Klasyfikacja schematów oświetlenia studyjnego. Światło Rembrandta Na fotografii światło z trzeciego oka ma kształt trójkąta

Autoportret Rembrandta ilustrujący styl oświetlenia nazwany jego imieniem.

Gdy dowiesz się więcej o oświetleniu studyjnym i oświetleniu, prawdopodobnie słyszałeś o oświetleniu Rembrandta lub trójkącie Rembrandta, jak to się nazywa.

Jest to jeden z najczęściej używanych wzorów oświetlenia, obok świateł krótkich, długich, dzielonych, motylkowych, pętlowych i muszlowych. Jeśli dopiero zaczynasz zajmować się portretami studyjnymi (lub nawet po prostu korzystasz z kontrolowanego światła naturalnego, np. dużych okien), wyszukując już te terminy w Internecie, zaczniesz lepiej rozumieć wzorce oświetlenia i sposoby ich tworzenia.

Czym jest światło Rembrandta?

Rembrandt Harmens van Rijn to jeden z najwybitniejszych artystów wszechczasów. Jego prace przedstawiają różnorodne tematy i style, od portretów i autoportretów po pejzaże, miniatury, sceny alegoryczne, biblijne, mitologiczne i historyczne, a także studia na zwierzętach. Oprócz prac specjalistycznych Rembrandt jest również znany w kręgach fotograficznych ze swojego bardzo charakterystycznego stylu oświetlenia.

Plac Rembrandta stał się popularny na długo przed pojawieniem się kamer. Rembrandt nie wynalazł tego stylu oświetlenia, ponieważ inni już go używali. Jednak artysta potrafił skutecznie i skutecznie zastosować ten schemat podczas rysowania portretów, od którego nazwano go jego imieniem. Niektóre źródła podają, że Rembrandt namalował większość swoich portretów w jednym pomieszczeniu ze specjalnie ustawionym oknem i umieścił swoich bohaterów w tym samym miejscu, tworząc spójny i wyraźny styl oświetlenia.

Jak rozpoznać światło Rembrandta?

Ten wzór oświetlenia jest zwykle definiowany przez umieszczenie małego trójkąta światła na policzku dalej od źródła światła. Uzyskuje się go dzięki cieniowi z nosa i samego policzka. Technicznie rzecz biorąc, trójkątna wyspa światła nie powinna być szersza niż oko ani dłuższa niż nos. To właśnie jego obecność odróżnia światło Rembrandta od zwykłego, krótkiego światła.

Jednak nie wszystko kończy się na jednym trójkącie. Podczas korzystania z tej stylizacji mniej więcej połowa twarzy modelki znajduje się w cieniu, a druga jest prawie całkowicie oświetlona. W tym przypadku wspomniany trójkąt pojawia się właśnie po stronie cienia. Ten schemat oświetlenia sprawia, że ​​portrety są bardziej dramatyczne. Porównaj to z czymś lekkim i jasnym, takim jak oświetlenie muszlowe, a zrozumiesz różnicę.

Trójkąt jest ważny, ponieważ pozwala fotografowi stworzyć dramatyczny krótki rozbłysk światła, jednocześnie oświetlając oko po stronie cienia. Ta cecha sprawia, że ​​nie jest tak ciemna i złowieszcza jak rozszczepione światło, które pozostawia połowę twarzy w cieniu. W ten sposób możesz wyrazić konkretny efekt, jaki chcesz.

Niewielkie zmiany w schemacie oświetlenia odgrywają ważną rolę w oddawaniu nastroju i osobowości. Załóżmy, że robisz portrety na okładkę filmu. Głównego złoczyńcę należy ukazać w rozszczepionym świetle (z jedną stroną jego twarzy całkowicie w cieniu), a drugiego bohatera, który początkowo wydaje się zły, ale potem staje się pozytywnym bohaterem, można ukazać w świetle przypominającym Rembrandta, co daje sugestię przy obecności dobrych cech w jego osobowości. Wszystko to można osiągnąć po prostu zmieniając położenie światła. Bardziej typowym przykładem byłaby sesja do rocznika. Jeśli absolwent chce dramatycznego portretu, rozszczepione światło będzie zbyt onieśmielające, a nawet złowrogie. Trójkąt Rembrandta sprawdza się jednak dobrze dzięki sprytnemu połączeniu cienia i światła.

Choć nie jest to takie oczywiste, pod prawym okiem modelki widać mały trójkąt. Ten styl oświetlenia sprawdza się bardzo dobrze w przypadku portretów korporacyjnych.

Dlaczego światło Rembrandta jest popularne

Łatwo jest stworzyć. Poniższy diagram pokazuje, że nie potrzebujesz dużo sprzętu. W praktyce, jeśli znajdziemy odpowiednie miejsce (np. przy oknie), idealny trójkąt Rembrandta można uzyskać jedynie za pomocą aparatu. Jeśli wybierzesz sztuczne światło, potrzebujesz tylko jednej lampy błyskowej. Możesz modyfikować aranżację, aby uzyskać pożądany wygląd, ale w istocie oświetlenie Rembrandt to bardzo prosty projekt z jednego źródła. Bułka z masłem.

Kolejną zaletą oprócz minimalnego zestawu wyposażenia jest łatwość instalacji. Jak widać na poniższym zdjęciu, jeśli zachowa się ostrożność, bardzo trudno zepsuć aranżację.

Jest to również łatwe do zidentyfikowania. W dużej mierze dzięki temu, że wykorzystywane jest tylko jedno źródło światła. W ten sposób, jeśli spróbujesz uzyskać trójkąt Rembrandta, będzie jasne, czy to zadziałało, czy nie. Trójkąt na policzku i światło wokół oka po zacienionej stronie twarzy to cechy charakterystyczne i zrozumiałe. Możesz dostosować położenie światła i modelu, aby nieco oddalić się od kanonicznego wyglądu i uzyskać bardziej odpowiednią opcję dla konkretnego przypadku.

