Cechy rzeźby w kamieniu Bornuk. Artystyczna rzeźba w kamieniu Uralska rzeźba w kamieniu ciekawe fakty

W sklepach w miastach radzieckich oraz w muzeach często można zobaczyć małe figurki wykonane z mlecznobiałego lub różowożółtego kamienia. Ich kolor jest miękki, delikatny i sprawia wrażenie, jakby świeciły od środka. Te grzyby, wiewiórki, psy, ryby, króliczki czy pudełeczka, prochowce, popielniczki wykonane są z alabastru i selenitu – miękkich kamieni ozdobnych.

Być może widzieliście zupełnie inne dzieła z kamienia. W pałacach-muzeach Leningradu, Moskwy i innych miast Związku Radzieckiego znajdują się ogromne majestatyczne (wspaniałe) wazony i miski (miski) wykonane z ciemnozielonego malachitu (malachit) i wielobarwnego jaspisu (jaspis), kominki (kominki) , białe kolumny i schody wykonane z marmuru (marmur).

Prawdopodobnie widziałeś piękną biżuterię wykonaną z klejnotów Uralu w sklepach jubilerskich (kamienie półszlachetne) Związku Radzieckiego. Wszystko to są dzieła uralskich kamieniarzy (jubilerów, jubilerów). Sztuka rzeźbienia w kamieniu pojawiła się na Uralu ponad trzysta lat temu, a jednocześnie ukształtowała się w dwóch głównych kierunkach: obróbka twardego kamienia (malachit, jaspis ) i średniotwardego kamienia (marmur, porfir) na terenie miasta Swierdłowska (dawniej Jekaterynburg) oraz obróbka miękkiego selenitu kamiennego, alabastru w rejonie Permu.

Większość kamieni używanych do produkcji wazonów, szkatułek, kielichów i misek to nieprzezroczyste lub półprzezroczyste twarde kamienie, które mają piękny kolor i rysunek.

Kamienie średnio twarde (marmur, porfir) służą do wykańczania kolumn, schodów, sufitów i tak dalej.

Do wyrobu biżuterii wykorzystuje się kamienie szlachetne (szmaragd, rubin) i półszlachetne (ametyst, chryzolit, akwamaryn i inne) przezroczyste.

Twarde kamienie

Wyjątkowe piękno Uralu. Góry Ural rozciągają się z północy na południe, dzieląc Rosję na Europę i Azję. Rzeki i strumyki płyną albo wśród skalistych (skalistych) brzegów, albo wśród pól i łąk. Wielobarwne skaliste klify (przepaści) w lasach środkowego Uralu i regionu Permu są bajecznie piękne.

Od czasów starożytnych uralskie kamienie szlachetne, półszlachetne i kolorowe (kamienie ozdobne) znane były daleko poza Uralem. Pisali o nich starożytni Grecy, wspominają o nich także skandynawskie sagi. Szmaragdy uralskie (szmaragdy) były znane w Persji. Kamień to materiał twardy i kapryśny (niełatwy w obróbce), do jego obróbki potrzebne jest bardzo trwałe narzędzie i przynajmniej najprostsza mechanizacja. Dlatego obróbka kamienia rozwijała się powoli. I choć sztuka rzeźbienia w kamieniu pojawiła się na Rusi już dawno temu, w Rosji zaczęto ją na poważnie uprawiać dopiero na początku XVIII wieku. Wcześniej wytwarzano wyłącznie biżuterię z twardych kamieni, takich jak jaspis, malachit, jadeit i agat.

Dekretem Piotra I w 1726 r. W Jekaterynburgu pojawił się warsztat fasetowania. kamienie szlachetne oraz do obróbki twardego, kolorowego kamienia i marmuru. Początkowo uralscy rzemieślnicy wykonywali płytki z kamienia na podłogi w petersburskich pałacach, stopnie i balustrady oraz poręcze schodów.

Później, za czasów cesarzowej Katarzyny II*, zainteresowanie kamieniami Uralu stało się powszechne. Był to, według słów akademika Fersmana**, „wiek mody na diamenty i kolorowe kamienie”. Coraz więcej wypraw wysyłano na Ural w poszukiwaniu klejnotów. Katarzyna II była bardzo zadowolona z raportu na temat znalezisk na Uralu i próbek jaspisu, topazów, kryształu górskiego i malachitu. Wybrała dziewięćdziesiąt próbek do dekoracji sali pałacowej i zamówiła potrzebną liczbę sztuk z dostarczeniem do Petersburga.

* (Katarzyna II (1729-1796) – cesarzowa Rosji od 1762 r. Za jej panowania rosyjskie państwo absolutystyczne umocniło się i nasilił się ucisk chłopów.)

** (Fersman AE (1883-1945) – akademik, słynny radziecki geochemik i mineralog, znawca kamieni szlachetnych i ozdobnych.)

Kolekcja zaprezentowana Katarzynie II była naprawdę wyjątkowa: nikt na świecie nie miał tylu próbek jaspisu we wspaniałych kolorach: od bieli i delikatnego różu po szarość i czerń. Niesamowity kamień - jaspis. Pod względem twardości zajmuje drugie miejsce po diamentie; mistrzowi kamieniarstwa trudno jest go przetworzyć. Piękno jaspisu trudno opisać, trzeba je zobaczyć, trzymać w dłoniach, podziwiać delikatne przejścia najdoskonalszych odcieni barw, szlachetność barw. Nie bez powodu natura od milionów lat tworzy ten piękny kamień.

Piękny jest także rodonit, czyli orzeł - blady wiśniowy minerał z czarnymi żyłkami i plamami, majestatyczny i uroczysty. A agaty (chalcedon) są czasem mlecznobiałe, czasem niebieskawo-szare, czasem złote i różowe. Mają kształt cienkich płytek, są prawie przezroczyste i gotowe do przyjęcia formy najbardziej wykwintnej biżuterii.

Gęsty szary jadeit Ural jest piękny.

Słynny malachit jest cudowny, jakby wchłonął szmaragdowy odcień świerków Uralu.

