Indicatif d'appel "Roi du Rock and Roll". L'histoire de l'agent fédéral Elvis Presley. Elvis Presley - Roi du Rock and Roll Vie personnelle d'Elvis Presley

11.08.2023

Elvis Presley est un chanteur et acteur de cinéma, le « roi du rock and roll », symbole du rêve américain devenu réalité.

Elvis Presley est né dans la ville de Tupelo, située dans le Mississippi. Vernon et Gladys Presley sont les parents d'Elvis. On sait qu'Elvis avait un frère jumeau nommé Jess Garon, décédé immédiatement après sa naissance.

Le père d'Elvis n'avait aucune profession ; il acceptait tous les emplois qu'il pouvait trouver. Il est logique que les perturbations financières n'aient pas permis à la famille de prendre trop de plaisir. Cette situation s'est aggravée lorsque Vernon a été emprisonné pendant 2 ans pour fraude.

Elvis a été élevé entouré de religion et de musique. Le garçon allait régulièrement à l'église et chantait même dans la chorale de l'église. Et à la maison, la radio jouait constamment, d'où l'enfant absorbait des chansons country, ainsi que des compositions pop traditionnelles. Un jour, un jeune musicien a interprété la chanson folklorique Old Shep à la foire et a reçu un prix. Décidant d’encourager l’intérêt de son fils pour la musique, Gladys lui a offert sa première guitare.

En 1948, la famille déménage au Tennessee, où il est plus facile pour le chef de famille de trouver du travail. La famille s'installe dans la ville de Memphis. C'est ici qu'Elvis s'est familiarisé avec les styles de musique afro-américains - le blues, le boogie-woogie et le rythme et le blues. Cette « école » musicale a influencé le style vocal de l’interprète. Comme beaucoup d'adolescents, Elvis passait beaucoup de temps en compagnie d'amis avec lesquels il chantait des tubes country célèbres avec une guitare. La plupart de ses camarades d’enfance resteront longtemps avec lui.

En août 1953, Elvis obtint son diplôme d'études secondaires et se retrouva bientôt au studio Memphis Recording Service pour chanter quelques chansons pour un disque en guise de cadeau pour sa mère. Le choix s’est porté sur Mon bonheur et c’est là que vos chagrins commencent. Après un certain temps, l'Américain y a enregistré un autre single, après quoi le propriétaire du studio, Sam Phillips, a promis d'inviter le chanteur pour un enregistrement professionnel.

À l'heure actuelle, Presley travaille comme chauffeur de camion et participe à tous les concours vocaux et auditions en cours pour des groupes musicaux, et reçoit également régulièrement des refus. Le leader du quatuor Songfellows a même dit directement au futur roi du rock and roll qu'il n'avait aucune capacité vocale.

Musique et cinéma

À l'été 1954, Sam Phillips contacte finalement le chanteur et lui propose de participer à l'enregistrement de la chanson Without You. Le résultat ne convenait à personne - ni à Elvis, ni aux musiciens, ni au propriétaire de la compagnie, qui s'est rendu compte que cet interprète avait besoin d'un répertoire différent. Pendant la pause, pour calmer ses nerfs, Elvis a commencé à jouer la chanson That's All Right, Mama, mais sur un rythme atypique, expressif et inhabituel. Ainsi, le premier tube d’Elvis Presley est né complètement par hasard. Elle a été suivie par la chanson Blue Moon of Kentucky, enregistrée de la même manière. La collection avec ces chansons a pris la 4ème place du hit-parade.

Au milieu de 1955, le chanteur avait déjà 10 singles, chacun d'entre eux étant accueilli avec enthousiasme par les jeunes, et les vidéos et clips des compositions devinrent populaires en Amérique du Nord et en Europe. Le nouveau style de musique créé par Elvis Presley a eu l’effet d’une bombe explosive. Avec l'aide du producteur Tom Parker, Elvis signe un contrat avec le géant du disque RCA Records. Certes, pour Presley lui-même, le contrat était terrible, puisque le musicien recevait 5 % des ventes de chansons.

Néanmoins, ce studio sort les célèbres chansons d'Elvis Presley - Heartbreak Hotel, Blue Suede Shoes, Tutti Frutti, Hound Dog, Don't Be Cruel, I Want You, I Need You, I Love You, Jailhouse Rock et Can't Help. Falling In Love et Love Me Tender. « Elvisomania » commence en Amérique, les succès de l'artiste occupent des positions de leader dans les charts musicaux américains et chaque concert attire des foules de fans.

Presley est l'un des rares artistes de rock à avoir servi dans l'armée au sommet de sa popularité. Son service a eu lieu dans la troisième division de chars, stationnée en Allemagne. Cependant, même pendant le service, des disques sont sortis avec des chansons enregistrées à l'avance. Et Hard Headed Woman est même arrivé en tête du hit-parade américain.

Après la démobilisation, Elvis et son producteur se sont tournés vers le cinéma, et les disques ne sont plus que des bandes originales de films. Mais les films "Soldier's Blues", "King Creole", "Flaming Star", "Savage" et d'autres n'ont pas eu de succès au box-office, et les albums contenant la musique de ces films n'étaient pas particulièrement populaires. Mais les singles avec des chansons non hollywoodiennes ont conquis les charts encore et encore. La photo de la rock star est apparue sur la couverture des meilleures publications de la planète.

Les albums complets His Hand in Mine, Something for Everybody, Pot Luck ont également connu du succès, car ici le chanteur a continué à expérimenter avec succès les genres musicaux, mélangeant le blues, le gospel, la country et le rockabilly.

Le succès d’un autre film intitulé « Blue Hawaii » a fait une cruelle blague à Elvis Presley. Le producteur Tom Parker n'exigeait désormais que des rôles et des chansons identiques dans le style "Hawaii". Depuis 1964, l'intérêt pour la musique de Presley diminue et bientôt les chansons de l'Américain quittent les charts. A partir du film "Speedway", le budget de tournage s'avère supérieur au profit généré.

Les derniers films de Presley étaient Charro ! et A Change of Habit, sorti en 1969, tentait de changer la perception d'Elvis en tant qu'acteur solo, exclusivement un personnage de comédies romantiques. Deux bons drames sont apparus, mais les dégâts étaient déjà irréparables.

Le même échec attendait les enregistrements musicaux, ce qui a conduit Elvis Presley à refuser d’enregistrer des disques. Ce n’est qu’en 1976 que le chanteur se laisse convaincre de réaliser un nouvel enregistrement. L'album est sorti et les chansons sont immédiatement revenues au sommet des charts mondiaux. Mais Presley n'enregistrait plus sa voix, invoquant à chaque fois la maladie. Le dernier disque de la discographie officielle du « Roi du Rock and Roll » était l'album Moody Blue, composé de chansons déjà enregistrées mais inédites.

Environ 40 ans se sont écoulés depuis, mais le record d’Elvis Presley (146 chansons dans le top 100 du hit-parade Billboard) n’a jamais été battu.

Vie privée

Alors qu'il servait en Allemagne, Elvis a rencontré Priscilla Bouillet, alors âgée de 14 ans. En 1963, la jeune fille s'installe en Amérique et le couple commence à se rencontrer régulièrement. Après encore 3 ans, Elvis Presley propose à la femme. Le mariage a eu lieu en mai 1967. Ce mariage a donné à Elvis sa fille unique, Lisa Marie, qui deviendra plus tard sa première épouse.