Wygląda świetnie! Niektóre schematy oświetlenia odróżniają profesjonalną i amatorską fotografię portretową. Jednym z nich jest światło Rembrandta. Pomimo swojej prostoty, ten schemat oświetlenia wygląda bardzo profesjonalnie. Klienci docenią Twoją zdolność do stworzenia przekonującego efektu, a widzowie zobaczą, że zdjęcie zostało zrobione z konkretnym zamiarem i celem. Ale ten styl również wygląda naturalnie. Jego twórca wykorzystał wyłącznie światło z okna, więc jeśli zostanie wykonane prawidłowo, można odnieść wrażenie fotografowania przy użyciu wyłącznie naturalnego światła. Moim zdaniem ten projekt to wyjątkowe połączenie profesjonalizmu i celowości, a jednocześnie wygląda naturalnie.

I ten styl w większości przypadków jest bardzo skutecznie pokazywany przez model. Dzięki cieniowi padającemu na bok twarzy i dolną część brody, twarz wydaje się szczuplejsza, a linia żuchwy jest podkreślona. Jest to szczególnie przydatne do ukrywania małych rzeczy podwójny podbródek. Niektóre modele mogą chcieć zwrócić uwagę na jedną stronę twarzy lub ukryć pryszcz na drugiej. Ten schemat pozwala uchwycić szczegóły twarzy, w razie potrzeby ukrywając niektóre obszary. Przy właściwym podejściu prawie każdy wygląda atrakcyjnie w świetle Rembrandta.

Jak stworzyć światło Rembrandta

W samym prosty przypadek ten schemat oświetlenia osiąga się przy użyciu jednego źródła światła, nawet samego okna, tak jak zrobił to sam Rembrandt.

Podstawowa konfiguracja składa się ze źródła światła obróconego pod kątem 45 stopni względem aparatu, skierowanego na obiekt i uniesionego powyżej poziomu oczu, tak aby światło padało z góry na dół. Istnieje kilka powodów, aby to zrobić. Po pierwsze, źródło światła zasłania jedną połowę twarzy i oświetla drugą. Jeśli nie podniesiesz go powyżej poziomu oczu, pomiędzy połówkami twarzy pojawi się ostra linia. Im większy kąt obrotu względem modelu, tym grubszy cień i ostrzejsze przejście. Ważne, aby nie odsuwać się zbyt daleko na bok, w przeciwnym razie oko po zacienionej stronie twarzy straci blask. To sprawi, że będzie ciemno i bez życia, przybliżając obwód do rozszczepionego lub krótkiego światła.

Obrót o 45 stopni to dobry punkt wyjścia dla tradycyjnego światła Rembrandt.

Dużą rolę odgrywa wysokość źródła światła, gdyż to dzięki niej powstaje słynny trójkąt na policzku. Jeśli podniesiesz lampę powyżej poziomu oczu, część światła przejdzie przez Twój nos i oświetli kawałek policzka po drugiej stronie twarzy. To właśnie tworzy styl różniący się od prostszego, krótkiego światła.

Jeśli dysponujesz lampą stojącą lub modelującą, znacznie łatwiej będzie ją ustawić tak, aby trójkąt znalazł się w odpowiednim miejscu. W przeciwnym razie metoda prób i błędów nie została jeszcze anulowana.

Możesz zacząć od uniesienia latarki 0,3-0,6 m nad poziom oczu i skierowania jej w dół.

Jeśli wykonujesz pracę komercyjną, najlepiej zlecić komuś wykonanie pracy tymczasowej modelki (lub zrobić to samodzielnie), aby dostosował położenie światła przed przybyciem klienta. Oczywiście może mieć inny wzrost lub wymagać lekkiego dostosowania wzoru, ale przygotowanie się z wyprzedzeniem może zaoszczędzić dużo czasu i stworzyć poczucie profesjonalizmu.

Dobrym pomysłem byłoby również umieszczenie reflektora po stronie cienia, aby złagodzić przejście światła w cień. Odbłyśnik (lub nawet słabe światło wypełniające) pomoże rozjaśnić niektóre cienie i dodać szczegółów. Niektórzy twierdzą, że użycie reflektora nie jest „prawdziwym” światłem Rembrandta. Moja odpowiedź jest taka, że ​​nikogo nie obchodzi, co mówią. Rób to, co wygląda najlepiej. W fotografii nie ma sztywnych granic, a wszystkie tzw. „zasady” są po to, żeby je łamać.

Jeśli zamiast lampy błyskowej korzystasz z naturalnego światła pochodzącego z okna, należy wziąć pod uwagę inne kwestie. W pochmurny dzień lub gdy światło słoneczne odbija się od budynku naprzeciwko, model należy posadzić bliżej okna. Jeśli słońce świeci bezpośrednio przez okno, należy umieścić model dalej, aby uniknąć ostrych cieni. Oczywiście, jak wspomniałem powyżej, zasady są po to, aby je łamać, więc aby uzyskać bardziej dramatyczne przejście od cienia do światła, można zrobić odwrotnie. Nie ma dobrych i złych działań. Ważne jest nie to, co robisz, ale dlaczego to robisz i w jakim celu.

Kiedy stosować światło Rembrandta?

Krótko wspomnieliśmy wcześniej, że oświetlenie Rembrandta jest bardzo wszechstronną metodą oświetlenia. Często wykorzystuję go jako bazę podczas wykonywania portretów korporacyjnych. Następnie mogę dodać dodatkowe komponenty, takie jak reflektor lub światło wypełniające. Ten schemat działa w przypadku prawie każdego zdjęcia, od zdjęć sięgających do pasa po portrety, jak w powyższym przykładzie.

