Klassifisering av studiobelysningsordninger. Rembrandt-lys På bildet er lyset fra det tredje øyet en trekant

Selvportrett av Rembrandt som illustrerer lysstilen oppkalt etter ham.

Etter hvert som du har lært mer om studiobelysning og belysning, har du sikkert hørt om Rembrandt-belysning, eller Rembrandt-trekanten, som det også kalles.

Det er et av de mest brukte belysningsmønstrene, sammen med korte, lange, delte, sommerfugl-, løkke- og skalllys. Hvis du akkurat har begynt med studioportrett (eller til og med bare bruker kontrollert naturlig lys, som store vinduer), vil du allerede ved å søke etter disse termene på nettet, begynne å bedre forstå lysmønstre og hvordan du lager dem.

Hva er Rembrandt lys?

Rembrandt Harmens van Rijn er en av tidenes største artister. Arbeidene hans skildrer en rekke emner og stiler som spenner fra portretter og selvportretter til landskap, miniatyrer, allegoriske, bibelske, mytologiske og historiske scener, samt dyrestudier. I tillegg til sine spesialiserte verk er Rembrandt også kjent i fotokretser for sin svært særegne lysstil.

Rembrandtplassen ble populær lenge før kameraene kom. Rembrandt oppfant ikke denne belysningsstilen da andre allerede hadde brukt den. Imidlertid var kunstneren i stand til å effektivt og vellykket bruke ordningen når han tegnet portretter, som den ble oppkalt etter ham. Noen kilder hevder at Rembrandt malte de fleste av portrettene sine i et enkeltrom med et spesifikt plassert vindu og plasserte motivene sine på samme sted, og skapte en konsistent og distinkt belysningsstil.

Hvordan gjenkjenne Rembrandt-lys?

Dette lysmønsteret er vanligvis definert ved å ha en liten trekant av lys på kinnet lenger unna lyskilden. Den oppnås takket være skyggen fra nesen og kinnet selv. Teknisk sett bør den trekantede øya av lys ikke være bredere enn øyet eller lengre enn nesen. Det er dens tilstedeværelse som skiller Rembrandt-lys fra vanlig kort lys.

Men alt slutter ikke med en trekant. Når du bruker denne stilen, er omtrent halvparten av modellens ansikt i skygge, mens den andre er nesten fullstendig opplyst. I dette tilfellet vises den nevnte trekanten bare på skyggesiden. Denne lyssettingen gjør portretter mer dramatiske. Sammenlign det med noe lett og lyst som skallbelysning, og du vil forstå forskjellen.

Trekanten er viktig fordi den lar fotografen lage et dramatisk kort lysutbrudd samtidig som den lyser opp øyet på skyggesiden. Denne egenskapen gjør den ikke så mørk og illevarslende som et delt lys som etterlater halve ansiktet i skygge. På denne måten kan du uttrykke den spesifikke effekten du ønsker.

Å gjøre små variasjoner i belysningsskjemaet spiller en viktig rolle for å formidle humør eller personlighet. La oss si at du fotograferer portretter for et filmomslag. Hovedskurken skal vises i delt lys (med den ene siden av ansiktet fullstendig i skygge), og den andre karakteren, som først ser ut til å være dårlig, men så blir en positiv helt, kan vises i Rembrandt-lignende lys, antydet ved tilstedeværelsen av gode egenskaper i hans personlighet. Alt dette kan oppnås ganske enkelt ved å endre posisjonen til lyset. Et mer vanlig eksempel ville være en årbok-shoot. Hvis kandidaten vil ha et dramatisk portrett, vil delt belysning være for skremmende eller til og med uhyggelig. Rembrandts trekant fungerer imidlertid bra på grunn av sin smarte kombinasjon av skygge og lys.

Selv om det ikke er så tydelig, kan du se en liten trekant under modellens høyre øye. Denne belysningsstilen fungerer veldig bra for bedriftsportretter.

Hvorfor Rembrandt-lys er populært

Det er enkelt å lage. Diagrammet under viser at du ikke trenger mye utstyr. I praksis, hvis du finner det rette stedet (for eksempel nær et vindu), kan den perfekte Rembrandt-trekanten fås med bare et kamera. Velger du kunstig lys trenger du kun én blits. Du kan endre arrangementet for å få det utseendet du ønsker, men i kjernen er Rembrandt-belysning en veldig enkel design med én kilde. Det kunne ikke vært enklere.

En annen fordel i tillegg til minimumsutstyret er enkel installasjon. Som du vil se på bildet nedenfor, hvis du er forsiktig, er det veldig vanskelig å rote til arrangementet.

Det er også lett å identifisere. Mye på grunn av at det kun brukes én lyskilde. På denne måten, hvis du prøver å få en Rembrandt-trekant, vil det være klart om det fungerte eller ikke. Trekanten på kinnet og lyset rundt øyet på skyggesiden av ansiktet er karakteristiske og forståelige trekk. Du kan justere posisjonen til lyset og modellen for å bevege deg litt bort fra det kanoniske utseendet og få et mer passende alternativ for en bestemt sak.