Mais à cause de la publicité de son mari, de ses dépressions fréquentes et de ses absences régulières, Priscilla a décidé de partir. Le divorce a officiellement eu lieu en 1972, même si le couple n'a pas vécu ensemble plus d'un an.

Depuis l'été 1972, Elvis Presley était marié civilement avec Linda Thompson, qui avait déjà remporté le concours de beauté du Tennessee. Le couple se sépare fin 1976. Au cours des derniers mois de sa vie, la compagne de Presley était l'actrice et mannequin Ginger Alden.

On sait que le meilleur ami du chanteur était le colonel Tom Parker. Il a voyagé avec Elvis pour des concerts et des tournées nationales. Les chercheurs sur la vie et l’œuvre du musicien affirment que le comportement d’Elvis a été influencé par Parker, qui aurait inculqué au musicien une passion pour l’argent et rendu la célébrité égoïste et dominatrice. Dans le même temps, le colonel était la seule personne avec qui Presley communiquait au cours des dernières années de sa vie sans craindre d'être trompé. Tom n'a jamais trahi Elvis et est resté fidèle même dans les moments difficiles.

La mort

Le début des années 70 est la période la plus terrible de la biographie de Presley. Sonny West, garde du corps et biographe du chanteur, dans une interview journalistes américains a déclaré qu'Elvis pouvait boire trois bouteilles de whisky le matin, tirer dans les pièces vides de sa maison et crier depuis le balcon qu'ils voulaient le tuer. Selon West, Elvis aimait les potins et aimait aussi comploter contre son équipe.

La cause du décès du «roi du rock and roll» a longtemps hanté la société américaine. Le matin du 15 août 1977, Elvis Presley se rendit chez le dentiste, où il prit une quantité d'analgésiques et de sédatifs. Il est arrivé chez lui dans sa villa de Graceland après minuit et a passé un long moment à parler au téléphone avec le producteur, discutant des détails du concert, qui devait avoir lieu dans quelques jours. Puis il a parlé avec son amie Ginger Alden d'éventuels fiançailles.

Le chanteur n'arrivait pas à dormir, il a pris des somnifères et a commencé à lire un livre. Puis, plus près du matin, il a pris une autre dose de pilules et s'est couché dans la salle de bain, où une telle opportunité lui était offerte. Vers deux heures de l'après-midi, Ginger a découvert le corps de la célébrité, et à 16 heures" ambulance" a officiellement enregistré la mort d'Elvis Presley.

On sait que l’entourage d’Elvis Presley a gagné des millions de dollars grâce au nom de l’artiste. Après la mort du musicien, l’équipe a activement accordé des interviews à la presse, publié ses souvenirs et acheté les droits d’auteur de certaines compositions du chanteur. Même mort, Elvis rapportait des revenus époustouflants.

Selon une enquête menée aux États-Unis, la majorité des Américains considèrent Presley comme un symbole du XXe siècle, une véritable incarnation du conte de fées sur Cendrillon.

Discographie

1956 - Elvis Presley
1956 -Elvis
1958 - Roi Créole
1960 - Sa main dans la mienne
1961 - Quelque chose pour tout le monde
1962 - Chance en pot
1967 - Comme tu es grand
1969 - D'Elvis à Memphis
1975 - Terre promise
1976 - Depuis le boulevard Elvis Presley, Memphis, Tennessee
1977 - Bleu maussade
Filmographie
1956 - Aime-moi tendrement
1957 - Prison Rocher
1958 - Roi Créole
1960 - Le blues du soldat
1961 - Sauvage
1961 - Hawaï bleu -
1968 - Circuit automobile -
1969 - Charro ! -
1969 - Changement d'habitude

Dans l’histoire de la musique, il existe des noms que le public associe fortement au genre qu’ils ont glorifié. Elvis Presley reste le roi du rock and roll des décennies plus tard. C'est ce titre tacite qu'il a reçu au zénith de sa carrière. Elvis est décédé en 1977, mais depuis toutes les années où le chanteur n'est pas parmi nous, personne n'a pu éclipser sa gloire. Pendant cette période, plus d'un milliard de disques contenant des enregistrements du grand interprète ont été vendus. Le rock and roll a choisi son roi dans les années 50 et lui est resté fidèle pendant plus de soixante ans.

Tout a commencé en 1953, lorsqu'Elvis, 19 ans, décide d'enregistrer plusieurs chansons dans un studio de musique à Memphis, la ville où vivait la famille de la future star depuis 1948. En payant les frais fixés, le gars a pu réaliser son rêve et en même temps se souvenir du propriétaire du studio, qui a noté les capacités vocales du jeune interprète. Alors qu'il était encore adolescent, Elvis s'intéresse à la musique populaire, joue dans un groupe amateur et rêve désespérément de devenir un chanteur célèbre. Il était fasciné par le blues et la musique country, même si Elvis chantait dans une chorale d'église dès l'âge de 10 ans. La combinaison de mélodies tendance et de musique gospel a formé les préférences stylistiques particulières de Presley : son répertoire contiendra toujours des échos des deux.

Cependant, l'enregistrement au studio Sun Records n'est pas devenu pour le jeune interprète un accès instantané au monde de la grande musique, même si le producteur s'est souvenu de son nom. Six mois plus tard, Elvis décide de retenter sa chance et enregistre deux autres chansons. Et encore une fois, les attentes du chanteur n’ont pas été satisfaites : il n’y a eu aucune offre d’emploi. Décidant d'emprunter une voie différente, Elvis tente de trouver un emploi dans un club de musique et auditionne pour un poste d'interprète dans un quatuor de gospel. Mais ici aussi, la chance se détourne de Presley : les refus se succèdent. Désespéré, Elvis commence déjà à penser que la musique n'est pas son destin. Et alors que le gars était presque convaincu qu'être pilote était la seule chose dont il était capable, il a reçu un appel du studio Sun Records. Elvis a été invité à enregistrer la chanson "Without You". Le travail se déroulait très mal : le propriétaire du studio, Sam Phillips, n'était pas satisfait du résultat. Entre les enregistrements, Elvis a commencé à jouer une autre composition : la chanson « That's All Right » d'Arthur Crudup. Les musiciens qui ont participé au travail ont joué avec Presley. En entendant la mélodie, Phillips réalisa que c'était exactement ce qu'il voulait entendre et qu'il cherchait depuis longtemps en vain.

Après avoir réalisé un enregistrement complet, le producteur a diffusé la chanson à la radio, où elle a été diffusée plusieurs fois par jour. C'était un succès. Les appels affluent : tout le monde voulait savoir plus en détail qui interprétait le nouveau tube. Les offres des clubs ont commencé à arriver : le musicien a été invité à participer au programme du spectacle. Elvis a commencé à être invité à des émissions de radio, où il a instantanément réussi à gagner les faveurs du public. Sur la vague de son premier succès, Presley a enregistré plusieurs autres singles, qui sont immédiatement devenus populaires.