Na przełomie XVIII i XIX w. twardy kamień obrabiano niemal w całości ręcznie przy użyciu specjalnego proszku. Podczas obróbki kamień podlano, a następnie wypolerowano filcową podkładką. Stworzenie czegokolwiek zajęło wiele miesięcy, a nawet lat, a nawet dziesięcioleci ciężkiej pracy. Tak więc w Jekaterynburgu mistrz przez trzydzieści lat pracował nad owalną misą wykonaną z orletów (rodonitu) w kolorze głębokiego różu (wysokość 85 centymetrów, średnica 185 centymetrów).

Mistrz cięcia twardego kamienia wymagał nie tylko cierpliwości, ciężkiej pracy i gustu artystycznego, ale także dobrej znajomości cech kamienia, wyrażających się w kolorze, twardości, kruchości (miękkości) i zdolności do odbicia (odbicia) i absorbują (pochłaniają) światło.

Trzeba „zrozumieć kamień” – mówili w dawnych czasach mistrzowie i byli gotowi zapłacić za to „zrozumienie” długimi latami poszukiwań, pracy, a nawet życia.

Z reguły rzemieślnicy z Uralu nie tylko przetwarzali importowane monolity (płyty), ale także szukali potrzebnych im kamieni, a kiedy je znaleźli, los człowieka i kamienia był zjednoczony na długi czas. Tak narodziła się umiejętność obróbki kamienia, wokół której powstały baśnie i legendy. Uralskie opowieści o P. Bazhovie, słynnym rosyjskim pisarzu radzieckim, opowiadają o nim poetycką historię.

W pierwszej ćwierci XIX wieku sztuka kamieniarska mistrzów uralskich osiągnęła swój szczyt. W muzeach dworskich Moskwy i obwodu moskiewskiego, w wiejskich pałacach Leningradu i w Państwowym Ermitażu* wazony i misy, lampy stojące i stoły z blatami malachitowymi (blaty), kolumny, kominki, szkatułki, pudełka i tabaki eksponowane są pudełka (tabakierki), które wyróżniają się prostotą, powściągliwym pięknem formy i elegancją.

* (Państwowy Ermitaż to jedno z największych na świecie muzeów sztuki, kultury i historii, założone w 1764 roku jako prywatna kolekcja Katarzyny II.)

Wiele przedmiotów pokrytych jest rzeźbionymi zdobieniami, piękno innych podkreślają artykuły dekoracyjne z pozłacanego brązu. Kamienne blaty są często ozdobione inkrustacją lub mozaiką wykonaną z kamieni w innym kolorze. Trudno uwierzyć, że to wszystko jest zbudowane z twardego i kruchego kamienia.

Z wdzięcznością i szacunkiem wspominamy ludzi, którzy stworzyli to całe niezwykłe piękno. Większość z nich była prostymi robotnikami. Część najzdolniejszych została wysłana na studia do petersburskiej Akademii Sztuk*.

* (Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu – założona w 1757 r., na przełomie XVIII i XIX w. odgrywała postępową rolę w kształceniu rosyjskich architektów i artystów. Istniała do 1918 roku.)

Mistrz Wasilij Kokovin stworzył wiele pięknych dzieł. Zachwycają szlachetnością, nienagannym smakiem i kunsztem wykonania. Współcześni docenili jego talent, wiedzę merytoryczną i zdolności organizacyjne. Wasilij Kokovin został głównym mistrzem fabryki lapidarium w Jekaterynburgu. Wśród tych, których uczył kamieniarstwa, był jego syn Jakow.

Jakow Kokovin rozpoczął swoje życie chwalebnie (dobrze), pomyślnie (z sukcesem). Wśród najzdolniejszych został wysłany na studia do Petersburga na Akademii Sztuk Pięknych. Ukończył szkołę z sukcesem, wrócił do Jekaterynburga i wkrótce zastąpił ojca na stanowisku głównego brygadzisty fabryki. W naszych muzeach można znaleźć wiele pięknych rzeczy noszących jego imię.

Jakow Kokovin musiał rozpocząć poszukiwania szmaragdów na Uralu. Miał po swojej stronie szczęście: w styczniu 1831 roku znalazł szmaragdy o wspaniałej barwie i jakości, po czym nakazano mu rozpocząć ich wydobycie i obróbkę. Jednak szczęście go zdradziło; został niesłusznie oskarżony o kradzież szmaragdu i jego życie zakończyło się tragicznie.

Ciężka praca pozostawiła niezatarty ślad w losach wielu kamieniarzy. Wielu pracowników lapidarium i kamieniarstwa Ural zostało uczestnikami Rewolucji Październikowej 1917 r.*, a podczas wojny domowej wyszło na front w obronie młodej Rosji Sowieckiej. Fabryka była zamknięta. Został ponownie otwarty 1 stycznia 1920 roku.

* (Rewolucja Październikowa 1917 r. - Wielka Rewolucja Socjalistyczna Październikowa, przeprowadzona w październiku 1917 r. przez klasę robotniczą Rosji w sojuszu z biednym chłopstwem pod przewodnictwem partii komunistycznej kierowanej przez V.I. Lenina. W wyniku rewolucji październikowej w Rosji obalono władzę burżuazji i obszarników, ustanowiono dyktaturę proletariatu i utworzono radzieckie państwo socjalistyczne.

Obecnie nosi nową nazwę „Klejnoty Uralu”. Fabryka przetwarza szeroką gamę kamieni z Uralu. Możesz sam ocenić sukces jego mistrzów, odwiedzając muzea naszych miast i odwiedzając działy z pamiątkami i biżuterią w radzieckich sklepach.

1. Opowiedz nam o kolekcji Katarzyny II. Jakie kamienie zawierał?

2. Jakich cech potrzebował mistrz, który obrabiał kamień?

Miękkie kamienie

Jeśli obróbka twardych kamieni (cięcie, jaspis, rzemiosło malachitowe) i obróbka marmuru, czyli obróbka kamieni średnio twardych, rozpoczęła się ponad dwieście lat temu, to rzemiosło (artykuły) wykonane z miękkiego kamienia - z gipsu ( gips skalny) różne typy- dopiero pod koniec ubiegłego wieku. Przeróbka gipsu koncentruje się głównie na zachodnim Uralu, w regionie Perm. Wzdłuż malowniczych brzegów rzeki Ireny, pod wiekowymi jodłami, wśród gajów brzozowych, wydobywają się na powierzchnię najbogatsze złoża gipsu. Wody gruntowe i powierzchniowe powodują erozję łatwo rozpuszczalnego gipsu, tworząc łatwo rozpuszczalne wzgórza, wyżyny i wąwozy. Chłopowi na takiej ziemi jest trudno. Ale przez długi czas lokalni mieszkańcy rzeźbili z tych kamieni przydatne rzeczy i dekorowali nimi swoje domy. Możesz wyciąć taki kamień prostym nożem.

