop leksjon du likte det. Vær oppmerksom på at alt arbeid ble utført ved hjelp av justeringslag. Dette betyr at selv nå kan du gå tilbake til et hvilket som helst stadium av leksjonen og endre hva som helst. Med dette sier jeg farvel og ønsker deg lykke til med å mestre Photoshop 😉