Mais la véritable percée s’est produite en 1956, lorsque le premier album sous le simple nom de « Elvis Presley » est sorti. Le disque a été publié par le label réputé « RCA Records », qui avait signé peu avant un contrat avec le chanteur. Elvis Presley a été le premier véritable album de rock and roll de l'histoire de la musique. Et bien que bien avant cet événement, le genre se développait avec succès et avait ses idoles (en ce sens, Elvis n'était pas un pionnier), c'est le premier album de Presley qui devint un véritable standard de style et la quintessence de tous les développements précédents. L'album comprenait de grands succès tels que "Blue Suede Shoes" et "Tutti Frutti". De plus, le disque "Elvis Presley" est sorti simultanément avec le single "Heartbreak Hotel" - l'une des chansons les plus célèbres de l'artiste, qu'il a été décidé de sortir sur un disque séparé. L'album et le single se sont immédiatement hissés au sommet du Billboard, ce qui leur a valu un véritable succès à grande échelle.

Cet événement a été suivi d'une invitation à la télévision. En quelques mois seulement, Elvis est passé de célébrité locale à héros national. Le charisme personnel de Presley a également alimenté le feu de la popularité. Instantanément, son style brillant et sa manière de mouvement unique sont reconnus comme de véritables symboles du rock and roll. Une "poursuite" générale a commencé - les jeunes ont essayé d'être comme leur idole en tout, copiant son image dans la vie de tous les jours.
En octobre 1956, Elvis reçut son célèbre titre - le magazine Variety fut le premier à qualifier le chanteur de roi du rock and roll, lui assurant à jamais ce titre.

Après la sortie de l'album, Elvis a été bombardé d'offres de studios de cinéma. Hollywood était impatient de recevoir les dividendes de la renommée du chanteur. L'une après l'autre, des comédies musicales avec la participation de Presley sont sorties, qui sont immédiatement devenues des succès au box-office. Elvis a enregistré des bandes sonores pour chaque film - non moins populaires que ses albums complets.
En 1958, Presley a été enrôlé dans l’armée et a été contraint de suspendre sa carrière alors qu’il était au sommet. Malgré le fait que le chanteur ait servi en Allemagne, les disques qu'il a prudemment enregistrés pendant ses vacances continuent de sortir aux États-Unis.

De retour de l'armée en 1960, Elvis commence à rattraper le temps perdu : il enregistre activement de nouvelles chansons. Sortie de l'album "Elvis Is Back!", qui occupe la deuxième place des charts. A cette époque, les producteurs et le chanteur lui-même décidèrent de miser sur une carrière cinématographique - les films avec la participation du chanteur sortirent les uns après les autres. Dans certains d’entre eux, il interprète des chansons qui resteront à jamais dans l’histoire de la musique, notamment les célèbres « Can’t Help Falling In Love » et « Jailhouse Rock ».

Cependant, malgré sa demande, Elvis a progressivement commencé à perdre de sa popularité. De nouveaux noms commencent à apparaître dans la musique, notamment des noms cultes comme « The Beatles ». Les chansons de Presley ont commencé à être perçues comme des échos du passé et ses œuvres cinématographiques ont cessé d'être rentables. À la fin des années 60, le roi du rock and roll tente de changer de style : Elvis filme un concert télévisé très réussi et reçoit un engagement pour une série de représentations à Las Vegas. Elvis s'est inventé spécialement pour les prochains concerts un nouveau style: il a commencé à apparaître dans une combinaison évasée blanche avec un décor élaboré de strass et de pierres. A cette époque, le roi du rock and roll était activement en tournée, mais n'enregistrait presque jamais en studio. Certes, au fil du temps, les spectacles sans fin sont devenus de plus en plus difficiles pour Elvis. Problèmes de santé dus à la dépendance à médicaments. Elvis a pris du poids, est devenu méfiant et a été tourmenté par des maladies chroniques.

En 1977, le grand chanteur décède subitement à l'âge de 42 ans, laissant derrière lui des centaines de belles chansons et la légende selon laquelle sa mort n'était qu'une mise en scène. À ce jour, des milliers de fans à travers le monde sont convaincus qu'Elvis est vivant. Quoi qu'il en soit, une chose reste évidente : les chansons du roi du rock and roll restent populaires à ce jour, ce qui signifie qu'Elvis Presley continue vraiment de vivre dans chacun de ses enregistrements, sonnant dans différentes parties du monde. .

C'est aujourd'hui le 75e anniversaire de la naissance de l'homme qui a révolutionné le monde de la musique. « Dans le monde du rock and roll avant Elvis, il n'y avait que du vide », a déclaré un jour John Lennon. Vous pouvez, bien sûr, contester cela, mais est-ce que cela en vaut la peine ?

Elvis Presley est un descendant de pauvres, originaire d’une petite ville du sud de l’Amérique, devenu « du jour au lendemain » une superstar et une idole de millions de personnes. Un homme qui n'a pas écrit une seule chanson, mais qui est monté sur l'Olympe musical. Un homme qui a non seulement laissé une trace, mais qui est entré complètement dans l'histoire de la culture musicale. Un homme qui n'est pas diplômé d'une institution professionnelle particulière, mais qui savait chanter d'une manière qui touchait une corde sensible, chanter comme il le ressentait. . Un homme qui a su donner aux chansons une coloration émotionnelle, en plaçant habilement les accents, en manœuvrant sa voix. Un homme qui séduit par sa spontanéité et son naturel, son aisance naturelle, sans prétention ni pompe (bien que, en fin de compte, il s'agisse d'un nouveau). la religion est apparue, où Elvis est vénéré par une catégorie distincte de fans comme un saint), mais un mortel ordinaire, caractérisé par des doutes, des erreurs et des défauts. Ce n’est pas un génie, mais certainement une personne talentueuse. Une personne qui croit en elle-même et qui a porté cette foi tout au long de sa vie, ce qui l'a réellement aidé à se réaliser. Après tout, une année entière s'est écoulée entre son premier enregistrement amateur au studio Sun et son premier enregistrement professionnel réalisé là-bas. Un homme qui aimait différents types de musique, mais qui reconnaissait que la musique gospel occupait une place particulière dans sa vie ! Il a grandi avec cette musique. Un homme qui cherchait des moyens de s'améliorer spirituellement, s'intéressait à la littérature occulte et métaphysique, mais restait dévoué à Dieu dans sa foi.

Aujourd'hui, c'est l'anniversaire du roi du rock and roll - Elvis Presley. C'est aujourd'hui le 75e anniversaire de la naissance de l'homme qui a révolutionné le monde de la musique. Il semble que le titre de roi du rock and roll soit attribué à jamais à Presley.

Elvis Presley est né le 8 janvier 1935 à Tupelo, PC. Mississippi, dans la famille de Vernon et Gladys Presley (la jumelle d'Elvis, Jess Garon, est décédée en couches). La famille Presley était assez pauvre ; la situation s'est aggravée lorsque le père du futur chanteur a été emprisonné pour falsification de chèque en 1938 (il n'a été libéré que deux ans plus tard). Dès son enfance, Elvis a grandi entouré de musique et de religion : aller à l'église et participer à la chorale de l'église était obligatoire. La mère de Presley surveillait particulièrement les manières de son fils, lui inculquant tout au long de sa vie une politesse et un respect exceptionnels pour les aînés.