Elastyczność światła Rembrandt pozwala na wykorzystanie go do poważniejszych póz, a nawet uśmiechniętych portretów. Jest to jeden z powodów, dla których można go używać w tak wielu rodzajach strzelań. Możesz wypróbować różne wyrazy twarzy lub pozy, utrzymując stałe oświetlenie. Następnie możesz coś dodać bez zmiany położenia głównego światła. Dzięki temu lampa Rembrandt świetnie sprawdza się, gdy trzeba szybko załatwić sprawę. W powyższym przykładzie cała sesja zdjęciowa zajęła mi 25 minut, wliczając czas na ustawienie sprzętu.

Ogólnie rzecz biorąc, światło Rembrandta to technika, którą każdy fotograf powinien umieć zastosować. To jest mój schemat oświetlenia roboczego dla większości portretów indywidualnych. Niezależnie od tego, czy masz zewnętrzną lampę błyskową, czy po prostu światło z okna, wypróbuj ją, a następnie zmień i dodaj swój własny styl.

Chętnie dowiem się o Waszych doświadczeniach i w jakich sytuacjach wykorzystujecie tego typu oświetlenie. Zachęcamy do dzielenia się swoimi opiniami i pytaniami w komentarzach!

Najpopularniejszy schemat oświetlenia nazywany jest „światłem Rembrandta”. Otrzymała ją na cześć słynnego holenderskiego malarza Rembrandta Van Rijna, który w większości swoich portretów wykorzystywał światło tworzące światłocień na twarzy człowieka w postaci trójkątnego kącika pod okiem po ciemnej stronie twarzy.

Silny kontrast pomiędzy ciemnymi i jasnymi obszarami tworzy objętość. A ponieważ artysta jest zasłużenie uważany za mistrza światła i cienia, zaczęto stosować jego technikę Fotografia portretowa i oczywiście stał się klasykiem.

Jak stworzyć oświetlenie Rembrandta

Tego typu oświetlenie można stworzyć za pomocą jednego. Musi być ustawiony pod kątem około 45 stopni, półtora metra nad głową modela i około dwóch metrów przed aparatem.

Dlaczego w przybliżeniu? Ponieważ częściowo zależy to od użytego źródła światła i budowy twarzy osoby. Nie jest tajemnicą, że oczy mogą być wyłupiaste lub głęboko osadzone.

Aby utworzyć obrazy użyte w tym lekcja fotografii, był zabrany studyjna lampa błyskowa ze standardem reflektor, za pomocą którego uzyskaliśmy dość twarde (ostre) cienie. Ale całkiem możliwe jest podjęcie próby odtworzenia klasyczny model oświetlenie za pomocą innego modyfikatora światła. Zastosowano także reflektor, umieszczony pod kątem 45 stopni do lampy błyskowej, aby podkreślić cienie bez utraty szczegółów obrazu w cieniach. Dodatkowo zastosowano flagę, aby światło z monobloku nie padało bezpośrednio na tło.

Głównym błędem fotografów portretowych podczas opanowywania schematu oświetlenia Rembrandta jest to, że oko od strony światła malarskiego okazuje się całkowicie oświetlone. Sugeruje to, że główne źródło światła znajdowało się zbyt nisko nad modelem.

Błędne oświetlenie Rembrandta

Dlatego metodą prób i błędów trzeba spróbować przesunąć źródło światła wyżej, utrzymując jednocześnie pozycję na miejscu stojak studyjny .

Jeśli dokonasz poprawnych ustawień, otrzymasz doskonały diagram Rembrandta, kiedy światło dotyka powiek, tworzy trójkąt świetlny, ale nie szerszy niż oko i nie dłuższy niż nos. Ten trójkąt nazywa się - Trójkąt Rembrandta.

Prawidłowy efekt trójkąta Rembrandta

Nie zmieniło się natężenie źródła światła, zmieniła się jedynie wysokość i kąt padania światła, ale wyraźnie widać, że zmiana tylko jednego parametru ma wpływ na efekt końcowy. Aby się o tym przekonać, musisz spróbować samodzielnie zainstalować światło! Więcej praktyki, przyjaciele! Każda teoria jest przydatna tylko wtedy, gdy jest poparta praktyką.

Efekt

Chociaż do stworzenia oświetlenia Rembrandt potrzebne jest tylko jedno źródło światła (być może z odbłyśnikiem), projekt jest skuteczny w swojej prostocie i skuteczności. Prawidłowe odtworzenie tego schematu gwarantuje piękny portret wysokiej jakości. Schemat jest szczególnie dobry do fotografowania pełnych lub okrągłych twarzy. Dzięki przejściu światła w cień i ukryciu części twarzy w cieniu, twarz ulega wizualnemu wydłużeniu i uzyskuje się pewien efekt wyszczuplenia. Dlatego w przypadku wąskich twarzy lepiej nie używać światła Rembrandta, chyba że zadaniem jest oddanie silnych negatywnych emocji, których „przeżywa” modelka, ponieważ twarz będzie wyglądać na wychudzoną.

Niektórzy fotografowie uważają, że oświetlenie Rembrandta jest standardowym światłem do portretów męskich i nie powinno być stosowane w portretach kobiecych. Jednak każdą zasadę fotografowania należy traktować z przymrużeniem oka i dokładnie przetestować. Oświetlenie Rembrandt nie jest wyjątkiem! Przecież nawet sam Rembrandt Van Rijn używał takiego światła do portretów kobiet.

Spróbuj także zwiększyć kontrastowy efekt światłocienia, stosując dodatkowe oświetlenie, aby stworzyć plamę świetlną na tle - podkreślając ciemną stronę twarzy, tworząc w ten sposób wrażenie ciemności i tajemniczości.