Wydaje się, że delikatne kolorowe wzory na tynku na zawsze zatrzymały światło słoneczne. Rozpływa się od wewnątrz, przez matową (nieprzezroczystą) powierzchnię miodowożółtego selenitu, delikatnego alabastru. Nazwa „selenit” pochodzi od greckiej nazwy Księżyca – Selene. Wśród starożytnych Greków wyroby z alabastru i selenitu symbolizowały skromność i czystość.

Początki wycinania kamienia z miękkich kamieni na zachodnim Uralu można uznać za rok 1892, kiedy sześciu rzemieślników ze wsi Skhodnaya rozpoczęło pracę dla dwóch przedsiębiorców z Jekaterynburga. Dwa lata później przedsiębiorca sprzedający produkty z brzegów rzeki Ireni osiągnął dochód w wysokości 3150 rubli, co było wówczas bardzo dużą kwotą. Przebiegły biznesmen postanowił zachować tajemnice handlowe w głębokiej tajemnicy (dochować… tajemnicy). Ale wkrótce wielu zaczęło samodzielnie rzeźbić figurki, popielniczki, tabakierki, tace, ramki na zdjęcia z pięknego kamienia i sprzedawać je przechodzącym kupcom.

Rozwinęło się rybołówstwo. Niektórzy rzeźbiarze mieli wyobraźnię i gust, a ich wyroby zaczęły przyciągać uwagę najbardziej wymagających nabywców. W ten sposób stopniowo rodziły się umiejętności i mistrzowie.

W latach władzy radzieckiej rzemieślnicy kamieniarze zrzeszeni w spółdzielniach rybackich (korzystne warunki (z)) otrzymywali od państwa świadczenia i przywileje, w tym prawo do bezpłatnego, nieodpłatnego korzystania z podglebia ziemskiego w zasięgu połowów . Rybołówstwo zaczęło się szybko rozwijać. W 1928 roku pojawiła się fabryka Ural Stone Cutter. Produkty wykonane z miękkiego kamienia stały się jednym z radzieckich towarów eksportowych; obecnie są eksportowane do ponad trzydziestu krajów na całym świecie.

Brzegi Ireny w niektórych miejscach wznoszą się bardzo wysoko nad wodę. Przypominają „ciasto francuskie”, składające się z najwyższej jakości gipsu w różnych kolorach: mleczno-biały, niebieskawo-szary, ciemny i jasnoszary, cętkowany, w paski, różowo-brązowy, żółty z czerwonymi wzorami, ciemnobrązowy z czarnym paski. Natura tworzyła ten cud od tysięcy lat. W ziemi znajdują się bloki (płyty) o wadze do trzystu kilogramów, które ludzie nazywają „głowami”. To oni trafiają do przetwarzania. Wydobywa się je z ziemi, starannie odcina wierzchnią warstwę, a „złotym środkiem” jest ozdobny tynk, z którego kamieniarz tworzy swoje dzieło.

Każdy gips, łącznie z selenitem, jest bardzo delikatny i miękki. Można je łatwo pokroić nożem.

Niemożliwe jest wykonanie ażurowego produktu z gipsu z krawędziami (fasetowanymi). ostre zakręty. Produkt wykonany z miękkiego kamienia powinien mieć gładkie linie, cała kompozycja (płynąca) powinna być jak najbardziej zwarta (kompozycja ściśle spleciona).

Mistrzowie od dawna poszukiwali formy artystycznej, która w pełni ujawniłaby możliwości tak złożonego materiału, jak miękki kamień. Początkowo kamieniarze kopiowali produkty z drewna.

Czas mijał i stopniowo stało się jasne, które produkty najlepiej wykonać z miękkiego kamienia. Przede wszystkim jest to rzeźba małych form: postaci zwierząt, ptaków, dzieci, rzadziej dorosłych. Czasem wizerunek ludzi i zwierząt jest karykaturalny, częściej przesiąknięty miękkim liryzmem; formy rzeźby wyróżniają się lakonizmem i prostotą. Oprócz rzeźby z gipsu z powodzeniem wykonuje się pudełka o różnym przeznaczeniu (puderniczki, pudełka, tacki i popielniczki). Piękno wyrobów gipsowych wyraża się w surowych i gładkich liniach, w wyrazistości rozwiązania kolorystyczne. Tynki dobrze komponują się ze złoconym metalem, mosiądzem i rzeźbioną kością, z których powstają ażurowe wzory na wieczkach i bocznych ściankach trumien i pudełek.

Tynki można z powodzeniem inkrustować kamieniami w innym kolorze.

Selenit pozwala tworzyć niezwykle plastyczne wizerunki zwierząt. Wydaje się, że mistrzowi udało się uchwycić i utrwalić jedyny, najbardziej charakterystyczny moment!

Tematyka rzeźby gipsowej jest dość zróżnicowana, ale nadal istnieją tradycyjne motywy, które istnieją od kilkudziesięciu lat.

Mistrzowie starają się w swoich rzeźbach oddać nie tylko plastyczność i piękno ciała zwierzęcia, ale także jego charakter i nastrój. Gatunek zwierzęcy jest wiodącym w tym rzemiośle kamieniarskim.

1. Kiedy i gdzie zaczęto wykonywać rękodzieło z miękkich kamieni?

2. Jakie są charakterystyczne cechy alabastru i selenitu?

3. Jakie produkty są rzeźbione z miękkiego kamienia?

W naszej fabryce mieszkał starzec o imieniu Kokovanya.

Kokovani nie miał już rodziny, więc zdecydował się przyjąć na swoje dziecko osierocone dziecko. Sąsiedzi mówią mu: „Rodzina Grigorija Potopajewa została osierocona (została sierotą). Starsze dziewczynki zabrano do * robót ręcznych (warsztatu) u mistrza. Została jeszcze jedna dziewczynka, która ma sześć lat.

* (Barskaya - należąca do pana, czyli właściciela ziemskiego, właściciela ziemi i poddanych.)