Han ser flott ut! Visse lysoppsett utgjør forskjellen mellom profesjonell og amatørportrettfotografering. Rembrandts lys er en av dem. Til tross for sin enkelhet ser denne belysningsordningen veldig profesjonell ut. Kunder vil sette pris på din evne til å skape et overbevisende resultat, og seerne vil se at bildet ble tatt med en bestemt hensikt og formål. Men denne stilen ser også naturlig ut. Skaperen brukte bare lys fra et vindu, så hvis det ble gjort riktig, får du følelsen av å fotografere med kun naturlig lys. Etter min mening er dette designet en unik kombinasjon av profesjonalitet og målrettethet, men ser fortsatt naturlig ut.

Og også denne stilen er i de fleste tilfeller veldig vellykket vist av modellen. Takket være skyggen som faller på siden av ansiktet og nedre del av haken, virker ansiktet tynnere og kjevelinjen fremheves. Dette er spesielt nyttig for å skjule små dobbel hake. Noen modeller vil kanskje trekke oppmerksomhet til den ene siden av ansiktet eller skjule en kvise på den andre. Denne ordningen lar deg fange detaljene i ansiktet, skjule noen områder om nødvendig. Med riktig tilnærming ser nesten alle attraktive ut i Rembrandts lys.

Hvordan lage Rembrandt-lys

I selve enkel sak dette lysskjemaet oppnås ved å bruke en enkelt lyskilde, til og med bare et vindu, slik Rembrandt selv gjorde.

Grunnoppsettet består av en lyskilde rotert i en 45-graders vinkel i forhold til kameraet, rettet mot motivet, og hevet over øyehøyde slik at lyset faller fra topp til bunn. Det er flere grunner til å gjøre dette. Først skjuler lyskilden den ene halvdelen av ansiktet og lyser opp den andre. Hvis du ikke hever den over øyehøyde, vil det være en skarp linje mellom ansiktshalvdelene. Jo større rotasjonsvinkel i forhold til modellen, desto tykkere er skyggen og skarpere overgangen. Det er viktig å ikke gå for langt til siden, ellers vil øyet på skyggesiden av ansiktet miste glansen. Dette vil gjøre det mørkt og livløst, og bringe kretsen nærmere delt eller kort lys.

En 45 graders rotasjon er et godt utgangspunkt for et tradisjonelt Rembrandt-lys.

Høyden på lyskilden spiller en stor rolle, siden det er takket være den at den berømte trekanten på kinnet skapes. Hvis du hever lampen over øyehøyde, vil noe av lyset passere over nesen din og lyse opp en del av kinnet på den andre siden av ansiktet ditt. Det er dette som skaper en stil som skiller seg fra det enklere korte lyset.

Hvis du har en stående eller modelleringslampe, vil det være mye lettere å plassere den for å få trekanten på rett plass. Ellers er prøve- og feilmetoden ennå ikke avbrutt.

Du kan starte med å heve lyset 0,3-0,6 m over øyehøyde og peke det ned.

Hvis du gjør en kommersiell jobb, er det best å ha noen til å fungere som en midlertidig modell (eller gjøre det selv) for å justere plasseringen av lyset før kunden kommer. Selvfølgelig kan han ha en annen høyde eller behov for å justere mønsteret litt, men å forberede seg på forhånd kan spare mye tid og skape en følelse av profesjonalitet.

Det vil også være en god idé å plassere en reflektor på skyggesiden for å myke overgangen fra lys til skygge. En reflektor (eller til og med et utfyllingslys på lav) vil bidra til å lette noen skygger og legge til detaljer. Noen sier at bruk av reflektor ikke er "ekte" Rembrandt-lys. Mitt svar er at ingen bryr seg om hva de sier. Gjør det som ser best ut. Det er ingen harde grenser i fotografering, og alle de såkalte «reglene» er laget for å brytes.

Hvis du bruker naturlig lys fra et vindu i stedet for blits, er det andre ting du bør vurdere. På en overskyet dag eller med sollys som reflekteres fra bygningen overfor, bør modellen plantes nærmere vinduet. Hvis solen skinner direkte gjennom vinduet, bør du plassere modellen lenger unna for å unngå harde skygger. Selvfølgelig, som jeg nevnte ovenfor, er regler laget for å brytes, så for en mer dramatisk overgang fra skygge til lys kan du gjøre det motsatte. Det er ingen riktige eller gale handlinger. Det er ikke hva du gjør som betyr noe, men hvorfor du gjør det og med hvilket formål.

Når skal du bruke Rembrandt light

Vi nevnte kort tidligere at Rembrandt-belysning er en svært allsidig belysningsmetode. Jeg bruker det ofte som grunnlag når jeg fotograferer bedriftsportretter. Jeg kan da legge til tilleggskomponenter som en reflektor eller fylllys. Dette opplegget fungerer for nesten alle fotografier, fra bilder med midjehøye til portretter som eksemplet ovenfor.