Jako przykład nietypowego zastosowania oświetlenia klasycznego można przytoczyć tę fotografię, na której widać, że do pracy zostało zrobione szare jasne tło, źródło światła wykorzystano w softboksie, a światło wypełniające uzyskano za pomocą reflektora . Rezultatem jest wspaniały, jasny portret dziecka z odpowiednim, klasycznym oświetleniem Rembrandta.

Powinieneś dobrze zrozumieć, jak to się okazuje ten efekt aby z łatwością zacząć go używać w codziennej fotografii portretowej, jak w powyższym przykładzie, a także spróbować odtworzyć to oświetlenie w różnych pozach modelki.

Na przyszłych lekcjach fotografii przyjrzymy się innym technikom oświetleniowym do portretów. Każdy, kto dopiero uczy się umiejętności studyjnych Fotografia portretowa, będziesz musiał się z nimi zapoznać, aby udoskonalić swoje umiejętności.

Aby stworzyć klasyczny portret, fotograf musi wziąć pod uwagę kilka ważnych czynników jednocześnie, a mianowicie: schemat oświetlenia, stosunek źródeł światła, punkt fotografowania, obrót twarzy. W tym artykule omówimy wzorce oświetlenia: czym są, dlaczego są ważne i jak z nich korzystać.

Bez odblasków Twoje oczy staną się ciemne i pozbawione życia. Dlatego biała kropka musi znajdować się przynajmniej w jednym oku modelki. Pamiętaj, że rozświetlacz rozświetla całe oko i podkreśla źrenicę.

2. Oświetlenie typu pętlowego

Oświetlenie pętlowe tworzy delikatny cień od nosa na policzku modelki. Aby zbudować taki schemat świetlny, należy zainstalować źródło światła nieco powyżej poziomu oczu modelki i ustawić je w odległości 30-45 stopni od aparatu (kąt padania światła zależy od rodzaju twarzy).

Spójrz na zdjęcie powyżej: na lewym policzku widać delikatny cień od nosa. Jednak w przypadku pętelki cień z nosa NIE dotyka cienia z samego policzka. Cień powinien być mały i patrzeć w dół. Jednocześnie źródło światła nie powinno być instalowane zbyt wysoko, w przeciwnym razie cienie staną się brzydkie, a rozjaśnienia znikną z oczu. Pętlowy wzór oświetlenia to jeden z najpopularniejszych rodzajów oświetlenia portretowego, ponieważ światło można łatwo ustawić i pasuje do większości fotografowanych obiektów.

Na tym schemacie czarnym tłem są drzewa na tle modeli. Słońce świeci zza drzew, ale zieleń jest w cieniu. Na lewo od aparatu znajduje się dysk białego światła, który odbija światło na twarze nowożeńców. Promienie słoneczne nie muszą padać na dysk świetlny, nawet bez nich twarze mogą być dobrze oświetlone. Zmień położenie dysku świetlnego, aby uzyskać pożądany kierunek światła. W przypadku oświetlenia Loop reflektor umieszczono pod kątem 30-45 stopni od aparatu, powyżej poziomu oczu modelek, tak aby „pętla” cienia z nosa była skierowana w stronę ust.

Notatka: Bardzo często początkujący fotografowie instalują reflektor poniżej poziomu oczu modelek i kierują go w górę. Powoduje to, że twarze są oświetlane w nienaturalnym kierunku światła – od dołu do góry. Nie popełniaj tych błędów.

3. Światło Rembrandta

Oświetlenie Rembrandt zostało nazwane na cześć artysty Rembrandta, który często używał tego typu oświetlenia do portretów. W przypadku opublikowanego powyżej autoportretu użyto takiego światła. Oświetlenie Rembrandta można rozpoznać po trójkącie światła na policzku modelki. W przeciwieństwie do „pętli”, w której cień nosa i policzka nie stykają się ze sobą, w tym schemacie oświetlenia łączą się, tworząc na policzku mały podświetlony „trójkąt”. Aby portret był odpowiednio oświetlony, światło pochodzące ze źródła światła musi być widoczne w obu oczach modelki. Ten schemat jest używany do portretów wyrazistych i emocjonalnych.

Aby uzyskać światło Rembrandta, model należy lekko odwrócić od źródła światła. Źródło światła powinno być umieszczone nad głową modelki, tak aby cień nosa padał na policzek. Ten schemat nie jest odpowiedni dla każdej osoby. To światło pasuje osobom z wysokimi lub wydatnymi kośćmi policzkowymi. W przypadku portretów osób z małym nosem lub płaskim grzbietem nosa trudno jest zastosować takie światło. Ponadto nie należy ściśle przestrzegać określonego schematu oświetlenia. Jeśli udało Ci się podkreślić wszystkie zalety swojego wyglądu za pomocą tego czy innego światła, to pasuje to do modelu. Do inscenizacji światła Rembrandta można wykorzystać światło z okna - pod względem oświetlenia zapewnia fotografowi wszystko, pod warunkiem, że okno jest umieszczone odpowiednio wysoko i jego dolna część jest obita materiałem.

4. Oświetlenie motylkowe

Schemat ten otrzymał nazwę „motyl”, ponieważ przy takim oświetleniu pod nosem modelki pojawia się cień w kształcie motyla. Kluczowe źródło światła jest zainstalowane powyżej poziomu oczu i za kamerą. Fotograf znajduje się bezpośrednio pod źródłem światła. Najczęściej światło to wykorzystywane jest do fotografii glamour oraz do tworzenia cieni pod policzkami i brodą. To światło doskonale nadaje się do średnich i średnich podeszły wiek, ponieważ zmarszczki na twarzy nie są tak widoczne, jak przy oświetleniu bocznym.