Kokovanya i mówi: „Znałem Gregory'ego i jego żonę. Oboje są pogodni i zręczni. Jeśli dziewczyna zajmie się rodzicami, będzie mi miło. Czy to przejdzie?”

Sąsiedzi wyjaśniają: „Ona ma złe życie. Oczywiście, że zgodzi się na takie życie!”.

Kokovanya przyszedł do ludzi, z którymi mieszkała sierota. Widzi, że chata (rosyjski chłopski dom z bali) jest pełna ludzi. Przy piecu siedzi dziewczynka, a obok niej mały kot. Dziewczyna głaszcze tego kota, a kot mruczy (mruczał rosyjski piec). Kokovanya mówi: „No cóż, Darionko, przyjedziesz i zamieszkasz ze mną?”

„Kim jesteś?” – pyta dziewczyna.

„Jestem trochę myśliwym. Latem myję piaski (myję po złoto), wydobywam złoto, a zimą biegam za kozą – chcę zobaczyć, gdzie tupie prawą przednią łapą (. to będzie stemplować)” – odpowiada jej Kokovanya.

Dziewczynę ciekawiło, co się dzieje z kozą, a starego człowieka lubiła, był wesoły i czuły. I zamieszkała z nim.

Zaczęli więc żyć razem - starzec Kokovanya, sierota Darionka i kot Murionka. W ciągu dnia starzec pracował. Darionka sprzątała chatę. A wieczorem zbiorą się i będą się dobrze bawić. Starzec dobrze opowiadał bajki.

A po każdej bajce Darionka pyta: „Dziadku, opowiedz mi o kozie”.

Kokovanyi i powiedział jej: „Ta koza jest wyjątkowa. Ma srebrne kopyto na prawej przedniej nodze. Gdziekolwiek nadepnie, pojawi się drogi kamień. „Jest tam dużo drogich kamieni”.

Od tego czasu Darionka ciągle opowiadała o tej kozie.

Jesienią Kokovanya zaczęła przygotowywać się do lasu, a Darionka poprosiła go, aby ją zabrał ze sobą: „Zabierz mnie, dziadku, ze sobą. Może zobaczę tę kozę”.

Kokovanya mówi do niej: „Nie widać go z daleka. Jesienią wszyscy mają rogi, ale zimą to inna sprawa. Wszystkie kozy chodzą bez rogów, ale Srebrne Kopyto zawsze ma rogi, czy to latem, czy zimą. Wtedy będzie go widać z daleka.

I Kokovanya poszedł do lasu.

Kokovanya wrócił i powiedział Darionce: „W tym roku w górach jest dużo kóz. Tam pojadę zimą”. A Darionka pyta: „Srebrne Kopyto też pasie się w tamtą stronę (pasie)! Zabierzcie mnie ze sobą, chcę to zobaczyć!”

Gdy nadeszła zima, zaczęli gromadzić się w lesie. Wszyscy sąsiedzi są zaskoczeni: „Staruszek oszalał! Taką małą dziewczynkę zabrał zimą do lasu”.

Kokovanya i Darionka zaczęli opuszczać wioskę i obejrzeli się - Murionka biegła za nimi.

Zaczęli więc we trójkę mieszkać w chatce w lesie.

Tej zimy było mnóstwo kóz. Kokovanya przynosił jednego lub dwa każdego dnia. Nagromadzili skóry ((on) położył sporo (kozich) skór), solone mięso!

Kokovanya pojechał do wioski po konia, który przetransportował skóry i mięso do domu.

Darionka i Murionka zostały same.

Dzień minął, a Kokovanya nie wrócił. Kolejny dzień – znowu go nie ma. Darionka już miała iść spać, gdy nagle usłyszała, że ​​ktoś idzie. A ona chciała zobaczyć, czy to była koza? Otworzyła drzwi, a koza stała tam, bardzo blisko, z podniesioną prawą nogą i lśniącym srebrnym kopytem. Zaczęła go wołać, a on uciekł.

Minął trzeci dzień, a Kokovaniego nadal nie ma. Darionka jest kompletnie znudzona. Chciałem porozmawiać z Murionką, ale jej też nie było. Wybiegła z domu i chciała poszukać kota.

Noc jest jasna, widać daleko. Patrzy - kot siedzi, a przed nią koza. Potem zaczęli biegać po łąkach (polanach). Koza biegnie, zatrzymaj się i uderz go kopytem. Muryonka podbiega – biegnie dalej i ponownie uderza kopytem.

Biegli tak przez dłuższy czas. Następnie koza wskoczyła na dach domu, uderzmy go kopytem, ​​a spod jego stóp wypadły (wysypały się) kamyki: czerwony, niebieski, zielony, turkusowy - wszelkiego rodzaju.

I właśnie wtedy wrócił Kokovanya. Nie może rozpoznać swojego domu. Wygląda, jakby wszystko było zrobione z drogich kamieni. Więc płonie, mieni się (jaśniał kolorem, mienił się) różnymi światłami. Koza stoi na górze i uderza we wszystko srebrnym kopytem, ​​a kamienie się wysypują (sypią się) i wysypują się.

Nagle Muryonka podbiegła do kozy, miauknęła, a tam nie było ani Murionki, ani Srebrnego Kopyta.

Kokovanya natychmiast podniósł pół kapelusza kamieni, a Darionka zapytała: „Nie dotykaj (zostaw je), dziadku. Jutro jeszcze raz się temu przyjrzymy!”

A rano spadło dużo śniegu. Wszystkie kamienie były zakryte.

I Srebrne Kopyto zniknęło.

A w miejscach, gdzie skakała koza, ludzie zaczęli znajdować kamyki. Zielony, duży. Nazywa się je chryzolitami.

Według opowieści P. Bazhova

Kocham ludzi, którzy kochają kamienie!
Szlifowanie pęknięcia marmuru,
Rozmawiają z wiekami,
Jak z rodakami przy stole.
I znajdują to w jaspisie
Kwiaty nie wykonane rękami
I majestatyczne krajobrazy
Wyjątkowe piękno.
Fale morskie malachit
Dla nich kłócą się z wiatrami,
Niebo daje im lapis lazuli
Powiew spokoju i przestrzeni.