Quand Elvis a eu 10 ans, sa mère a décidé de lui offrir un cadeau. "Elvis a vu une arme à feu sur l'étagère, mais sa mère a dit non. Le garçon a commencé à pleurer et le vendeur, décidant de le calmer, a sorti une guitare de la vitrine et après quelques minutes, Elvis a tenu l'instrument. a répondu: "Oui, maman, achète-moi une guitare."

En septembre 1948, la famille Presley fut contrainte de déménager à Memphis (Tennessee), où le père de Presley avait plus de possibilités de trouver du travail. C'est à Memphis qu'Elvis a commencé à s'intéresser plus consciemment à la musique moderne ; à la radio, il écoutait de la musique country, de la musique pop traditionnelle, ainsi que des programmes avec de la musique noire (blues, boogie-woogie, rythme et blues). Il visitait également souvent les quartiers de Beale Street à Memphis, où il observait personnellement le jeu des bluesmen noirs (par exemple, B.B. King a connu Presley quand il était encore adolescent) et a erré dans les magasins noirs, sous l'influence desquels Elvis a développé son propre, ce qui le distinguait clairement de son style de mode.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires à l'été 1953, Presley, 18 ans, obtient un emploi de chauffeur de camion. C'est alors qu'il décide d'aller au studio d'enregistrement appartenant à Sam Phillips et d'enregistrer quelques chansons avec une guitare pour huit dollars. Le disque recto-verso avec les chansons « My Happiness » et « That's When My Heartache Begins » a été imprimé en un seul exemplaire et était officiellement un cadeau tardif de la mère de Presley, bien que la véritable raison de cette étape était le désir de Presley d'entendre sa voix sur enregistrer. À cette époque, il voulait déjà définitivement devenir musicien, mais ne savait pas quel genre - interpréter du gospel et des hymnes religieux ou jouer de la musique country. Il a également réussi, quelques mois plus tôt, à se produire dans un club et lors de plusieurs concerts amateurs. La secrétaire du studio de Phillips a enregistré les données de Presley, qui lui a semblé curieux (lorsqu'on lui a demandé de quel interprète son chant était le plus proche, Presley a répondu que « cela n'existe pas »). Presley lui a demandé de l'appeler dès que la société de Phillips, qui possédait son propre label Sun Records, aurait besoin d'un chanteur. Après cela, il s'est arrêté à plusieurs reprises au bureau du studio, dans l'espoir de trouver un emploi (Presley a enregistré un autre disque pour lui-même au début de 1954).

Il existe de nombreux mémoires sur Elvis Presley dans lesquels il est représenté de différentes manières. Si, selon certains de ses amis proches, Elvis ne s'est jamais excusé et a préféré offrir des cadeaux plutôt que de s'excuser, voyez-vous, il lui était difficile de simplement s'excuser. Selon d'autres, Elvis ne pouvait tout simplement pas s'empêcher de s'excuser s'il offensait quelqu'un, peu importe de qui il s'agissait. Sinon, cela le hanterait. Elvis lui-même a parlé de lui-même dans une interview comme celle-ci : « … je suis fier d'avoir été élevé dans le respect et la confiance des gens. Quand ils me poussent, oui, je m'oublie - à tel point que je ne le fais pas. je comprends ce que je fais... [Je n'explose pas] très souvent. En fait, je peux compter ces cas-là sur mes doigts, mais quand je m'emporte, ça finit toujours mal - mais cela n'arrive pas souvent. et qui ne s'énerve pas de temps en temps - et ensuite je me déteste."
Elvis Presley est un homme qui a atteint la renommée et la renommée, une telle popularité que cela pourrait parfois le détruire physiquement. Les fans l'ont littéralement déchiré. Ainsi, à Vancouver, un groupe de policiers à cheval n'a pas réussi à retenir une foule de 25 000 personnes et son manager, le colonel Tom Parker, a littéralement traîné Elvis dans les coulisses. George Klein (ami d'Elvis) : "Mais Elvis a travaillé pendant quarante ou quarante-cinq minutes, et la dernière chose que nous avons vue avant son départ, c'était la scène qui tournait : des partitions volant dans les airs, le public saisissant des pieds de micro, des instruments, des baguettes, tout... ce qu'ils peuvent atteindre. Bref, ce n'était pas une soirée agréable. Et une fois, s'exprimant devant un public de 14 000 personnes, Elvis s'est défendu : « Les filles, je vous attends toutes dans les coulisses », après quoi la foule s'est précipitée après lui, alors la police a dû l'enfermer dans le sous-sol, où certains les fans ont quand même réussi à passer par une fenêtre ouverte. Mae Boren Axton : « J'ai entendu un rugissement sauvage et immédiatement après la voix d'Elvis… Je me suis précipité là-bas avec plusieurs policiers, il y avait déjà plusieurs centaines de personnes là-bas, enfin, peut-être pas autant, mais Elvis l'était décemment. assis au sommet d'une des cabines de douche et avait l'air effrayé et confus... Tout ce qui restait de sa chemise était des haillons, et sa veste était complètement déchirée en morceaux. Quelqu'un a même réussi à attraper sa ceinture, ses chaussettes et ses jolies petites chaussures. Il était assis là, avec seulement son pantalon, et les fans ont essayé de le lui enlever aussi. »
Mais malgré une telle « adoration » des fans, Elvis leur a toujours été fidèle. "Je n'ai pas l'attitude 'Faites sortir ces gens d'ici' qu'on m'a donné. Je ne signe pas d'autographes, de photos, etc. pour augmenter ma popularité ou pour que mes fans m'apprécient. Je le fais parce qu'ils sont sincères dans leur désir, et si vous ne le faites pas, vous les blesserez. Lorsque vous vous lancez dans le show business, votre vie ne vous appartient plus, parce que les gens veulent savoir ce que vous faites, où vous habitez, ce que vous portez. ce que vous mangez, - et vous devez tenir compte des souhaits de ces personnes.