W przypadku „motyla” źródło światła podświetlającego powinno być umieszczone bezpośrednio za aparatem i nieco powyżej poziomu oczu lub głowy modelki (wszystko zależy od rodzaju twarzy). Czasami ten schemat jest uzupełniany odbłyśnikiem, który umieszcza się pod brodą modela (często modelowi podaje się dysk świetlny). Ten rodzaj oświetlenia lepiej pasuje do modeli z wyraźnymi kośćmi policzkowymi i szczupła twarz. Modele z okrągłymi i Pełna twarz Lepsze jest oświetlenie pętlowe lub rozproszone. Mając do dyspozycji jedynie reflektor lub światło okienne, taki obwód jest trudny do symulacji. Najczęściej potrzebne jest mocniejsze źródło, takie jak słońce lub lampa błyskowa, aby cień pod nosem był bardziej wyrazisty.

5. Świecący półobrót

Kiedy mówimy o półobrocie światła, nie mówimy o schemacie oświetlenia, ale raczej o rodzaju oświetlenia. Każdy z opisanych powyżej schematów oświetlenia można modelować za pomocą światła lub półobrotu cienia, niezależnie od tego, czy jest to światło pętlowe, światło Rembrandta, czy światło rozdzielone.

Przy lekkim półobrocie twarz modelki jest lekko odwrócona od aparatu, a szersza część twarzy (zwrócona w stronę aparatu) jest oświetlona głównym źródłem światła. W ten sposób oświetlany jest duży obszar twarzy, a mniejsza część twarzy pozostaje w cieniu. Światło półobrotowe jest czasami używane do portretów o dużej tonacji. Ten rodzaj oświetlenia sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza (stąd nazwa), dlatego wykorzystuje się go do fotografowania modelek o szczupłych twarzach. Jednak większość ludzi chce wyglądać szczuplej na zdjęciach, dlatego ta konfiguracja nie będzie działać w przypadku modelek o pełnych lub okrągłych twarzach.

Aby uzyskać lekki półobrót, model musi odwrócić się od źródła światła. Zwróć uwagę, jak dobrze oświetlona jest szeroka część twarzy zwrócona w stronę aparatu. Wizualnie mniejsza część twarzy jest w cieniu. Wniosek: przy pół obrotu światła oświetlana jest najlepiej widoczna na zdjęciu część twarzy.

6. Półobrót w cieniu

Półobrót w cieniu to rodzaj oświetlenia przeciwnego do półobrotu światła. Jak widać na przykładzie, przy półobrocie cienia część twarzy zwrócona w stronę aparatu (i odpowiednio wizualnie większa) przechodzi w cień. Ten typ oświetlenia jest często używany do portretów o małej tonacji. Przy półobrocie cienia twarz jest w cieniu, a samo zdjęcie wydaje się bardziej obszerne. Półobrót w cieniu można wykorzystać do sfotografowania większości ludzi.

Proszę zwrócić uwagę, że na tym zdjęciu część twarzy, która jest wizualnie mniejsza i oddalona od aparatu, jest lepiej oświetlona. Wniosek: przy półobrocie cienia wizualnie duża część twarzy zamienia się w cień.

Co z tym zrobić?

Kiedy zrozumiesz różnicę między wzorami i typami oświetlenia, możesz zacząć ćwiczyć. Aby wybrać odpowiedni schemat oświetlenia dla modelki, musisz przestudiować jej twarz. W ten sam sposób wybierany jest nastrój portretu, jaki wyznacza światło. Portret modelki z okrągłą twarzą do winiety i portretu studenckiego Grupa muzyczna, których członkowie chcą wyglądać dumnie i profesjonalnie, muszą być oświetlane na różne sposoby. Znając podstawowe wzorce oświetlenia, rozumiejąc kierunek i właściwości światła oraz zależności pomiędzy różnymi źródłami światła (o czym porozmawiamy w następnym artykule), będziesz dobrze przygotowany do każdej sesji.

Oczywiście znacznie łatwiej jest zmienić rozkład światła, przesuwając sztuczne źródła w studiu. Przy świetle słonecznym i świetle z okna wszystko jest bardziej skomplikowane - nie można ich przenieść. Dlatego zamiast przesuwać światło, musisz poprosić modela o odwrócenie się lub samodzielnie wybrać inny punkt fotografowania.

Zadanie praktyczne

Znajdź model (najlepiej człowieka, a nie psa czy kota) i spróbuj odtworzyć każdy ze wzorów oświetlenia, o których się dzisiaj dowiedziałeś:

• "Motyl"
• "Pętla"
• Światło Rembrandta
• Podzielone światło

Jeśli to możliwe, pamiętaj o wykonywaniu portretów z półobrótem świateł i cieni dla każdej konfiguracji. Podczas tej sesji nie skupiaj się na innych czynnikach (moc światła, światło wypełniające itp.), ale dołóż wszelkich starań, aby zrozumieć same wzory. Używaj światła z okna, światła słonecznego lub zwykłego światła w pomieszczeniu i pamiętaj, aby obserwować, jak zarysowuje twarz (odradzam na początku używanie fleszy, ponieważ trudniej się ich nauczyć – kierunek i charakter światła są niejasne do momentu zrobienia zdjęcia). Ponadto staraj się najpierw robić portrety od przodu (jak do paszportu), bez odwracania głowy, z wyjątkiem portretów, do których będziesz musiał uzyskać półobrót światła lub cienia.

Nasi przyjaciele z projektu” Oświetlenie sceniczne»Nakręciliśmy ciekawy cykl lekcji wideo przedstawiających teorię i praktykę pracy ze światłem.