Fleksibiliteten til Rembrandt-lys gjør at den kan brukes til mer seriøse positurer og til og med smilende portretter. Dette er en av grunnene til at den kan brukes med så mange typer skyting. Du kan prøve forskjellige ansiktsuttrykk eller positurer mens du holder lyset konstant. Du kan deretter legge til noe uten å gjøre endringer i posisjonen til hovedlyset. Dette gjør Rembrandt lys flott når du trenger å få ting gjort raskt. For eksempelet ovenfor tok det meg 25 minutter for hele skytingen, inkludert tiden å sette opp utstyret.

Generelt sett er Rembrandt-lys en teknikk som enhver fotograf bør kunne bruke. Dette er mitt arbeidslysskjema for de fleste individuelle portretter. Enten du har en ekstern blits eller bare lys fra et vindu, prøv det ut, endre det og legg til din egen stil.

Jeg vil gjerne høre om dine erfaringer og hvilke situasjoner du bruker denne typen belysning i. Del gjerne dine meninger eller spørsmål i kommentarene!

Det vanligste lysskjemaet kalles "Rembrandt-lys". Hun mottok den til ære for den berømte nederlandske maleren Rembrandt Van Rijn, som i de fleste av portrettene hans brukte lys som skaper chiaroscuro på en persons ansikt i form av et trekantet hjørne under øyet på den mørke siden av ansiktet.

Sterk kontrast mellom mørke og lyse områder skaper volum. Og siden kunstneren fortjent regnes som en mester i lys og skygge, begynte teknikken hans å bli brukt i portrettfotografering og ble selvfølgelig en klassiker.

Hvordan lage Rembrandt Lighting

Denne typen belysning kan lages ved hjelp av en. Den må plasseres i en vinkel på omtrent 45 grader, halvannen meter over hodet på modellen og omtrent to meter foran kameraet.

Hvorfor omtrent? Fordi det delvis avhenger av lyskilden som brukes og strukturen til personens ansikt. Det er ingen hemmelighet at øynene kan være svulmende eller dyptliggende.

For å lage bildene som brukes i dette fototime, ble tatt studioblits med standard reflektor, ved hjelp av dette fikk vi ganske harde (skarpe) skygger. Men det er fullt mulig å prøve å gjenskape klassisk modell belysning med en annen lysmodifikator. En reflektor ble også brukt, plassert i en vinkel på 45 grader i forhold til blitsen, for å fremheve skyggene uten å miste bildedetaljer i skyggene. I tillegg ble det brukt flagg slik at lyset fra monoblokken ikke falt direkte på bakgrunnen.

Hovedfeilen til portrettfotografer når de mestrer Rembrandts lysskjema, er at øyet fra siden av malerilyset viser seg å være fullstendig opplyst. Dette tyder på at hovedlyskilden var for lav over modellen.

Feil Rembrandt-belysning

Derfor, gjennom prøving og feiling, må du prøve å flytte lyskilden høyere, samtidig som du holder posisjonen på plass studio stativ .

Hvis du gjør justeringene riktig, vil du få et utmerket Rembrandt-diagram når lys berører øyelokkene, danner en trekant av lys, men ikke bredere enn øyet og ikke lenger enn nesen. Denne trekanten kalles - Rembrandt trekant.

Riktig Rembrandt-trekanteffekt

Intensiteten til lyskilden endret seg ikke, bare høyden og innfallsvinkelen til lyset ble endret, men det er tydelig at endring av bare én parameter påvirker det endelige resultatet. For å være sikker på dette, må du prøve å installere lyset selv! Mer trening, venner! Enhver teori er nyttig bare hvis den støttes av praksis.

Effekt

Selv om det kun trengs én lyskilde (kanskje med reflektor) for å lage Rembrandt-belysning, er designet effektivt i sin enkelhet og effektivitet. Korrekt gjenskaping av dette oppsettet garanterer et vakkert portrett av høy kvalitet. Opplegget er spesielt bra for fotografering av hele eller runde ansikter. Takket være overgangen av lys til skygge og skjule en del av ansiktet i skyggen, blir ansiktet visuelt forlenget og en viss slankende effekt oppnås. Derfor er det bedre å ikke bruke Rembrandt-lys for smale ansikter, med mindre oppgaven selvfølgelig er å formidle de sterke negative følelsene som modellen "opplever", fordi ansiktet vil se utslitt ut.

Noen fotografer mener at Rembrandt-belysning er et formelt lys for mannlige portretter og ikke bør brukes i kvinneportretter. Men enhver fotograferingsregel bør tas med en klype salt og testes grundig. Rembrandt-belysning er intet unntak! Tross alt brukte selv Rembrandt Van Rijn slikt lys til portretter av kvinner.

Prøv også å øke kontrasteffekten til chiaroscuro ved å bruke ekstra belysning for å skape en lysflekk mot bakgrunnen - fremheve den mørke siden av ansiktet, og dermed skape en følelse av mørke og mystikk.