Le single "That's All Right" (avec "Blue Moon of Kentucky" au verso) est sorti le 19 juillet 1954 et s'est vendu à vingt mille exemplaires, grâce à la diffusion quasi constante de la chanson sur les stations de radio de Memphis. Suivant la formule du premier disque (enregistrement d'une face basée sur le blues, enregistrement de l'autre face basée sur la country), en un an les singles "Good Rockin' Tonight" (septembre 1954), "Milkcow Blues Boogie" (janvier 1955), "Bébé, jouons à la maison" (avril 1955), "J'ai oublié de me souvenir d'oublier" (août 1955). Toutes ces chansons sont devenues non seulement une réussite artistique indéniable pour le chanteur lui-même, mais aussi des classiques du rock and roll, dont le développement doit en grande partie au travail d'Elvis Presley pour Sun Records. Il convient de noter que ses premiers disques ne s'appelaient pas alors rock and roll (ce terme était encore rarement utilisé), mais étaient considérés comme un nouveau type de country, c'est pourquoi le surnom d'Elvis Presley à l'époque était « Hillbilly Cat » ; " fait partie de noms obsolètes pays). Les premières musiques de Presley ont suscité la controverse, car les auditeurs de radio de l'époque ne savaient pas clairement si un artiste blanc ou noir chantait (la ségrégation raciale était alors la norme de la vie dans le sud des États-Unis), le genre n'était pas clair (musique populaire, depuis le début du siècle, était également clairement catégorisée), à savoir que ce mélange de tous les éléments de la culture américaine est attribué à Elvis Presley.
L'été 1954 voit également les premières représentations de Presley, Moore et Black (sur les affiches, ils étaient collectivement appelés les « Blue Moon Boys »). Malgré l'échec du concert radiophonique de musique country populaire du Grand Ole Opry à Nashville en septembre, les performances des Blue Moon Boys ont connu un succès croissant. Ils effectuent de nombreuses tournées dans tout le Sud, notamment au Texas, parfois accompagnés de Johnny Cash et Carl Perkins, étoiles montantes de Sun Records. Depuis octobre 1954, les musiciens participent régulièrement aux concerts radiophoniques du samedi « Louisiana Hayride » organisés en Louisiane. C'est alors qu'est née la chorégraphie emblématique des mouvements scéniques de Presley, composée de balancements frénétiques des hanches combinés à des mouvements émotionnels des bras et du corps, provoquant une excitation sans précédent parmi le public.
Ces performances, ainsi que de nouveaux singles, contribuent à la renommée grandissante du chanteur dans le sud des États-Unis, et dès la fin 1955, à l'échelle nationale (le single « I Forgot To Remember To Forget » prend la 1ère place du Tableau des pays du magazine Billboard). Cela a attiré l'attention du colonel Tom Parker, un Sudiste à l'esprit d'affaires qui s'occupait à l'époque de la star country Hank Snow. Parker a gardé un œil sur Presley pendant un an avant de signer un contrat avec le chanteur en août 1955 pour gérer ses affaires (bien que l'ancien imprésario de Presley, Bob Neal, soit resté techniquement son manager pendant encore un an). Parker comprenait les limites de Sun Records et recherchait un label majeur. Finalement, RCA Records manifesta son intérêt et signa un contrat avec Presley le 20 novembre 1955. RCA a également eu la prévoyance d'acheter l'intégralité du catalogue d'enregistrements de Presley auprès de Sun Records pour 40 000 $, dont 5 000 $ pour Presley personnellement).

La chanson « Love Me Tender » interprétée par le chanteur américain Elvis Aaron Presley a conquis le monde en 1956. On ne sait pas quand est née cette mélodie américaine incomparable, car les compositions folk n’ont pas de date de naissance. On ne peut parler que des dates de renaissance, qui furent plusieurs. Pendant la guerre civile entre le Nord et le Sud, cette mélodie est devenue la chanson préférée de l'armée unie - après tout, le thème de l'amour est particulièrement apprécié dans les moments difficiles, quand beaucoup ne sont pas du tout sûrs de revoir leur maison. un véritable renouveau eut lieu en 1956. Le jeune mais déjà très célèbre Elvis Presley s'apprêtait à tourner son premier film. Lors de la sélection du matériel musical, une notation musicale d'une vieille chanson lui est tombée entre les mains et Elvis a immédiatement réalisé une perspective possible. Dans son arrangement, « Love Me Tender » a acquis la forme sous laquelle le monde entier le connaît aujourd'hui. Le single « test », sorti séparément, a connu un succès retentissant, devenant le premier million de vendeurs dans l’histoire de l’enregistrement. Par la suite, la chanson a été régulièrement rééditée du vivant d'Elvis et après sa mort. Et depuis, il est chanté par des professionnels, des amateurs, des ivrognes dans la rue et même des pauvres sans voix. Par exemple, en gardant à l’esprit le passé militaire de la chanson, Frank Sinatra l’a jouée dans son émission consacrée au retour d’Elvis Presley de l’armée. Mais peu importe qui tente de surpasser Elvis, la norme est la norme : une seule personne a élevé une simple ballade à des hauteurs universelles, et malgré l'étonnante immensité de son répertoire, il s'identifie avant tout à cette chanson. La même chose peut être dite à propos de la chanson elle-même : comme il l'a chantée depuis l'écran bleu sur une simple six cordes, cette performance reste la meilleure à ce jour. C’est sans doute pour cela qu’au fil des années la chanson « Love Me Tender » sonne de plus en plus comme une déclaration d’amour à soi-même.

Aime moi tendrement

Aime moi tendrement,
Aime-moi chérie
Ne me laisse jamais partir.
Tu as rempli toute ma vie
Et je t'aime tellement.

Aime moi tendrement,
Aime-moi fidèlement
Après tout, tous mes rêves sont devenus réalité.
Parce que je t'aime, chérie
Et je t'aimerai toujours.

Aime moi tendrement,
Aime-moi longtemps
Placez-le dans votre cœur.
Après tout, c'est là que j'appartiens
Nous ne nous quitterons jamais.

Aime moi tendrement,
Amour, chérie,
Dis-moi que tu es à moi.
Je serai à toi toutes ces années
Jusqu'à la fin de la vie.

Le 24 mars 1958, Elvis Presley est enrôlé dans l’armée américaine. La nouvelle du départ de Presley pour l'armée a provoqué des protestations parmi les jeunes du pays : des lettres ont été envoyées à l'armée et au président exigeant que le chanteur annule son service. En attendant, il s'agissait d'une entreprise mutuellement bénéfique : pour Presley, accroître sa réputation auprès de la population en général (même s'il craignait lui-même intérieurement que sa carrière prenne fin), pour l'armée, pour élever ainsi le prestige du service et attirer de nouveaux soldats. À l'automne 1958, Presley fut envoyé à la 3e Panzer Division, stationnée en Allemagne de l'Ouest, à Friedberg, près de Francfort. Mais avant cela, un drame s'est produit dans la vie personnelle du chanteur : le 14 août, sa mère est décédée à Memphis. Dans l'armée, Presley effectuait des tâches régulières comme les autres soldats. Néanmoins, il consacre son temps libre à une échelle inaccessible aux autres soldats : il visite des cabarets à Paris, voyage en Italie, achète des voitures (et une seule fois, en juin 1958, enregistre en studio). Presley vivait dans un appartement séparé avec ses amis. Un peu plus tard, l'entourage constant d'amis et de parents a reçu dans la presse le surnom de « Memphis Mafia ». Certains membres de la « mafia » connaissaient Elvis depuis l’école, d’autres sont apparus lors de son service militaire. Peu à peu, l'épine dorsale de la « Memphis Mafia » s'est formée, à laquelle de nouveaux membres s'ajoutaient périodiquement. Ils ont entouré Presley tout au long de sa vie ultérieure, jour et nuit, remplissant diverses fonctions : gardes du corps, laquais, organisateurs de concerts, musiciens et, enfin, simplement amis, sans lesquels Presley ne pouvait se passer. Ce sont eux qui lui ont présenté Priscilla Beaulieu, 14 ans, lors d'une des soirées en Allemagne, qui occupera bientôt une place importante dans la vie d'Elvis.

En mars 1960, Presley revint de l'armée. Pendant qu'Elvis servait et accédait au grade de sergent, le colonel, quant à lui, travaillait sans relâche, s'occupant des affaires de sa pupille, de sorte que Presley, qui revenait de l'armée, avait beaucoup de choses à faire.