Rzeźba w kamieniu- jedno z najstarszych rzemiosł sztuki ludowej. Sztuka obróbki kamienia w Rosji rozwinęła się w IX – XII wieku. Do XVII wieku ozdobny kolorowy kamień nie był wydobywany w Rosji, ale sprowadzany był z Bizancjum, Azji Środkowej i różnych krajów Europy Zachodniej. Dopiero począwszy od XVII w. Rosja ma swój własny kolorowy kamień i klejnoty. Około 1635 roku u podnóża Uralu odkryto rudy miedzi i malachit, a jeszcze wcześniej odkryto tu „wzorzyste kamienie” - karneol, agat, jaspis.

W 1725 roku dekretem Piotra I w Peterhofie powstała pierwsza fabryka szlifierska, do której sprowadzano różne kamienie ozdobne z całej Rosji. W 1726 r. Otwarto drugą taką fabrykę w Jekaterynburgu, którego region był pełen złóż kolorowych kamieni. Wokół fabryki cięcia w Jekaterynburgu powstały małe warsztaty obróbki kolorowych kamieni. Po 60 latach zorganizowano trzecią państwową fabrykę lapidarium „Kolyvanovskaya”. W XIX - XX wieku. Biżuteria wykonana z kolorowych kamieni petersburskiej firmy Faberge zyskała światową sławę.

W czasach sowieckich artystyczną obróbkę kamienia praktykowano w wielu regionach Rosji: w rejonie Swierdłowska, Permu, Gorkiego, na terenach Ałtaju, Krasnojarska i Krasnodaru. Niewielkie ilości artystycznych wyrobów kamieniarskich produkowane są w rejonach Archangielska i Czelabińska.

Rzeźba z kamienia uralskiego.

Góry Ural
Na kamiennych płytach
Prowadzą nas
Do krainy malachitu.
Do krainy, w której nie można liczyć
Kamienie szlachetne,
Do kraju ciężko pracujących
I mili ludzie.

Rzeźba z kamienia uralskiego- jedno z tradycyjnych rosyjskich rzemiosł ludowych, które powstało na Uralu w XVII wieku i nadal kwitnie. Rzeźbienie w kamieniu jest praktykowane na całym Uralu, rzemiosło jest szczególnie szeroko rozwinięte na środkowym Uralu, głównymi ośrodkami sztuki rzeźbienia w kamieniu są miasta Jekaterynburg, Niżny Tagil, Czelabińsk, Perm, Magnitogorsk, Nowouralsk, Kungur, Bieriezowski, Wierchniaja Pyszma, Ałapajewsk, Wierchniaja Salda, Chusowoj, Łyswa, Azbest, Wierchnij Ufaley, Zarechny i ​​wieś Murzinka słyną z wyrobów kamieniarskich. Ponadto, ze względu na popularność wyrobów, w niemal każdym mieście na Uralu znajduje się przynajmniej jeden warsztat rzemieślniczy, w którym pracują kamieniarze.

Na Uralu artystyczne rzeźbienie w kamieniu powstało w XVIII wieku jako rzemiosło towarzyszące obróbce metali, a pod koniec stulecia na całym Uralu działało wiele prywatnych warsztatów. Surowcami do kamieniarstwa były lokalne kamienie (jaspis, malachit, agat, kwarc, karneol, rodonit, marmur i inne), które lokalni mieszkańcy znajdowali podczas eksploracji nowych złóż rud. W 1726 roku na Uralu powstały pierwsze warsztaty obróbki kamienia. W 1765 roku na bazie lokalnych warsztatów utworzono w Jekaterynburgu Jekaterynburską Fabrykę Lapidarów. Fabryka była jednocześnie ośrodkiem obróbki kamienia, kompleksem przemysłowym wydobycia i obróbki kamienia kolorowego oraz szkołą zawodową dla wielu pokoleń rzemieślników. W XVIII - pierwszej połowie XIX wieku. Fabryka opanowała prawie wszystkie metody obróbki kamienia. Wykonywali tu artystyczne nagrobki, wazony wewnętrzne, blaty, kominki, piramidy i lampy podłogowe, klejnoty („strychy”), a także drobne dekoracyjne przedmioty plastikowe i domowe: szklanki, tace, guziki, rączki sztyletów, tabakierki, butelki, stół sygnety, kałamarze i inne.

W XIX wieku rozwinął się pewien styl rzeźbienia w kamieniu Uralu. Pod koniec XIX-XX w. i XXI wieku jedną z najpopularniejszych historii są uralskie opowieści ludowe P. P. Bazhova. W oparciu o swoją tematykę produkty powstają z malachitu przy użyciu metali (najczęściej pozłacanego brązu) i rozproszonych różnych kamieni półszlachetnych. Najpopularniejsze z nich to Mistrzyni Miedzianej Góry, Mistrz Danila przy pracy, a także tzw. góry kamienne, które często budowano z wieżyczką na szczycie, imitującą Lisią Górę w Niżnym Tagile, czy Górę Łaski w Kuszwa, czyli skała z rotundą we wsi Kuri oraz inne słynne góry i skały środkowego Uralu. Szczególnie popularne są szkatułki malachitowe z pracy „Pani miedziana góra" W latach 70. zaczęto także wytwarzać wyroby gospodarstwa domowego bliskie sztuce ludowej, które nabierają cech minirzeźby. Na przykład popielniczki w postaci pniaków, wokół których rosną grzyby i paprocie.

Tradycja wykonywania nakładanych mozaik z reliefowymi martwymi naturami trwała przez cały XX wiek. Dzieła XX wieku nabierają indywidualności autora: w przeciwieństwie do mistrzów minionych stuleci, mistrz miał swobodę wyboru materiału i sposobu jego obróbki. Kompozycje stają się coraz bardziej zwięzłe: z reguły stosuje się jeden rodzaj roślinności, eliminuje się pracochłonne operacje, ponadto części częściej wycina się z całego kamienia. Największą popularność ten rodzaj mozaiki zyskał wśród kamieniarzy w Niżnym Tagile, zwłaszcza w warsztacie kamieniarza W. M. Wasiljewa.

Książki o sztuce rzeźbienia w kamieniu:

Piękne - własnymi rękami/ komp. SS. Ghazaryan; kolor fot. N. Zimin. – Moskwa: Literatura dziecięca, 1979. – 158 s., il. (Seria „Wiedzieć i umieć”).