Som et eksempel på en atypisk bruk av klassisk belysning kan vi nevne dette fotografiet, hvor det kan ses at det ble tatt en grå lys bakgrunn for arbeidet, lyskilden ble brukt med en softbox, og fylllys ble oppnådd ved hjelp av en reflektor . Resultatet er et herlig, lyst portrett av et barn med den riktige klassiske Rembrandt-belysningen.

Du bør forstå godt hvordan det blir denne effektenå begynne å bruke den med letthet i daglig portrettfotografering, som i eksempelet ovenfor, og også prøve å gjenskape denne belysningen i forskjellige positurer av modellen.

I fremtidige fototimer vil vi se på andre lysteknikker for portrett. Alle som bare lærer studioferdigheter portrettfotografering, må du gjøre deg kjent med dem for å forbedre ferdighetene dine.

For å lage et klassisk portrett, må fotografen ta hensyn til flere viktige faktorer på en gang, nemlig: lysskjema, forhold mellom lyskilder, opptakspunkt, ansiktsvending. Denne artikkelen vil snakke om belysningsmønstre: hva de er, hvorfor de er viktige og hvordan du bruker dem.

Uten gjenskinn vil øynene dine bli mørke og livløse. Derfor må den hvite prikken være i minst ett av modellens øyne. Merk at uthevingen lyser opp hele øyet og fremhever pupillen.

2. Sløyfetype belysning

Sløyfebelysning skaper en liten skygge fra nesen på modellens kinn. For å bygge et slikt lysskjema, må du installere lyskilden litt over modellens øyehøyde og plassere den 30-45 grader fra kameraet (vinkelen på lyset avhenger av typen ansikt).

Se på bildet over: det er en liten skygge fra nesen på venstre kinn. Men med en løkke berører ikke skyggen fra nesen skyggen fra selve kinnet. Skyggen skal være liten og se ned. Samtidig bør ikke lyskilden installeres for høyt, ellers blir skyggene stygge og høydepunktene forsvinner fra øynene. Sløyfebelysningsmønsteret er en av de mest populære typene portrettbelysning fordi lyset er lett å plassere og passer til de fleste motiver.

I dette diagrammet er den svarte bakgrunnen trærne mot bakgrunnen til modellene. Solen skinner bak trærne, men grøntområdet er i skyggen. Til venstre for kameraet er det en hvit lysskive som reflekterer lyset på ansiktene til de nygifte. Det er ikke nødvendig for solstrålene å falle på lysskiven selv uten dem, ansikter kan være godt opplyst. Endre posisjonen til lysskiven for å få ønsket lysretning. For Loop-belysning ble reflektoren plassert 30-45 grader fra kameraet, over modellenes øyehøyde, slik at skygge-"løkken" fra nesen ble rettet mot leppene.

Note: Svært ofte installerer nybegynnere fotografer en reflektor under modellens øyehøyde og peker den oppover. Dette resulterer i at ansikter blir belyst i en unaturlig lysretning – fra bunn til topp. Ikke gjør disse feilene.

3. Rembrandts lys

Rembrandt belysning er oppkalt etter kunstneren Rembrandt, som ofte brukte denne typen belysning til portretter. For selvportrettet hans, publisert ovenfor, er dette lyset som ble brukt. Rembrandts belysning gjenkjennes av lystrekanten på modellens kinn. I motsetning til "løkken" hvor neseskyggen og kinnskyggen ikke berører hverandre, smelter de i dette lysskjemaet sammen, noe som resulterer i at en liten opplyst "trekant" vises på kinnet. For at et portrett skal være riktig opplyst, må høydepunktet fra lyskilden være synlig i begge øynene til modellen. Dette opplegget brukes til uttrykksfulle og emosjonelle portretter.

For å oppnå Rembrandt-lys, må du ha modellen litt vendt bort fra lyskilden. Lyskilden skal være plassert over modellens hode slik at skyggen av nesen faller på kinnet. Denne ordningen passer ikke for alle. Dette lyset passer til en person med høye eller uttalte kinnben. For portretter av personer med liten nese eller flat neserygg er det vanskelig å bruke slikt lys. I tillegg bør du ikke strengt følge en bestemt belysningsordning. Hvis du var i stand til å understreke alle fordelene med utseendet ditt med ett eller annet lys, så passer det til modellen. For å iscenesette Rembrandts lys kan du bruke lys fra et vindu – lysmessig gir det alt for fotografen, forutsatt at vinduet er plassert høyt nok og den nedre delen er dekket med materiale.

4. Sommerfuglbelysning

Denne ordningen fikk navnet "sommerfugl" fordi i slik belysning vises en sommerfuglformet skygge under modellens nese. Nøkkellyskilden er installert over øyehøyde og bak kameraet. Fotografen befinner seg rett under lyskilden. Oftest brukes dette lyset til glamourfotografering og for å skape skygger under kinnene og haken. Dette lyset er godt egnet for medium og alderdom, siden rynker i ansiktet ikke skiller seg like mye ut som i sidebelysning.