En mars 1963, Priscilla Bouillet fut amenée au domaine de Presley, Graceland, avec qui Presley continua de communiquer tout le temps après avoir quitté l'Allemagne. En vertu d'un accord entre ses parents et Presley, Priscilla, 17 ans, a été autorisée à rester à Graceland, à condition qu'elle fréquente quotidiennement une école catholique privée. Dans le même temps, Presley lui-même passait tout son temps à Hollywood, jouant dans des films et organisant des soirées avec la « mafia de Memphis ». Fin 1966, sous la pression de ses parents et du colonel Presley, il fut finalement contraint de proposer. Le mariage a eu lieu le 1er mai 1967. Au début, Presley appréciait clairement la vie de famille, mais peu de temps après la naissance de sa fille Lisa Marie en février 1968, il commença à s'éloigner de Priscilla et finit par revenir à son style de vie habituel.

Au milieu des années 1960. La Beatlemania est également devenue un phénomène de la vie américaine. Lors de leur première visite en Amérique au début de 1964, les Beatles furent accueillis en direct au Ed Sullivan Show par un télégramme de Presley. À partir de ce moment-là, des tentatives ont commencé pour organiser une rencontre entre les Fab Four et l'idole de leur jeunesse. Finalement, le 27 août 1965, la réunion eut lieu au domicile de Presley en Californie. L'ensemble de l'événement s'est déroulé dans le plus strict secret : pas de photographies, pas de communiqués de presse, etc. Les musiciens ont échangé des cadeaux, et une heure plus tard, ils étaient absorbés par la guitare (les Beatles ont été surpris de découvrir qu'à cette époque Presley aimait jouer de la guitare). guitare basse) . McCartney a rappelé plus tard qu'il avait vu pour la première fois une télécommande de télévision dans la maison de Presley. La rencontre avec Presley a profondément impressionné les Beatles. Presley lui-même, malgré son intérêt sincère et son hospitalité, avait des sentiments mitigés : en fin de compte, ce sont les Beatles qui ont involontairement fait cesser la popularité de la musique pop américaine. Presley a ensuite transféré son rejet de la culture hippie et de leur musique aux Beatles, les considérant comme la source de tout ce qui est anti-américain (cependant, cela ne l'a pas empêché d'interpréter leurs chansons lors de ses concerts).

Publié en 1969, From Elvis in Memphis couvrait plusieurs genres musicaux. En gros, le record était de 12 bon ami d'un ami des portraits musicaux d'Elvis. Les belles compositions "Long Black Limousine", "Any Day Now", "In the Ghetto" et "Suspicious Mind" rappellent les Presley d'autrefois. Même les films de la fin des années 60 ("Charro", "A Change of Habit") se sont révélés être des œuvres de bien meilleure qualité que ce à quoi on pourrait s'attendre.

Mais l'étape la plus importante à cette étape de la carrière d'Elvis Presley fut son retour à Las Vegas avec des concerts. En août 1969, il prend d'assaut Las Vegas, se produisant pendant quatre semaines à l'International Hotel. Vaut-il la peine de mentionner que chaque spectacle était à guichets fermés ? Au début des années 70, le musicien effectue plusieurs tournées aux États-Unis, tout en continuant à tourner et à enregistrer de nouvelles chansons. À la suite de la tournée, un film documentaire "That"s the Way It Is" et un album du même nom sont sortis, comprenant de nombreuses reprises.
En 1973, Presley écrit une autre page importante de l’histoire des programmes télévisés et des spectacles. Plus d'un milliard de personnes dans quarante pays à travers le monde étaient scotchées à leur écran de télévision lors de la diffusion de l'émission spéciale "Elvis : Aloha from Hawaii".

Les tournées mondiales se poursuivent tout au long des années 70, pour le plus grand plaisir de ses fans, qui regardent le showman inspiré et capricieux. Son répertoire de cette période se composait principalement de ballades, invariablement touchantes et passionnantes pour un public de tous âges. En musique, Elvis a avoué ses conflits spirituels et ses problèmes personnels - en 1973, il a divorcé de sa femme. La chanson sentimentale "Don't Cry Daddy", dédiée à une vie de famille ratée, est également devenue un hit numéro un.

Presley adorait la scène, la communication avec le public, voyageait beaucoup, apparaissant sur scène dans des costumes luxueux et lumineux, noués avec une ceinture parsemée de pierres précieuses. Ce nouveau penchant excessif pour l'activité de concert l'a conduit au fil des années au même épuisement créatif qu'il a éprouvé lorsqu'il s'est plongé à corps perdu dans le cinéma. Au lieu d'enregistrer en studio nouveau matériel, Presley se contentait d'une série d'albums live. Comme on pouvait s’y attendre, ces sorties se sont finalement transformées en une routine avec laquelle il était difficile de surprendre qui que ce soit. Au point qu'il ne participa plus aux dernières sessions en studio, qui eurent lieu à Nashville en janvier 1977.

Elvis a vécu sous la pression tragique de son propre destin. En tout cas, il a déjà obtenu plus de succès que quiconque avant lui. C'était énorme problème psychologique, le principal obstacle pour défier à nouveau le destin et se retourner de manière créative.

La vie d'Elvis Presley dernières années transformé en agonie étalée dans le temps. Une vie de famille brisée, la dépression, l'alcool et la drogue, une obésité progressive... Il continue pourtant à monter sur scène, même s'il perd plusieurs fois connaissance lors des concerts.
Le 16 août 1977, le cœur tourmenté d'Elvis Presley lâcha. Le rapport médical officiel indique que la cause du décès est une crise cardiaque. Mais ce n’était qu’une conséquence d’un mode de vie chaotique et de nombreuses années d’abus de barbituriques. Même la mort de Presley est devenue une émission regardée par des millions, voire des milliards de personnes. Il était difficile de manquer ce spectacle : derrière le corbillard avec le cercueil du roi sortant, non seulement des amis et des parents, mais aussi des dizaines de ses Cadillac orphelines se déplaçaient dans la colonne funéraire.
Pendant ce temps, la musique continuait à faire son travail. Les records établis par Elvis sont infinis. Rien qu'aux États-Unis, 132 de ses sorties – albums et singles – ont reçu des certifications or et platine. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame à trois reprises : en tant que chanteur de rock, country et gospel. Seule la diffusion officielle de ses disques dans le monde dépasse le milliard d'exemplaires !
25 ans nous séparent du jour de la mort du Roi. Et à ce jour, sa figure reste l’un des phénomènes culturels les plus importants et les plus influents de l’Occident. Publié en 2002, la collection de 30 succès numéro un a instantanément dominé les palmarès des ventes en Amérique, en Grande-Bretagne et dans des dizaines d'autres pays. La fureur créée par Elvis aux États-Unis figure parmi les vingt événements musicaux les plus choquants du 20e siècle.

Un quart de siècle après la disparition d’Elvis Presley, la grandeur du chemin qu’il a parcouru devient chaque année de plus en plus évidente. Personne n'a encore pu éclipser sa gloire. C'est un personnage qui excite encore aujourd'hui l'imagination de tout le monde de la musique, ainsi que de ceux qui sont loin du show business. Le premier numéro du magazine britannique « Q » publiait en 2003 une liste des chansons les plus influentes de tous les temps. Interview de professionnels du show business, de journalistes et de musiciens nommés « I Wanna Hold Your Hand » des Beatles, « God Save the Queen » des Sex Pistols et « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana parmi les œuvres marquantes du 20e siècle. . Mais en première place se trouvait la chanson « That’s All Right Mama », le premier single d’Elvis Presley, sorti il y a près de 50 ans.