1. Światło kluczyka

Dosłowne tłumaczenie słowa „fotografia” to „malowanie światłem”. Dlatego piękne światło to podstawa udanego zdjęcia. Malowanie światłem, zwane jest także światłem kluczowym, co w tłumaczeniu oznacza po angielsku oznacza światło kluczowe, jest głównym źródłem światła w schemacie oświetleniowym. To on rysuje główne objętości, kształt i fakturę obiektu. Jako światło główne klasycznie stosuje się światło boczne uniesione nad obiekt oświetlany.

2. Światła poziomujące i wypełniające

Światło spłaszczone oświetla zacienione części obiektu i nigdy nie tworzy cieni w obszarach oświetlonych światłem kluczowym. Umieszczona po przeciwnej stronie głównego światła.

Światło wypełniające służy do równomiernego oświetlenia całej sceny. Zwykle służy do podkreślania cieni lub ogólnego wyrównywania oświetlenia w kadrze. Światło wypełniające umieszcza się z boku aparatu i z reguły nad nim.

Zarówno oświetlenie poziomujące, jak i wypełniające są realizowane za pomocą dyfuzorów, aby stworzyć wzór pozbawiony cieni.

3. Podświetlenie, modelowanie i oświetlenie tła

Światło modelujące służy do podkreślania świateł lub zmiękczania poszczególnych cieni na obiekcie.

Podświetlenie tworzone jest za pomocą źródła umieszczonego za modelem. Zwykle służy do oddzielenia modela od tła, stworzenia akcentów (podkreślenia pasm) i artystycznego podkreślenia konturów sylwetki. Schematy wykorzystujące podświetlenie są najpiękniejsze. Nawiasem mówiąc, to dzięki podświetleniu zdjęcia zrobione o zachodzie słońca wydają się tak piękne!

Światło tła służy do podświetlenia tła. Z uwagi na to, że tło znajdujące się w pewnej odległości od modelki przy zastosowaniu np. jednego źródła światła okazuje się ciemne i trzeba je oświetlić.

4. Dramatyczne światło

Światło efektowe to obwód odtwarzający efekt prawdziwego źródła światła, na przykład: słońca, neonu, ekranu monitora itp.

5. Światło Rembrandta (trójkąt)

O świetle Rembrandta decyduje obecność trójkąta światła ze światła kluczowego na cieniu policzka modelki. Aby stworzyć prawidłowy schemat, upewnij się, że źródło światła jest podświetlone w oku po stronie cienia, w przeciwnym razie oczy będą „martwe”, bez przyjemnego blasku. Światło Rembrandta nadaje dramatyczny obraz i tworzy niespokojny nastrój portretu. Podczas jego tworzenia wykorzystywane są dwa źródła światła: rysowanie i poziomowanie.

6. Schematy z jednym źródłem światła

Uważa się, że najlepsze źródłoświatło jest oświetleniem naturalnym, ponieważ samo słońce jest pojedynczym źródłem, doskonale uzupełnionym dyfuzorem w postaci atmosfery. W warunkach studyjnych możesz łatwo i niedrogo eksperymentować z jednym źródłem światła, uzupełniając je odbłyśnikami, dyfuzorami i kloszami. Możesz także przesuwać pojedyncze źródło światła podczas sceny, aby uzyskać dodatkowe dramatyczne efekty. Główny sekret Praca z jednego źródła polega na podkreśleniu granicy światła i cienia, co wyraziście podkreśla kontury.

Śledź wiadomości!

W przypadku klasycznego portretu jest kilka rzeczy, które musisz kontrolować i zastanowić się, jak zrobić najbardziej pochlebny portret swojej modelki, pokazując jej najlepsza strona. Są to: stosunek oświetlenia, układ światła i cienia, rodzaj twarzy i kąt widzenia. Sugeruję zapoznanie się z tymi podstawowymi pojęciami, bo żeby łamać zasady trzeba je znać. Jeśli jednak dobrze się przeszkolisz i zastosujesz tę wiedzę w praktyce, pomoże Ci to znacznie lepiej wykonywać portrety ludzi. Ten artykuł dotyczy wzorów świetlnych: czym są i dlaczego warto je znać i używać. Być może w przyszłości, w innych artykułach, jeśli Wam się spodoba, opowiem o innych składnikach dobrego portretu fotograficznego.

Czarno-biały rysunek definiuję jako grę światła i cienia na twarzy, tworzenie różne kształty. Mówiąc najprościej, jest to kształt cieni na twarzy. Istnieją cztery główne schematy oświetlenia portretów:

• Oświetlenie boczne
• Oświetlenie pętli lub wzór „pętli”.
• Schemat świetlny Rembrandta
• Wzór motyla

Istnieją również koncepcje szerokiego i krótkiego światła, jest to bardziej styl oświetlenia i można go łączyć z większością powyższych schematów. Przyjrzyjmy się każdemu schematowi osobno

1. Światło boczne

Światło boczne dzieli twarz na dwie równe części, z których jedna jest oświetlona, ​​a druga w cieniu. Często służy do tworzenia dramatycznych portretów, na przykład muzyka lub artysty. To światło bardziej nadaje się do portretów męskich i z reguły rzadko jest używane w przypadku portretów kobiecych. Pamiętaj jednak, że w fotografii nie ma sztywnych zasad, dlatego sugeruję, abyś potraktował te informacje jako punkt wyjścia lub przewodnik. Dopóki nie będziesz pewien swojej wiedzy, lepiej postępować zgodnie z sugestiami klasycznych podręczników.