For en "sommerfugl" bør den fremhevende lyskilden plasseres rett bak kameraet og litt over nivået til modellens øyne eller hode (alt avhenger av typen ansikt). Noen ganger er denne ordningen supplert med en reflektor, som er plassert under modellens hake (ofte gis en lett skive til modellens hender). Denne typen belysning er bedre egnet for modeller med uttalte kinnben og tynt ansikt. Modeller med rund og fullt ansikt Sløyfe eller delt lys er bedre. Med kun en reflektor eller vinduslys tilgjengelig, er en slik krets vanskelig å simulere. Oftest er det nødvendig med en sterkere kilde, for eksempel sol eller blits, for å gjøre skyggen under nesen mer uttrykksfull.

5. Lysende halvsving

Når vi snakker om en lett halvsving, snakker vi ikke om belysningsskjemaet, men snarere typen belysning. Ethvert av lysskjemaene beskrevet ovenfor kan modelleres med enten et lys eller en skygge halvomdreining, det være seg et sløyfelys, et Rembrandt-lys eller et delt lys.

Med en lett halvsving blir modellens ansikt litt vendt bort fra kameraet, og den bredere delen av ansiktet (som vender mot kameraet) belyses av hovedlyskilden. Dermed er et stort område av ansiktet opplyst, og en mindre del av ansiktet forblir i skyggen. Halvsvingende lys brukes noen ganger til høye portretter. Denne typen belysning får en persons ansikt til å virke bredere (derav navnet), og det er derfor den brukes til å fotografere tynne modeller. De fleste ønsker imidlertid å se tynnere ut på bilder, så dette oppsettet vil ikke fungere for modeller med hele eller runde ansikter.

For en lett halvsving må modellen vende seg bort fra lyskilden. Legg merke til hvor godt opplyst den brede delen av ansiktet som vender mot kameraet. Visuelt er mindre av ansiktet i skyggen. Konklusjon: med en halv omdreining lyser man den delen av ansiktet som er best synlig på fotografiet.

6. Skygge halvsving

Shadow half-turn er en type belysning som er motsatt av lys halv-sving. Som man kan se fra eksempelet, med en halvomdreining av skyggen, går den delen av ansiktet som vender mot kameraet (og følgelig visuelt større) inn i skyggen. Denne typen belysning brukes ofte til lavmælte portretter. Med en halvomdreining av skyggen er ansiktet i skygge, og selve fotografiet virker mer omfangsrikt. Skyggehalvsvingen kan brukes til å fotografere de fleste.

Vær oppmerksom på at på dette bildet er den delen av ansiktet som er visuelt mindre og lenger unna kameraet bedre opplyst. Konklusjon: med en skyggehalvomdreining blir den visuelt store delen av ansiktet omgjort til skygge.

Hva skal man gjøre med det?

Når du forstår forskjellen mellom lysmønstre og lystyper, kan du begynne å øve. For å velge riktig belysningsskjema for en modell, må du studere ansiktet hennes. På samme måte velges stemningen i portrettet, satt av lyset. Portrett av en modell med rundt ansikt for studentvignett og portrett musikkgruppe, hvis medlemmer ønsker å se stolte og profesjonelle ut, må belyses på en rekke måter. Ved å kjenne til grunnleggende belysningsmønstre, forstå lysets retning og kvaliteter, og forholdet mellom ulike lyskilder (som vi skal snakke om i neste artikkel), vil du være godt forberedt for enhver fotografering.

Det er selvfølgelig mye lettere å endre lysmønsteret ved å flytte rundt på kunstige kilder i studio. Med sollys og lys fra vinduet er alt mer komplisert - de kan ikke flyttes. Derfor, i stedet for å skifte lyset, må du be modellen om å snu, eller velge et annet skytepunkt selv.

Praktisk oppgave

Finn en modell (helst et menneske, ikke en hund eller katt) og prøv å gjenskape hvert av lysmønstrene du lærte om i dag:

• "Sommerfugl"
• "løkke"
• Rembrandts lys
• Splitt lys

Pass på å ta portretter med både høylys og skygge halvsving for hvert oppsett, hvis mulig. Under denne fotograferingen, ikke fokuser på andre faktorer (lysstyrke, fylllys osv.), gjør alt du kan for å forstå selve mønstrene. Bruk vinduslys, sollys eller vanlig romlys, og sørg for å se hvordan det skisserer ansiktet (jeg fraråder å bruke blitser med det første, da de er vanskeligere å lære - retningen og naturen til lyset er uklar før bildet er tatt). I tillegg, prøv først å ta portretter fra forsiden (som for et pass), uten å snu hodet, med unntak av portretter som du må få en halvsving i lys eller skygge.

Våre venner fra prosjektet " Scenebelysning»Vi filmet en interessant serie med videotimer med teori og praksis om å jobbe med lys.