Le mythe selon lequel Elvis est vivant et qu’on l’a vu dans différentes parties du monde n’est que la preuve de la renommée mondiale de l’artiste. Le musicien lui-même n’aimait pas qu’on l’appelle le roi du rock and roll, mais que faire, les fans ne pouvaient pas avoir d’autre nom pour Elvis Presley.

EREVAN, 13 avril - Actualités-Arménie. La Journée mondiale du rock-n-roll est une célébration de personnes partageant les mêmes idées pour lesquelles cette tendance est devenue non seulement une musique mais aussi un style et un mode de vie.

La fête est célébrée chaque année le 13 avril, bien que l'événement historique qui en a servi de base se soit produit un jour plus tôt : le 12 avril 1954, Bill Haley a enregistré le single "Rock Around The Clock", qui est devenu un point de repère dans le nouveau direction musicale et a parcouru tous les continents, défiant la société et les traditions.

Avant cela, au milieu du XXe siècle, dans la période d'après-guerre, les gens aspiraient à la paix et à une vie mesurée. Personne ne voulait de chocs. La musique de cette période était le reflet du sentiment du public – calme et sentimental, avec une voix douce.

Au jour journée mondiale L'agence rock and roll "News-Armenia" rappelle sept succès immortels.

Bill Haley - "Rock 24 heures sur 24", 1954

"Rock Around the Clock" peut être considéré comme l'un des premiers succès du rock and roll. Le tube le plus populaire au monde a été écrit par les auteurs d'âge moyen Max Friedman et James Myers, et interprété par Bill Haley, 28 ans, qui ne ressemblait ni à un jeune ni à un rebelle. Le single a été inclus dans le Livre Guinness des Records comme l'un des best-sellers.

La chanson n'a pas connu de succès tout de suite - au début, peu de gens s'y intéressaient. Mais un an après l'enregistrement, la chanson figurait dans un film jeunesse et devint un véritable succès.

Carl Perkins - "Chaussures en daim bleu", 1955-1956

La chanson, autrefois reprise par Elvis Presley, a été écrite par un garçon pauvre, Carl Perkins, qui a appris à jouer d'une guitare faite maison à partir d'une boîte à cigares, d'une vadrouille et d'un fil de fer.

La chanson est devenue un succès instantané, mais Perkins lui-même n'a pas connu de succès longtemps pour plusieurs raisons : un accident de voiture, une longue convalescence. Puis Presley a repris sa chanson et le véritable auteur a été peu à peu oublié aux USA.

En Angleterre, Perkins a été accueilli avec plaisir - il s'est avéré que là-bas, il était rappelé et aimé non seulement par les mélomanes ordinaires, mais aussi par les jeunes Beatles, bien que déjà très populaires.

Elvis Presley - "Chien de chasse", 1956

Quand on parle de rock and roll, la première chose qui vient à l’esprit est l’image d’Elvis Presley. Le producteur du chanteur, Sam Phillips, pensait que l'image de la nouvelle musique serait mieux exprimée par un musicien blanc avec « la voix et l'âme d'un homme noir ». Il a trouvé un tel type chez un jeune chauffeur de camion, Elvis Presley.

Elvis lui-même n'a pas écrit la musique. Il n'était pas le premier interprète de la chanson "HoundDog" - elle a été écrite à l'origine pour le chanteur de blues Big Mama Thornton, puis reprise par plusieurs groupes country, puis interprétée de manière rock and roll par Freddie Belland the Bellboys, et seulement après cela il a pris la chanson en main Presley. C'est drôle que sur tous les charts cette chanson figurait dans trois catégories : "pop", "country" et "rhythm and blues", car la catégorie rock and roll n'existait pas encore.

Petit Richard – "Tutti""Frutti", 1955.

Le petit Richard se qualifiait impudemment de fondateur, roi et architecte du rock and roll, laissant Elvis Presley jouer l’humble rôle de « bâtisseur ».

Little Richard était le parfait rebelle – un chanteur noir avec une présence scénique inimitable et une présence scénique bruyante. Il a vendu la chanson, devenue un classique du rock'n'roll, à un label pour seulement 50 $.

Jerry Lee Lewis - "Whole Lotta Shakin' Goin' On", 1957

Jerry Lee Lewis est une personne unique qui peut chanter, jouer du piano et danser en même temps. Son biographie créative J'ai connu bien des chutes et des scandales, ce qui n'empêche pas le musicien de donner des concerts de temps en temps.

La chanson qu’il a enregistrée, « Whole Lotta Shakin’ Goin’ On », est en tête des charts à la fois « rythme et blues » et « country ». Et ce mélange est du vrai rock and roll.

Chuck Berry - "Johnny B. Good", 1958

D'après le film "Retour vers le futur", cette chanson est apparue à cause d'une boucle temporelle. Marty l'a joué remise de diplôme leurs parents, et l'un des auditeurs à ce moment-là, a appelé au téléphone et a dit à l'interlocuteur : « Chuck, tu cherchais un nouveau son, écoute ça !

Cette chanson est l’une des plus amusantes et ludiques à l’échelle cosmique. Sérieusement, les scientifiques l'ont même envoyé au-delà du système solaire, l'enregistrant sur le Voyager Golden Record avec d'autres échantillons de culture humaine.

Les Beatles – "Musique rock and roll", 1964

Pour de nombreuses personnes dans le monde, le rock and roll est associé aux célèbres Fab Four. Le fait que dans le Vieux Monde tout arrive avec un certain retard a profité à la musique. Et bien que « Rock And Roll lMusic » soit une reprise d’une chanson de Chuck Berry, les Beatles l’ont interprétée avec un dynamisme et un talent artistique incroyables.

Elvis Presley est un chanteur et acteur de cinéma américain légendaire, dont le nom est associé à l'essor du rock and roll au milieu du XXe siècle. La jeunesse d'après-guerre avait besoin des rythmes enflammés d'une musique nouvelle, libre et énergique, comme l'air. L’incarnation de cette liberté musicale était l’idole de millions de personnes, Elvis Presley.

Ses succès d’il y a un demi-siècle sont encore incroyablement populaires aujourd’hui. Et tandis que le souvenir du chanteur, qui a littéralement fait exploser le monde de la musique avec ses chansons capricieuses, perdure, le véritable esprit du rock and roll perdure.

Enfance et adolescence

Elvis Aaron Presley est né le 8 janvier 1935 dans la petite ville de Tupelo (Mississippi). Avec lui est né son frère jumeau Jesse Garon, décédé peu de temps après sa naissance.

Le père d'Elvis, Vernon Presley, était un descendant d'immigrants allemands et écossais ; sa mère, Gladys Presley, avait un pedigree plus riche : ses ancêtres étaient des Indiens écossais, irlandais, normands et cherokee.

Les Presley vivaient extrêmement modestement, puisque Vernon ne parvenait pas à trouver un emploi permanent, et après son emprisonnement (il fut accusé d'avoir falsifié des chèques) situation financière la famille s'est encore détériorée.

