ISO. Attività visiva nella scuola materna. Arte all'asilo Lavoro finito sull'arte all'asilo

In età prescolare, l'attività visiva contribuisce alla più ampia divulgazione delle capacità creative ed estetiche di un bambino in età prescolare.

Per arricchire il contenuto dell'educazione e dell'educazione, è importante integrare non solo le forme d'arte, ma anche i tipi di visuale (attività artistiche e produttive: disegno - applicazione, modellazione - disegno, progettazione - disegno, modellazione - applicazione, ecc.).

Nell'attività visiva ci sono grandi opportunità di sviluppo, la cui attuazione dipende in gran parte da un'efficace leadership pedagogica.

Se l'attività grafica (artisticamente produttiva) precedente era diretta dagli insegnanti all'acquisizione di competenze tecniche, allora nella fase attuale la cosa principale per il bambino dovrebbe essere la gioia, il piacere del processo stesso dell'attività grafica (artisticamente produttiva).

Valutando il lavoro, l'insegnante tiene conto non solo della sua qualità, ma anche di quali sforzi è stato raggiunto il risultato.

Le classi sono la forma di organizzazione dell'attività visiva. Questa è una forma speciale di comunicazione tra un insegnante e un bambino, che è tradizionalmente considerata una forma di apprendimento organizzato.

In generale, qualsiasi comunicazione tra un insegnante e i bambini può essere definita "occupazione", poiché implica formazione, istruzione, sviluppo diretti o indiretti.

Forme di organizzazione dei bambini

La comunicazione educativa, formativa, correzionale-sviluppo, arte-terapeutica coinvolge alcune forme di organizzazione dei bambini:

• individuale;
• gruppo;
• frontale.

Forma di formazione individuale

La comunicazione individuale è una forma di dialogo utile durante le osservazioni nell'ambiente ("Vediamo insieme la bellezza"), la visualizzazione di oggetti per la casa, oggetti naturali, oggetti d'arte (opere d'arte, nel prodotto della creatività di un bambino); condurre esercizi visivi e sperimentare con i materiali.

Forma di formazione di gruppo

La comunicazione di gruppo è prevalentemente una forma di esercizi congiunti, azioni volte a chiarire, comprendere i metodi di azione. L'insegnante unisce più bambini in un gruppo di propria iniziativa (ad esempio, notando caratteristiche tipiche nei modi di agire con materiale visivo), su iniziativa e desiderio dei bambini (ad esempio, nel comunicare con bambini dotati).

Forma di apprendimento frontale

La comunicazione frontale prevede il lavoro dell'educatore con l'intero gruppo di bambini (ad esempio, l'introduzione di nuove informazioni e materiale visivo, metodo, tipo di pratica artistica; progetti creativi, diagnostica dei risultati dei bambini).

Cos'è un modello centrato sullo studente nel processo educativo?

Il modello educativo centrato sullo studente richiede approcci adeguati alla classificazione delle attività visive. Il requisito principale per loro è garantire la connessione dialettica tra coscienza e attività, l'attuazione di un approccio multifunzionale e integrato.

Come è organizzata l'attività visiva in classe?

In classe, i bambini lavorano sull'argomento proposto dall'insegnante (nuove informazioni, chiarimento del noto, ricerca della propria soluzione) o implementano in modo creativo le abilità e le abilità acquisite nell'argomento scelto.

Il tipo di occupazione è determinato dal suo scopo: diagnostico, informativo, correttivo e evolutivo, creativo e riabilitativo (terapia artistica).

Un approccio incentrato sullo studente all'educazione e all'educazione di un bambino prevede una connessione dialettica tra lo sviluppo dell'attività visiva e la familiarizzazione attiva con la teoria e la pratica delle belle arti, l'artista come modello di comportamento creativo.

Tipi di occupazioni da attività

Per la natura dell'attività e del contenuto, si possono distinguere le seguenti classi:

• teorico (storia dell'arte);
• pratico (pittorico);
• combinato (il rapporto tra teoria artistica e pratica estetica);
• complesso, integrato (basato sulla sintesi e l'interazione delle arti).

Qual è lo scopo di una lezione teorica dall'attività?

Le lezioni teoriche hanno l'obiettivo principale di introdurre il bambino al mondo dell'arte, conoscere il concetto di "arte", i suoi tipi e generi, il processo creativo e così via.

Queste lezioni si tengono con gioventù, esaminando oggetti d'arte (giocattoli, libri, opere d'arte) con i bambini, parlandone (storia d'arte); svolgendo una conversazione (conversazione artistica), un gioco artistico e didattico o una sessione di terapia artistica ("Art Salop", "Nel Museo delle Sculture", "Viaggio verso l'immagine", "Giocattolo popolare", "Cos'è l'architettura") .

Finalità e obiettivi delle esercitazioni pratiche

Le lezioni pratiche prevedono l'immersione attiva dei bambini nel mondo della pratica artistica: materiali visivi, metodi lavorazione artistica materiali, azioni con mezzi visivi, attrezzature per questa attività.