1. Nøkkellys

Den bokstavelige oversettelsen av ordet "fotografi" er "maling med lys." Derfor er vakkert lys grunnlaget for et vellykket bilde. Malelys, det kalles også nøkkellys, som oversettes fra engelsk språk betyr nøkkellys, er hovedkilden til belysning i belysningsordningen. Det er han som tegner hovedvolumene, formen og teksturen til objektet. Som hovedlys brukes klassisk et sidelys hevet over belysningsobjektet.

2. Nivellerings- og fyllelys

Utjevningslyset lyser opp skyggedelene av motivet og skaper aldri skygger i områder som er opplyst av nøkkellyset. Plassert på motsatt side av hovedlyset.

Fylllys brukes til å belyse hele scenen jevnt. Den brukes vanligvis enten for å fremheve skygger eller for generelt å utjevne belysningen i rammen. Fylllyset er plassert på siden av kameraet og som regel over det.

Både nivellerings- og fyllbelysning er implementert ved hjelp av diffusorer for å skape et skyggefritt mønster.

3. Bakgrunnslys, modellering og bakgrunnslys

Modelleringslys brukes til å fremheve høylys eller myke opp individuelle skygger på motivet.

Bakgrunnsbelysningen lages ved hjelp av en kilde plassert bak modellen. Det brukes vanligvis til å skille modellen fra bakgrunnen, for å lage aksenter (fremhever høydepunkter) og kunstnerisk fremheve konturene til figuren. Opplegg som bruker bakgrunnsbelysning er de vakreste. Det er forresten takket være bakgrunnsbelysningen at bilder tatt ved solnedgang virker så vakre!

Bakgrunnslys brukes til å fremheve bakgrunnen. På grunn av det faktum at bakgrunnen, som er i avstand fra modellen ved bruk av for eksempel en lyskilde, viser seg å være mørk og må være opplyst.

4. Dramatisk lys

Effektlys er en krets som gjengir effekten av en ekte lyskilde, for eksempel: solen, et neonskilt, en monitorskjerm, etc.

5. Rembrandt lys (trekant)

Rembrandt-lys bestemmes av tilstedeværelsen av en trekant av lys fra nøkkellyset på skyggekinnet til modellen. For å lage det riktige oppsettet, bør du sørge for at det er et høydepunkt fra lyskilden i øyet på skyggesiden, ellers vil øynene være "døde", uten en behagelig glans. Rembrandts lys gir et dramatisk bilde, og skaper en rastløs stemning av portrettet. Når du lager det, brukes to lyskilder: tegning og utjevning.

6. Opplegg med én lyskilde

Det antas at beste kilden lys er naturlig belysning, siden solen i seg selv er en enkelt kilde, perfekt supplert med en diffusor i form av en atmosfære. I et studiomiljø kan du enkelt og rimelig eksperimentere med én lyskilde, og supplere den med reflektorer, diffusorer og skjermer. Du kan også flytte den enkelte lyskilden under en scene for å oppnå ytterligere dramatiske effekter. HovedhemmelighetenÅ jobbe med en enkelt kilde er å markere grensen mellom lys og skygge, som uttrykksfullt understreker konturene.

Følg med på nyhetene!

I et klassisk portrett er det et par ting du må holde i sjakk og tenke på hvordan du kan lage det mest flatterende portrett av modellen din ved å vise henne med beste side. Disse er forholdet mellom belysning, lys- og skyggemønster, type ansikt og synsvinkel. Jeg foreslår at du blir kjent med disse grunnleggende konseptene fordi for å bryte reglene må du kjenne dem. Men hvis du studerer godt og setter denne kunnskapen i praksis, vil det hjelpe deg å ta portretter av mennesker mye bedre. Denne artikkelen handler om lysmønstre: hva de er og hvorfor de er viktige å kjenne til og bruke. Kanskje i fremtiden, i andre artikler, hvis du liker det, vil jeg snakke om andre komponenter i et godt fotografisk portrett.

Jeg definerer svart-hvitt-tegning som spill av lys og skygge i ansiktet, skapende ulike former. Enkelt sagt er det formen av skygger i ansiktet. Det er fire hovedbelysningsordninger for portretter:

• Sidebelysning
• Sløyfebelysning eller "løkke"-mønster
• Rembrandt lysdiagram
• Sommerfugl mønster

Det finnes også konsepter med bredt og kort lys, dette er mer en belysningsstil og kan kombineres med de fleste ordningene ovenfor. La oss se på hver ordning separat

1. Sidelys

Sidelys deler ansiktet i to like deler, hvorav den ene er opplyst og den andre i skyggen. Det brukes ofte til å lage dramatiske portretter, for eksempel av en musiker eller artist. Dette lyset er mer egnet for mannlige portretter og brukes som regel sjelden til kvinnelige. Men husk at det ikke er noen harde og raske regler innen fotografering, så jeg foreslår at du bruker informasjonen du har lært som et utgangspunkt eller veiledning. Inntil du er trygg på kunnskapen din, er det bedre å handle slik de klassiske manualene foreslår.