Książka opowiada o powstaniu i rozwoju ludowego rzemiosła artystycznego w naszym kraju, w tym sztuki rzeźbienia w kamieniu. Każdy esej zawiera krótką technologię roboczą.

Wyroby artystyczne z kamienia// Bardina, R.A. Wyroby rzemiosła ludowego i pamiątki: podręcznik. dla szkół zawodowych / R.A. Bardina. – wyd. 4, poprawione. i dodatkowe – Moskwa: Szkoła wyższa, 1990. – s. 87-106.

Artykuł wprowadza czytelników w historię powstania jednego z najstarszych rzemiosł ludowych – rzeźbiarstwa w kamieniu. Uwzględniana jest sztuka cięcia kamienia Uralu, terytorium Ałtaju, Archangielska itp.

Obróbka artystyczna kamień// Utkin, P.I., Koroleva N.S. Sztuka i rzemiosło ludowe. – Moskwa: Szkoła Wyższa, 1992. – s. 63-72.

Artykuł przybliża sztukę ludowej sztuki rzeźbiarskiej w kamieniu.

Sztuka rzeźbiarzy w kamieniu Uralu i Syberii

Sztuka rzeźbienia w kamieniu - sztuka rzeźbienia w kamieniu to wykorzystanie wyobraźni i umiejętności obróbki kamienia w celu stworzenia estetycznych obiektów - rzeźb w kamieniu, których estetyką można dzielić się z innymi.

Rosyjska trojka. Dzieła sztuki wycinania kamienia autorstwa mistrzów Uralu

Sztuka obróbki kamienia to gatunek sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Dekoracyjny przejaw obróbki kamienia nazywa się cięciem kamienia, a tworzenie dekoracyjnych wyrobów z kamienia, które są wyjątkowe pod względem piękna i złożoności, nazywa się sztuką cięcia kamienia. We współczesnej sztuce kamieniarskiej najczęściej stosuje się kolorowe, twarde półszlachetne kamienie ozdobne.

Wyroby malachitowe, XIX w

Sztuka obróbki kamienia powstała w najdawniejszych czasach i jest jednym z najstarszych materialnych przejawów kultury, kiedy głównym materiałem do większości rzeczy był kamień. Głównymi ośrodkami pochodzenia sztuki kamieniarskiej są: Chiny, Ameryka, Europa i Rosja.

W Rosji sztuka kamieniarska powstała na początku XVIII w. na Uralu, kiedy car Piotr I w 1720 r. mianował Wasilija Nikitycza Tatiszczowa pierwszym szefem górnictwa fabryk uralskich i syberyjskich, a skala budownictwa w Petersburgu i okolic zaowocowały zamówieniami na detale architektoniczne, elementy wyposażenia wnętrz i dekoracje. Mniej więcej w tym samym czasie, w XVIII wieku, za Uralem, w samym Petersburgu nastąpił aktywny rozwój obróbki kamienia w wyniku powstania fabryki lapidarium w Peterhofie.

Już w 1774 roku fabryka lapidarium w Jekaterynburgu przekształciła się w potężne przedsiębiorstwo zajmujące się obróbką klejnotów. Dziełami ówczesnych kamieniarzy uralskich zdobiły wnętrza rezydencji królewskich, których elementy można dziś oglądać w Ermitażu. Powstanie w Jekaterynburgu jednego z największych na świecie ośrodków obróbki kolorowych kamieni było spowodowane bogactwem mineralogicznym Uralu.

Nikołaj Dmitriewicz Tataurow, uczniowie KhPU nr 42. Kompozycja „Ural wykuwa zwycięstwo”

Swierdłowsk, 1948. Zbiory Muzeum Uralskiej Szkoły Zawodowej „Rifey”

Historia. Mapa kamieni szlachetnych Francji

Platynowe rzeki, półszlachetne brzegi. Mapa Francji, wykonana przez rzemieślników z Uralu w fabryce cięcia, stała się prezentem od państwa rosyjskiego – Francji na zakończenie Wystawy Światowej w Paryżu w 1900 roku. 86 regionów kamieni ozdobnych. Stolicami są turmaliny, ametysty, diamenty, szafiry i szmaragdy. Prace jubilerskie zakończono w ciągu dwóch lat i kosztowały dowódcę fabryki lapidarium uszkodzony wzrok. Oryginalna mapa jest obecnie przechowywana we Francji,i ona dokładna kopia usytuowanyw Muzeum Historii Sztuki Kamieniarskiej w Jekaterynburgu.

Trio mistrzów Żukow-Ustyantsev-Kazanenko, podobnie jak ich poprzednicy sto lat temu, pracowało nad kopią przez dwa lata. Zamiast rzek platynowych uruchomiono rzeki srebrne, ale użyto tych samych kamieni. Tylko kilka szczególnie dużych diamentów trzeba było zastąpić cyrkoniami. Rama karty jest również lekką opcją. Oryginał miał marmurową podstawę.

Cameo „Głowa Jowisza w diademie”. Fabryka lapidarium w Jekaterynburgu, 1827-1828

W 1851 roku Rosja po raz pierwszy wzięła udział w Wystawie Światowej w Londynie. Od tego czasu klejnoty Uralu stały się znane i kochane na całym świecie.

Warsztat kamieniarski „Światogor”. Przyrząd do pisania

Denis Dawidow i partyzant chłopski. 2012

Głównymi ośrodkami sztuki kamieniarskiej są miasta Jekaterynburg, Niżny Tagil, Czelabińsk, Perm, Magnitogorsk, Nowouralsk, Kungur, Bieriezowski, Wierchniaja Pyszma, Ałapajewsk, Wierchniaja Salda, Czusowoj, Łyswa, Azbest, Wierchny Ufaley, Zarechny i wieś Murzinka słynie także z wyrobów kamieniarskich.

Mozaika wolumetryczna . Tak nazywają się ułożone w stosy figurki wykonane z kilku rodzajów przetworzonych kamieni różnego typu. Różnorodne zestawienia kolorów i faktur otwierają bogactwo możliwości estetycznych. Szczegółowe, drobiazgowe opracowanie elementów pozwala na odejście od znanych konwencji w kamiennym wykonaniu obrazów i zwrócenie się ku naturalistycznym interpretacjom.