Aby uzyskać efekt światła bocznego, wystarczy umieścić źródło światła pod kątem 90 stopni w lewo lub w prawo od modelki, czasem nawet nieco za głową. Umiejscowienie i pozycja źródła światła będzie zależeć od twarzy osoby. Obserwuj, jak światło pada na Twoją twarz i przesuwaj źródło. Jeśli światło boczne jest ustawione prawidłowo, po zacienionej stronie twarzy powinno pojawić się rozjaśnienie w oku. Jeśli nie możesz pozbyć się światła padającego na policzek, jest całkiem możliwe, że ten typ twarzy nie nadaje się do oświetlenia bocznego.

Uwaga: przy dowolnym obrocie głowy można zastosować dowolny schemat oświetlenia (cała twarz, gdy widoczne są oba uszy, twarz ¾ lub nawet profil). Należy tylko pamiętać, że położenie źródła światła musi zmieniać się zgodnie z obrotem głowicy, aby zachować pożądany wzór odcięcia.

Co to jest „mrugnięcie”?

Zwróć uwagę, że na powyższym zdjęciu w oczach dziecka widać odbicia źródła światła. Wyglądają jak małe białe plamki, ale jeśli przyjrzymy się bliżej, dostrzeżemy kształt źródła, którego użyłem do wykonania tego portretu.

Spójrz, ten jasny punkt to tak naprawdę sześciokąt z ciemnym środkiem? To mały sześciokątny softbox na mojej lampie błyskowej Canon, którego używałem do fotografowania.

To jest „rozbłysk”. Bez odblasków oczy wydają się ciemne i pozbawione życia. Aby ożywić zdjęcie, musisz upewnić się, że przynajmniej jedno oko modelki jest rozjaśnione. Pamiętaj, że rozjaśnienie rozjaśnia również tęczówkę i sprawia, że ​​oczy wydają się ogólnie jaśniejsze. Zwiększa to poczucie życia i dodaje im blasku.

2. Oświetlenie pętli

Oświetlenie w pętli tworzy delikatny cień od nosa do policzka. Aby uzyskać takie oświetlenie, należy umieścić źródło nieco powyżej poziomu oczu i pod kątem 30-45 stopni od aparatu (w zależności od twarzy osoby, aby poprawnie ustawić dowolny schemat, trzeba nauczyć się czytać z twarzy ludzi).

Spójrz na to zdjęcie, aby zobaczyć, jak pada cień, a po lewej stronie widać także mały cień z nosa. W układzie pętelkowym cień z nosa nie powinien sięgać zbyt daleko na policzek, a tym bardziej nakładać się na cień z policzka. Staraj się, aby cień był mały i skierowany lekko w dół, ale pamiętaj, że jeśli źródło zostanie podniesione zbyt wysoko, cienie mogą wyglądać dziwnie, a rozjaśnienia w oczach mogą zniknąć. Konstrukcja pętli wydaje się być najbardziej popularna, ponieważ jest łatwa do wykonania i pasuje większości ludzi.

Na tym schemacie czarne tło przedstawia tło z drzewami. Światło słoneczne wpada zza drzew, ale są one całkowicie w cieniu. Biały reflektor umieszczony po lewej stronie aparatu odbija światło z powrotem na twarze fotografowanych osób. Wybierając lokalizację reflektora, możesz zmienić oświetlenie twarzy ludzi. Oświetlenie pętli uzyskuje się poprzez ustawienie jej około 30-45 stopni od aparatu. Reflektor powinien być również umieszczony tuż nad poziomem oczu, tak aby cień nosa opadał lekko w stronę kącika ust. Jednym z częstych błędów popełnianych przez początkujących jest niskie umiejscowienie reflektora i jego nachylenie. W rezultacie twarz i nos są rozświetlone od dołu, co wygląda nieestetycznie.

3. Światło Rembrandta

Projekt nazywa się Rembrandt, ponieważ tego typu oświetlenie często można spotkać na obrazach Rembrandta, co widać na jego autoportrecie powyżej. Oświetlenie Rembrandta definiuje obecność trójkąta światła na policzku. W odróżnieniu od światła pętli, gdzie cień z nosa i policzka nie zbiega się ze sobą, tutaj łączą się ze sobą, co tworzy jasny trójkąt na policzku pod okiem po stronie cienia. Aby stworzyć prawidłowy schemat, należy upewnić się, że źródło światła jest podświetlone w oku po stronie cienia, w przeciwnym razie oczy będą „martwe”, bez przyjemnego blasku. Oświetlenie Rembrandta jest bardziej dramatyczne, ponieważ taki wzór światłocienia tworzy bardziej niespokojny nastrój portretu. Użyj go odpowiednio.

Aby stworzyć oświetlenie Rembrandta, konieczne jest, aby model był nieco oddalony od światła. Źródło powinno znajdować się powyżej czubka głowy, tak aby cień nosa padał na policzek. Nie każda osoba nadaje się do tego schematu. Jeśli ma wysokie lub wydatne kości policzkowe, projekt może się sprawdzić. Jeśli modelka ma mały nos lub płaski mostek, takie oświetlenie może być trudne do osiągnięcia. Ponownie pamiętaj, że nie musisz wykonywać dokładnie tego obwodu z tym konkretnym modelem. Wybierz coś, co podkreśli atuty modelu i zaprezentuje go w najkorzystniejszy sposób. Wtedy oświetlenie będzie działać tak jak powinno. Jeśli używasz okna jako źródła światła i światło z okna pada na podłogę, być może będziesz musiał zasłonić dolną część okna gobo lub panelem, aby uzyskać tego typu oświetlenie.

4. Wzór motyla

Ten wzór został trafnie nazwany „motylem” ze względu na kształt cienia nosa, który tworzy. jeśli źródło światła znajduje się nad i bezpośrednio za aparatem. Zasadniczo w tej konfiguracji fotograf znajduje się pod źródłem światła. Wzór motyla często wykorzystywany jest w zdjęciach typu glamour, podkreślających kości policzkowe modelki. Nadaje się również do fotografowania osób starszych, ponieważ w przeciwieństwie do innych schematów mniej podkreśla zmarszczki.