For å oppnå sidelyseffekten, plasser ganske enkelt lyskilden i en 90-graders vinkel til venstre eller høyre for modellen, noen ganger til og med litt bak hodet. Plasseringen og plasseringen av lyskilden vil avhenge av personens ansikt. Se hvordan lyset faller på ansiktet ditt og flytt kilden. Hvis sidelyset er riktig plassert, skal det være et høydepunkt i øyet på skyggesiden av ansiktet. Hvis du ikke klarer å bli kvitt lyset som treffer kinnet, er det godt mulig at denne typen ansikt ikke egner seg for sidelys.

Merk: ethvert lysskjema kan brukes med hvilken som helst hoderotasjon (helt ansikt, når begge ørene er synlige, ¾ ansikt eller til og med profil). Bare husk at posisjonen til lyskilden må endres i samsvar med rotasjonen av hodet for å opprettholde ønsket avskjæringsmønster.

Hva er et "blink"?

Legg merke til at på bildet over er det refleksjoner av lyskilden i barnets øyne. De fremstår som små hvite flekker, men hvis vi ser nærmere kan vi se formen på kilden jeg brukte til å ta dette portrettet.

Se, dette lyspunktet er faktisk en sekskant med et mørkt senter? Dette er en liten sekskantet softbox på Canon-blitsen min som jeg brukte til fotografering.

Dette er "blussen". Uten gjenskinn virker øynene mørke og livløse. Du må sørge for at det er et høydepunkt i minst ett av modellens øyne for å gjøre bildet levende. Merk at høydepunktet også lyser opp iris og får øynene til å virke lysere generelt. Dette forsterker følelsen av liv og gir dem glans.

2. Sløyfebelysning

Sløyfebelysning skaper en liten skygge fra nesen til kinnet. For å få slik belysning, må du plassere kilden litt over øyehøyde og i en vinkel på 30-45 grader fra kameraet (avhengig av personens ansikt, for å sette opp ethvert skjema du trenger for å lære å lese folks ansikter).

Se på dette bildet for å se hvordan skyggen faller, og på venstre side kan du også se en liten skygge fra nesen. I et løkkemønster skal ikke skyggen fra nesen strekke seg for langt inn på kinnet, langt mindre overlappe med skyggen fra kinnet. Prøv å holde skyggen liten og pekende litt nedover, men husk at hvis kilden heves for høyt, kan skyggene se merkelige ut og høylysene i øynene forsvinne. Løkkedesignet ser ut til å være det mest populære siden det er enkelt å lage og passer de fleste.

I dette diagrammet representerer den svarte bakgrunnen en bakgrunn med trær. Sollyset kommer fra bak trærne, men de er helt i skyggen. En hvit reflektor plassert til venstre for kameraet reflekterer lyset tilbake til motivets ansikter. Ved å velge plasseringen av reflektoren kan du endre belysningen av folks ansikter. Sløyfebelysning oppnås ved å plassere den omtrent 30-45 grader fra kameraet. Reflektoren bør også plasseres like over øyehøyde slik at neseskyggen faller litt ned mot munnviken. En av de vanlige feilene nybegynnere gjør er den lave plasseringen av reflektoren og dens tilt. Som et resultat blir ansiktet og nesen opplyst nedenfra, noe som ser stygt ut.

3. Rembrandt lys

Designet kalles Rembrandt fordi denne typen belysning ofte finnes i Rembrandts malerier, som man kan se i selvportrettet hans ovenfor. Rembrandt-belysning er definert av tilstedeværelsen av en trekant av lys på kinnet. I motsetning til løkkelyset, hvor skyggen fra nesen og kinnet ikke tetter seg sammen, smelter de her sammen, noe som skaper en lys trekant på kinnet under øyet på skyggesiden. For å lage det riktige oppsettet, bør du sørge for at det er et høydepunkt fra lyskilden på skyggesiden av øyet, ellers vil øynene være "døde", uten en behagelig glans. Rembrandts lyssetting er mer dramatisk, da et slikt chiaroscuro-mønster skaper en mer rastløs stemning i portrettet. Bruk den deretter.

For å lage Rembrandt-belysning er det nødvendig at modellen er litt borte fra lyset. Kilden skal være over toppen av hodet slik at skyggen av nesen faller på kinnet. Ikke alle er egnet for denne ordningen. Hvis den har høye eller fremtredende kinnbein, kan designet fungere. Hvis modellen har en liten nese eller en flat bro, kan denne belysningen være vanskelig å oppnå. Igjen, husk at du ikke trenger å gjøre akkurat denne kretsen med akkurat denne modellen. Velg noe som vil fremheve modellens fordeler og presentere det på den mest fordelaktige måten. Da vil belysningen fungere som den skal. Hvis du bruker et vindu som lyskilde og lyset fra vinduet faller ned på gulvet, må du kanskje dekke bunnen av vinduet med en gobo eller panel for å oppnå denne typen belysning.