Znalezienie i połączenie takich elementów w jedną rzeźbę to duże i żmudne zadanie. Dlatego duże kompozycje są praktycznie niemożliwe do skopiowania. I nie chodzi tu o złożoność wykonania, ale o unikalne cechy kamień naturalny. W rezultacie na światło dzienne wychodzi nie tylko przetworzony minerał, ale także szkic zawarty w materiale. Widzowi ukazuje się złożone dzieło, w którym wszystko przesiąknięte jest subtelnym wzajemnym przyciąganiem, łączącym liczne detale wolumetrycznej mozaiki w holistyczny obraz artystyczny.

Przycisk do papieru z jagód kamiennych, przed 1860 r., Muzeum im. Fersmana, Murzinka

Dzieło irkuckiego kamieniarza Aleksandra Biełoborodowa „Sea Dog”

Dzieło to zdobi obecnie wystawę w Państwowym Muzeum Historycznym

Szczególnie intensywny rozwój sztuki kamieniarskiej w Rosji przypada na XVIII–XIX w. Znaczącą rolę w tym procesie odegrał aktywny rozwój Uralu - jednego z najbardziej krnąbrnych regionów Rosji i źródła dziwnych kamieni. Pasmo górskie Ural, od którego pochodzi nazwa tego obszaru, oddziela Europę i Azję i otwiera niekończącą się Syberię. Historycznie rozwój tego obszaru związany jest z górnictwem. To całkiem naturalne, że taka różnorodność minerałów i skał wywołała duże zainteresowanie sztuką cięcia kamienia.

Jak to się wszystko zaczęło

Rozwój Uralu i miast Uralu jest ściśle związany z przemysłem. W XVIII wieku nastąpił szybki rozwój terenów na wschodzie kraju, wokół nich budowano fabryki i osady, odkryto złoża minerałów i oczywiście odkrywano coraz więcej minerałów.

Już w 1726 r. pracowali tu kamieniarze-samouki, do pomocy których zaproszono europejskich specjalistów. Ural dość szybko poprawił swoje umiejętności. Prawdziwym punktem zwrotnym stał się rok 1751, kiedy fachowcy z kilku warsztatów przenieśli się do fabryki lapidarium w Jekaterynburgu. W ciągu zaledwie kilkudziesięciu lat opanowano wiele gatunków i metod obróbki kamienia. Stopniowo rzemieślnicy zaczęli ozdabiać swoje produkty opcjonalnymi (z funkcjonalnego punktu widzenia) elementami. Przez cały XIX wiek kierunek sztuki kamieniarskiej stale się rozwijał: opracowywano motywy, udoskonalano techniki i poszerzano zakres zastosowań kamienia. Winogrona z ametystu, porzeczki z obsydianu, truskawki z żużla - rzemieślnicy, wykorzystując specyfikę faktury każdego kamienia, nauczyli się go „ożywiać”.

Przez następne stulecie kierunek sztuki kamieniarskiej stale się rozwijał: opracowywano motywy, szlifowano techniki, poszerzano zakres zastosowań kamienia. Na Uralu wychowało się więcej niż jedno pokolenie genialnych rzemieślników, których zamówienia pochodziły ze stolic: pod koniec XIX wieku w Jekaterynburgu było ponad stu rzemieślników.

Bohaterowie swoich czasów

Wiele osób zna nazwisko Carla Faberge (1846–1920). Mimo że największą sławę przyniosły mu zakłady jubilerskie kierowanej przez niego firmy, to jednak pod jego kierownictwem w 1908 roku powstały pierwsze rosyjskie figury składu. Firma Faberge współpracowała z fabryką lapidarium w Jekaterynburgu: kupowano kamienie na Uralu, zamawiano próbki, zapraszano rzemieślników do pracy przy dużych projektach. Niezwykły fakt: pierwsze figurki z kamiennej serii „Typy rosyjskie”, oparte na szkicach zaproszonego artysty, wcielili mistrzowie z Jekaterynburga z Uralu. Co więcej, pracownia kamieniarska w strukturze warsztatów Faberge rozpoczęła się wraz z przybyciem do personelu mieszkańców Uralu.

Wokół przemysłu kamieniarskiego na Uralu narosło wiele legend. Jedna z nich dotyczy na przykład mistrza górnictwa Danila Zvereva (1858–1938). Umiejętności i intuicja tego górnika wzbudziły podziw jego współczesnych: mówiono, że wyczuł z daleka, gdzie dokładnie ukryte są złoża najcenniejszych klejnotów w górach. Jego sprawność i silny charakter przyniosły godne rezultaty: ciężką pracą i opanowaniem tajników górnictwa, zajmował się wyceną kamieni szlachetnych, doradzał znanym naukowcom i realizował zamówienia dla Moskwy i Petersburga.

Jednak największym zainteresowaniem cieszy się niewątpliwie twórczość Aleksieja Koźmicza Denisowa-Uralskiego (1864–1926), dziedzicznego rzeźbiarza w kamieniu. Miłość do kamienia i umiejętność posługiwania się nim zaszczepił w nim ojciec, górnik i artysta. Denisow-Uralski nie miał nawet trzydziestu lat, gdy jego prace kamienne zaczęły zdobywać uznanie i nagrody w Rosji i za granicą: na wystawach w Moskwie, Kopenhadze i Paryżu. To on jako pierwszy publicznie wypowiadał się na temat problemów eksploatacji złóż kamienia na Uralu, prezentując możliwości regionu na różnych ważnych wydarzeniach. Ten artysta i mistrz wniósł znaczący wkład nie tylko w rozwój, ale i popularyzację sztuki kamieniarstwa Uralu.

Ural wykuwa zwycięstwo

Spektakularność i trwałość wyrobów kamiennych przez cały czas zapewniała ich popularność. Tak więc już pod rządami sowieckimi licznym rzemieślnikom z funduszu państwowego „Russian Gems” powierzono odpowiedzialny projekt - mozaikowy panel „Przemysł socjalizmu” o wymiarach 5910 x 4500. W szczególności kamieniarze z Uralu wycinają płyty na mozaiki i tną kamienie . Prawdopodobnie w czasach nowożytnych istnieje niewiele dzieł kamiennych o porównywalnej skali.