Wzór motyla tworzony jest przez źródło światła znajdujące się bezpośrednio za aparatem i nieco nad oczami lub głową, w zależności od rodzaju twarzy. Czasami schemat jest uzupełniony odbłyśnikiem bezpośrednio pod brodą; model może nawet sam go utrzymać. Ten schemat pasuje do modeli o pięknych kościach policzkowych i wąskiej twarzy. Okrągła lub szeroka twarz będzie wyglądać lepiej ze wzorem pętelkowym lub nawet bocznym światłem. Ten wzór jest trudniejszy do stworzenia przy użyciu światła z okna lub reflektora. Często, aby cienie były wyraźniejsze, potrzebne jest mocniejsze i bardziej kierunkowe źródło światła, takie jak słońce lub lampa błyskowa.

5. Szerokie oświetlenie

Szerokie oświetlenie to nie tyle wzór czy wzór, ile styl lub odmiana. Za pomocą szerokiego lub krótkiego światła można wykonać dowolny z poniższych wzorów: pętla, Rembrandt, światło boczne.

Oświetlenie szerokie ma miejsce, gdy twarz osoby jest lekko obrócona i oświetla tę stronę twarzy, która jest bliżej aparatu. Strona oświetlona ma większą powierzchnię niż strona cienia. W przypadku portretów o dużej tonacji stosuje się czasami szerokie oświetlenie. Ten rodzaj oświetlenia sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza (stąd nazwa) i można go stosować w przypadku modeli o wąskiej twarzy, aby wyglądała na szerszą. Większość ludzi chce jednak wyglądać na szczuplejszą, a nie szerszą, dlatego najlepiej unikać tego oświetlenia w przypadku szerokich i okrągłych twarzy.

Aby uzyskać szerokie oświetlenie, twarz musi być odwrócona od źródła światła. Zwróć uwagę, że strona twarzy znajdująca się najbliżej aparatu jest oświetlona, ​​a cień pada po dalszej stronie. Mówiąc najprościej, szerokie światło oświetla większość twarzy, którą widzimy.

6. Krótkie oświetlenie

Krótkie oświetlenie jest przeciwieństwem szerokiego. Jak widać na powyższym zdjęciu, w krótkim świetle strona twarzy zwrócona w stronę aparatu (szeroka) jest w cieniu, natomiast strona oddalona od aparatu (wąska) jest oświetlona. Ten typ oświetlenia jest często używany do portretów o stonowanej tonacji lub ciemności. Sprawia, że ​​twarz staje się bardziej obszerna, wyrzeźbiona i wizualnie zwęża szeroką twarz, co lubi większość osób.

W przypadku tego projektu twarz powinna być skierowana w stronę źródła światła. Należy pamiętać, że oświetla to stronę twarzy zwróconą od aparatu, podczas gdy cień pada na stronę zwróconą w stronę aparatu. Mówiąc najprościej, w krótkim świetle większość twarzy, które widzimy, jest w cieniu.

Kładąc wszystko razem

Kiedy już nauczysz się rozpoznawać i tworzyć każdy ze wzorów oświetlenia, naucz się stosować je w różnych sytuacjach. Studiując twarze ludzi, dowiesz się, jaki schemat oświetlenia będzie najlepiej pasował do danej osoby, aby stworzyć nastrój i ukazać osobę na portrecie. Najlepszym sposobem. Jeśli dana osoba ma okrągła twarz i chce wyglądać szczuplej, powinien być oświetlony inaczej niż ktoś, kto chce zrobić dramatyczne zdjęcie. Znając wszystkie wzory, wiedząc, jak kontrolować jakość światła, jego kierunek i proporcje, poradzisz sobie z każdym zadaniem zdjęciowym.

Oczywiście dużo łatwiej jest zmienić oświetlenie przesuwając źródło. Jeśli jednak źródłem jest słońce lub okno, nie poruszasz ich zbyt mocno. Tutaj zamiast przesuwać źródło, należy zmienić położenie modelu lub obiektu, obrócić je względem światła. Lub zmień lokalizację kamery. Jeśli więc nie możesz poruszyć źródła światła, musisz poruszyć siebie i obiekt.

Ćwiczenia praktyczne

Wybierz temat (najlepiej osobę, a nie psa) i przećwicz tworzenie każdego schematu oświetlenia. które analizowaliśmy:

1. Motyl
2. Pętla
3. Rembrandta
4. Światło boczne

Pamiętaj, że jest też oświetlenie szerokie i krótkie i stosuj je do różnych typów twarzy modelek tam, gdzie zajdzie taka potrzeba. Nie martw się o inne aspekty (stosunek światła do cienia, światło wypełniające itp.) ten moment skoncentruj się na zrobieniu dobrego rysunku. Wykorzystaj światło z okna, lampę podłogową bez abażuru lub słońce, czyli źródło, z którego będziesz mógł zobaczyć, jak światło i cień padają na Twoją twarz. Sugeruję, abyś na początku nie korzystał z lampy błyskowej, ponieważ nie masz jeszcze wystarczającego doświadczenia, aby wizualizować efekt przed wykonaniem zdjęcia. Może to utrudniać Twoją naukę.

Pracę najlepiej też rozpocząć z twarzą zwróconą bezpośrednio w stronę aparatu, bez obracania się (poza ćwiczeniem szerokiego i krótkiego oświetlenia).

Pokaż nam swoje wyniki i napisz o problemach, które napotkałeś. Postaram się pomóc Ci je rozwiązać, abyś następnym razem Ty i inni nie popełnili podobnych błędów.