Malgré les restrictions financières, Elvis considérait son enfance comme heureuse : Gladys aimait beaucoup son fils, le gâtant autant que possible. Le garçon se souvenait toujours de la façon dont sa mère, n'ayant pas assez d'argent pour lui offrir un vélo tant désiré, avait acheté ce pour quoi elle avait assez d'argent - une guitare, qui a finalement déterminé l'occupation principale de toute la vie d'Elvis.

Le garçon aimait la musique, qui l'accompagnait constamment : tous les membres de la famille étaient croyants, donc pour Elvis il était obligatoire non seulement d'assister régulièrement aux services, mais aussi de répéter dans la chorale de l'église.

Premiers pas vers votre rêve

Il n'est pas surprenant qu'après avoir déménagé à Memphis, Tennessee, en novembre 1948, l'adolescent Elvis ait commencé à se plonger consciemment et avec un profond intérêt dans les caractéristiques de la musique pop qui résonnait à la radio jour et nuit. Il écoutait des airs country, les comparant au black blues, au boogie-woogie, au rythme et au blues et à la musique pop traditionnelle. Assistant souvent à des soirées dansantes et à des concerts de chanteurs célèbres, Elvis a réalisé dès l'âge de 14 ans qu'il voulait aussi devenir chanteur pop.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, le jeune Elvis a travaillé comme chauffeur de camion, tout en apprenant simultanément à devenir électricien lors de cours du soir. Mais une charge de travail aussi élevée n'a pas empêché le jeune homme de consacrer beaucoup de temps au chant et à peaufiner son jeu de guitare magistral. La première et la plus reconnaissante auditrice du chanteur en herbe était sa mère, à qui Elvis a dédié des chansons comme son amie la plus proche au cours de ces années.

Le tournant dans le destin du futur roi du rock peut être qualifié de rencontre fortuite du jeune homme avec Sam Phillips, propriétaire d’un studio de musique, qui a immédiatement apprécié l’énorme talent et la voix sensuelle du jeune homme. L’instinct du producteur ne l’a pas laissé tomber, qui est devenu plus tard célèbre comme le « découvreur » d’Elvis Presley.

Bientôt, Sam Phillips a réuni le jeune chanteur avec des musiciens locaux - le contrebassiste Bill Black et le guitariste Scotty Moore, et ensemble, ils ont enregistré ces compositions dynamiques et accrocheuses qui ont valu à Presley une popularité assourdissante.

Activités de variétés et cinéma

La renommée d'Elvis Presley grandit et s'étend grâce à de nouveaux enregistrements combinés à des tournées continues à travers les États du sud. Dès le début de 1955, Tom Parker, qui reçut le titre de colonel dans le sud des États-Unis, commença à promouvoir le chanteur. Ce producteur expérimenté disposait d'une solide richesse de relations utiles dans le monde du spectacle américain. Son parrainage fut donc un véritable succès pour l'artiste en herbe.

À l'été 1955, la demande pour les disques de Presley dépasse les frontières de la province : les observateurs musicaux les plus éminents de la capitale américaine qualifient le chanteur d'étoile montante de la country, ce dont Parker ne manque pas de profiter. Il a constamment conseillé à la direction de la grande maison de disques RCA Records de prêter attention au jeune homme talentueux. Et le 21 novembre 1955, le contrat avec Presley est enfin signé. Ce moment important dans la vie d'Elvis peut être considéré comme un décollage vertical de sa carrière.

Enregistrés sur RCA Records, le premier album « Elvis Presley » et le single « Heartbreak Hotel » ont pris des positions de leader dans le hit-parade national américain. Les disques, sortis à plus d'un million d'exemplaires, ont été instantanément épuisés.

Elvis Presley - "Chaussures en daim bleues" (1956)

La première représentation de Presley à la télévision centrale a fait sensation et le nom du chanteur est devenu connu dans tout le pays. Des invitations à participer à diverses émissions sont venues de tous les studios de télévision. Sans refuser ces offres alléchantes, Elvis enregistrait en même temps de nouveaux singles les uns après les autres, et faisait également de nombreuses tournées, provoquant invariablement un émoi incroyable auprès de sa personne.

L’hystérie généralisée autour d’Elvis Presley et de son œuvre s’explique par la combinaison organique du rythme enflammé et clair des compositions du chanteur avec le charisme inexprimable de sa nature. Le roi du rock and roll, naturel et détendu sur scène, a ravivé la soif d'expression dans l'âme de ses auditeurs. Ses chansons sont une synergie d'émotion et d'énergie qui a eu un effet irrésistible sur le public, qui remplissait toujours les salles de concert à pleine capacité.

Top 10 des chansons d'Elvis Presley

À l'étranger, Presley était également largement connu des fans de musique pop : à la fin des années 50 du siècle dernier, ses singles occupaient la première place des charts au Canada, en Allemagne, en Angleterre, en Italie, en Australie et en Afrique du Sud. Il était bien connu même en URSS, malgré l'absence totale de disques d'Elvis Presley en vente au cours des années de sa popularité mondiale.

Elvis Presley dans le film "Love Me Tender"

Les grandes sociétés hollywoodiennes n'ont pas ignoré le chanteur avec leur attention favorable. On lui a offert des rôles dans des films tels que Love Me Tender (1956) ; « Prison Rock » (1957 ); "Roi Créole" (1958); "Étoile flamboyante" (1960); "Blue Hawaii" (1961) et autres. Au total, plus de 30 films ont été tournés avec la participation de Presley, dont presque chacun présentait sa musique unique et, plus important encore, sa nature organique et son charisme uniques ont été capturés à jamais sur pellicule.

Vie personnelle d'Elvis Presley

À la fin des années 50 (20 décembre 1957), Presley fut enrôlé dans l'armée. Il est affecté à la 2e Panzer Division, située en Allemagne de l'Ouest, et c'est là qu'Elvis rencontre sa future épouse, Priscilla Bouillet, alors âgée de seulement 14 ans.

La compagne de Presley au cours des derniers mois de sa vie était Ginger Alden, mannequin et actrice.

Mort prématurée

La vie du roi du rock and roll a pris fin le 16 août 1977. Étant dans un grave déclin mental, il a pris une dose exorbitante de sédatifs – et le cœur de Presley s’est arrêté pour toujours.

Peut-être que le chanteur aurait pu faire face à son prochain état dépressif, comme il l'avait fait auparavant, mais la situation s'est aggravée en raison de la trahison de ses proches.

Le père du chanteur a renvoyé les amis les plus proches de Presley, Red et Sonny West, ainsi que David Gebler, qui faisait office de gardes du corps. En représailles, ils ont publié un livre détaillant les escapades agressives du chanteur en tournée, ses addictions à la drogue et ses accès de suspicion morbide.

Elvis, choqué par ce coup impitoyable dans le dos, plongé dans un tourbillon d'expériences terribles. En raison de pensées tristes, il a commencé à souffrir d'insomnie et a donc décidé de recourir à des médicaments. Une dose excessive de drogue a amené Elvis à s'endormir pour toujours...

Elvis Presley. Au pouvoir du rock

Cependant, pour ses fidèles fans, Presley et sa musique restent vivants à ce jour !