4. Sommerfuglmønster

Dette mønsteret er passende kalt "sommerfugl" etter formen på neseskyggen det skaper. hvis lyskilden er plassert over og rett bak kameraet. I utgangspunktet, med dette oppsettet, er fotografen under lyskilden. Sommerfuglmønsteret brukes ofte til glamourbilder, og fremhever modellens kinnbein. Den er også egnet for å skyte eldre mennesker, siden den, i motsetning til andre ordninger, legger mindre vekt på rynker.

Sommerfuglmønsteret lages av en lyskilde rett bak kameraet og litt over øynene eller hodet, avhengig av ansiktstype. Noen ganger er ordningen supplert med en refleks direkte under haken, modellen kan til og med holde den selv. Denne ordningen passer til modeller med vakre kinnben og et smalt ansikt. Et rundt eller bredt ansikt vil se bedre ut med et løkkemønster eller til og med et sidelys. Dette mønsteret er vanskeligere å lage med lys fra et vindu eller reflektor. Ofte, for å gjøre skygger mer uttalt, er det nødvendig med en kraftigere og mer retningsbestemt lyskilde, for eksempel sol eller blits.

5. Bred belysning

Bred belysning er ikke så mye et mønster eller mønster som det er en stil eller variasjon. Hvilke som helst av følgende mønstre kan gjøres med et bredt eller kort lys: løkke, Rembrandt, sidelys.

Bred belysning er når ansiktet til en person er litt snudd og lyser opp siden av ansiktet som er nærmere kameraet. Den opplyste siden er større enn skyggesiden. Bred belysning brukes noen ganger til høye portretter. Denne typen belysning får en persons ansikt til å virke bredere (derav navnet) og kan brukes på modeller med smalt ansikt for å få det til å se bredere ut. De fleste ønsker imidlertid å se slankere ut, ikke bredere, så denne belysningen er best ikke brukt på brede eller runde ansikter.

For å skape bred belysning må ansiktet vendes bort fra lyskilden. Legg merke til at siden av ansiktet nærmest kameraet er opplyst, mens skyggen faller på den andre siden. Enkelt sagt, bredt lys lyser opp det meste av ansiktet vi ser.

6. Kort belysning

Kort belysning er det motsatte av bred. Som du kan se på bildet over, er siden av ansiktet som vender mot kameraet (bred) i kort lys, i skyggen, mens siden bort fra kameraet (smal) er opplyst. Denne typen belysning brukes ofte til lavmælte eller mørke portretter. Det gjør ansiktet mer voluminøst, skulpturert og visuelt innsnevrer et bredt ansikt, noe de fleste liker.

For denne utformingen bør ansiktet vende mot lyskilden. Merk at dette lyser opp siden av ansiktet som vender bort fra kameraet, mens skyggen faller på siden som vender mot kameraet. Enkelt sagt, i kort lys, er det meste av ansiktet vi ser i skygge.

Å sette det hele sammen

Når du har lært å gjenkjenne og lage hvert av lysmønstrene, lær å bruke dem i forskjellige situasjoner. Ved å studere folks ansikter vil du lære hvilket lysoppsett som passer best til den aktuelle personen for å skape stemningen og vise personen i portrettet. på best mulig måte. Hvis en person har rundt ansikt og vil fremstå som slankere, bør han lyses annerledes enn en som vil ta et dramatisk bilde. Når du kjenner alle mønstrene, vet hvordan du kontrollerer lyskvaliteten, retningen og forholdet, kan du takle alle skyteoppgaver.

Det er selvfølgelig mye lettere å endre belysningen ved å flytte kilden. Men hvis kilden er solen eller et vindu, flytter du dem ikke mye. Her, i stedet for å flytte kilden, må du endre posisjonen til modellen eller objektet, rotere dem i forhold til lyset. Eller endre kameraplasseringen. Så hvis du ikke kan flytte lyskilden, må du flytte deg selv og flytte motivet.

Praktiske øvelser

Velg motivet ditt (helst en person, ikke hunden din) og øv deg på å lage hvert lysskjema. som vi analyserte:

1. Sommerfugl
2. Løkke
3. Rembrandt
4. Sidelys

Husk at det også er bred og kort belysning og bruk den på ulike typer modellers ansikter der det er nødvendig. Ikke bekymre deg for de andre aspektene (lys/skygge-forhold, fylllys osv.) for øyeblikket konsentrere seg om å få en god tegning. Bruk lys fra et vindu, en gulvlampe uten lampeskjerm, eller solen, det vil si en kilde hvorfra du kan se hvordan lys og skygge faller på ansiktet ditt. Jeg foreslår at du ikke bruker blits med det første, siden du ikke har nok erfaring ennå til å visualisere resultatet før bildet tas. Dette kan hindre læringen din.

Det er også best å begynne å jobbe med ansiktet vendt rett mot kameraet, uten å snu (annet enn å øve på bred og kort belysning).

Vis oss resultatene dine og skriv om problemene du har møtt. Jeg skal prøve å hjelpe deg med å løse dem slik at du og andre ikke gjør lignende feil neste gang.