Nowy impuls do rozwoju sztuki kamieniarskiej na Uralu dało otwarcie szkoły artystyczno-rzemieślniczej w Swierdłowsku, która w naszych czasach została przemianowana na „Rifey”. W pierwszych latach jego uczniowie pod okiem mistrza Nikołaja Dmitriewicza Tataurowa (1887–1959) stworzyli kompozycję „Ural kuje zwycięstwo”, po raz pierwszy łącząc w jednym dziele mozaikę płaską, reliefową i wolumetryczną. Praca przedstawia robotników Uralu podczas pracy; a fabuła ta organicznie łączy się z tematem ciągłości rzemiosła i rozwoju bogactw Uralu.

Tak w programie studiów pojawił się kierunek trójwymiarowych mozaik. Rzeźba stołowa nie była jednak używana tak często, jak byśmy tego chcieli. Między innymi ze względu na pracochłonny charakter tej techniki: nie jest łatwo przedstawić w kamieniu niuanse mimiki i ubioru. Wymagało to innowacyjnego sprzętu, profesjonalnego podejścia oraz opanowania kompozycji i anatomii.

Osiągnięcia nowych czasów

Na początku XXI wieku rzemieślnicy uzyskali dostęp do wolnego rynku minerałów i aktywnie doskonalą zaawansowane technologie obróbki kamienia, zachowując najlepsze tradycje tego szlachetnego rzemiosła. Można postawić tezę, że Ural wypracował swój własny styl: w pracach jest coraz mniej konwencjonalności i stylizacji. Teraz dla rzemieślników ważne jest, aby uchwycić w kamieniu nie tylko sytuację, w której uczestniczy kilka postaci, ale także przekazać charakter każdej z nich poprzez mimikę i postawę oraz wypracować emocje.

Ta żmudna praca składa się z wielu etapów: stworzenia modelu, wybrania kamieni, obróbki i ujawnienia właściwości każdego kamienia, stworzenia mozaiki i innych. Mistrzowie podążają drogą komplikowania formy i treści: statyczne obrazy zastępują kompozycje fabularne, zwiększa się skala prac. Jednocześnie elementy wykonane z kamieni jubilerskich lub emalii są rzadziej używane, a ta „czystość kamienia” stała się również swoistym charakterystycznym znakiem stylu Uralu.

Artysta z natury

Kamień to szlachetny i samowystarczalny materiał posiadający własną niewytłumaczalną magię. Bez umiejętności wyczucia tego i przekazania tego widzowi nie da się pracować przy cięciu kamienia. Z doświadczeniem przychodzi szczególny talent i wirtuozeria: minerał sam w sobie zdaje się kierować ręką mistrza, sugerując drogę przez naturalną heterogeniczność, inkluzje i nieregularności.

Na tym właśnie polega główne piękno dzieł wykonanych z litego kamienia. Nieobrobiony blok może przypominać przyszłą pracę z subtelną nutą, którą tylko specjalista może zobaczyć i odczytać. Odsłaniając istotę monolitu, kamieniarz najpierw rysuje kontury, a następnie drobne detale, tak aby przed widzem pojawiła się rozpoznawalna, wiarygodna postać.

Jednym z typowych przykładów na naszej wystawie była rzeźba „Pan” (patrz dział wystawy), złożona z dużych bloków obrobionego agatu. Żmudna, staranna praca mistrza ujawniła ukryty potencjał, zamieniając naturalną niejednorodność materiału w bezwarunkową wartość artystyczną. Co więcej, gdy mistrz pracował nad figurką barana, również wykonaną z litego kamienia, dokładnie tam, gdzie zaplanowano pysk zwierzęcia, nagle pojawiła się maleńka biała soczewka: obcy wtrącenie pojawiło się dokładnie tam, gdzie powinny pojawić się zęby, a kamień zwierzę nagle samo się „uśmiechnęło”. Mistrzowie potrafią opowiedzieć dziesiątki historii o takich niesamowitych zbiegach okoliczności. Jak również fakt, że czasami pomysł zmienia się już w trakcie realizacji dzieła: w trakcie obróbki w kamieniu pojawia się nieco inna figura, odmienna od zamysłu autora i tylko wrażliwy, uważny mistrz może na to zwrócić uwagę .

Mozaika wolumetryczna

Większość prezentowanych prac wykonana została w technice mozaiki wolumetrycznej. Tak nazywają się ułożone w stosy figurki wykonane z kilku rodzajów przetworzonych kamieni różnego typu. Różnorodne zestawienia kolorów i faktur otwierają bogactwo możliwości estetycznych. Szczegółowe, drobiazgowe opracowanie elementów pozwala odejść od znanych konwencji w kamiennym wykonaniu obrazów i zwrócić się ku naturalistycznym interpretacjom.

Najwyraźniej wolą to kamieniarze z Uralu złożona technologia i chętnie poszerzają jego możliwości. W ich twórczości pojawiają się zwłaszcza kompozycje wielopostaciowe i sceny rodzajowe. Tematy baśniowe i mitologiczne są szczególnie popularne wśród mistrzów: ze względu na ich nieuniknioną i archetypową naturę takie starożytne obrazy są organiczne w solidnym materiale.

Pracując z mozaikami wolumetrycznymi, rzemieślnicy wciąż starają się „uwolnić” potencjał kamienia w każdym najdrobniejszym szczególe. Patrząc na postać Koszczeja (patrz część wystawy), nie sposób nie zauważyć, jak wiarygodnie wygląda twarz bohatera. Czerwone żyły i pęknięcia w fakturze kamienia okazały się idealne do oddania starczej, suchej skóry boleśnie cienkiej Koschei. Cechy dobrze dobranego materiału stają się wyraziste środki artysta.

Znalezienie i połączenie takich elementów w jedną rzeźbę to duże i żmudne zadanie. Dlatego duże kompozycje są praktycznie niemożliwe do skopiowania. I nie chodzi tu o złożoność wykonania, ale o unikalne cechy kamienia naturalnego. W rezultacie na światło dzienne wychodzi nie tylko przetworzony minerał, ale także szkic zawarty w materiale. Widzowi ukazuje się złożone dzieło, w którym wszystko przesiąknięte jest subtelnym wzajemnym przyciąganiem, łączącym liczne detale wolumetrycznej mozaiki w holistyczny obraz artystyczny.