In queste classi, l'insegnante trasmette al bambino altre informazioni: sui materiali e su come lavorarci. Si riferisce all'immagine dell'artista e con le sue stesse azioni dimostra al bambino un esempio di comportamento creativo (creativo).

Ad esempio, "Pensiamo insieme: come un artista ha dipinto l'autunno", "Dove gli artigiani cercavano motivi", "Come uno scultore ha visto una futura scultura in argilla".

I bambini familiarizzano con varie tecniche visive, materiali e modi di usarli. L'insegnante incoraggia i bambini fin dalla tenera età a manipolare attivamente colori, pennarelli, matite, argilla, cera, pasta, materiali da costruzione, carta, stoffa, materiale di scarto (scatole, brandelli, bottoni, barattoli), materiale naturale(piume, pietre, conchiglie, ramoscelli, radici, legno morto, corteccia).

Invita anche i bambini a lavorare con lui per comprendere tecniche più complesse (ad esempio origami, frugando, ricamo, floristica, intarsio, tessitura).

Come si svolge l'attività visiva nelle classi combinate?

Le classi combinate sono un tipo speciale di comunicazione educativa e di sviluppo organizzata tra un insegnante e i bambini. Uniscono teoria e critica d'arte e parti pratiche e creative.

Ad esempio, i bambini chiariscono informazioni sul genere del paesaggio e prendono in considerazione riproduzioni di dipinti di paesaggi, discutono, scambiano opinioni su mezzi espressivi, colore, composizione, eseguono "Viaggio verso l'immagine" ed eseguono esercizi di gioco per sviluppare l'immaginazione, il pensiero immaginativo, l'esperienza emozioni estetiche, riproducono nella propria immaginazione il processo creativo dell'artista.

La parte pratica della lezione può essere esercizi per mescolare i colori, ad esempio "Colori dell'autunno dorato". "Colori del tardo autunno", "Cielo d'autunno" o "Disegnare alberi autunnali".

Puoi offrire un lavoro creativo: "Disegniamo un paesaggio".

Attività visiva in classi integrate

Le classi complesse (integrate) offrono all'insegnante l'opportunità di sviluppare una visione del mondo olistica e categorica nei bambini e ai bambini di formare metodi di disegno generalizzati, idee olistiche sull'arte come forma di esistenza della bellezza, sulla pratica artistica come modo di conoscere il mondo e dominarlo.

Classi complesse si trasformano in interessanti spettacoli di intrattenimento, spettacoli, sessioni di arteterapia e forniscono pienamente l'idea di un approccio multifunzionale allo sviluppo della personalità, la creazione di un ambiente poliartistico in un istituto di istruzione prescolare. In queste classi, l'insegnante partecipa attivamente al processo di co-creazione.

Psicologia della creatività dei bambini

(linee guida per insegnanti principianti)
insegnante di discipline speciali MBU DO "DKhSH n. 1", Ryazan Baukova I.P.
Descrizione:
L'arte forma e sviluppa una persona in molti modi, influenza il suo mondo interiore. Sviluppa l'occhio e le dita, approfondisce e dirige le emozioni, eccita la fantasia, fa funzionare il pensiero.
Questo articolo fa parte programma di lavoro nelle belle arti dello studio d'arte per bambini, basato sull'esperienza pedagogica personale. Rappresenta informazioni utili nelle principali discipline artistiche (disegno, pittura, composizione, DPI). Progettato per la scuola materna e i più piccoli età scolastica.
Bersaglio: sviluppare un senso di bellezza dato ai bambini dalla natura nelle lezioni d'arte.
La combinazione del gioco e dell'alfabeto permetterà loro di capire che il campo delle belle arti è interessante e non facile. Per la divulgazione più completa delle abilità nei bambini, si consiglia di utilizzare una varietà di materiali e tecniche in classe.
Compiti:
1. Arricchimento degli orizzonti artistici attraverso la conoscenza delle arti belle e decorative e del loro ruolo nella vita umana;
2. La necessità di sviluppare le conoscenze, le abilità e le abilità dei bambini nel campo delle belle arti.

Non è mai troppo tardi per imparare a disegnare
ma dobbiamo concordare che le basi
l'arte è meglio
imparato in tenera età.

Secondo Dahl, creare è dare vita, creare, creare, produrre, partorire. Questa è una proprietà attiva. Sono generosamente dotati di umanità, e soprattutto bambini. Arrivato alla scuola d'arte, il bambino possiede già in una certa misura i mezzi di espressione visiva, ma non si rende ancora conto del loro sistema. L'uso di questi fondi da parte del bambino è nella natura del gioco.
V. Favorsky ha scritto: "Sarebbe estremamente gioioso se fosse possibile creatività dei bambini, senza romperlo o lacerarlo, ma non conservarlo, ma complicarlo gradualmente, trasferirlo nella creatività degli adulti, senza perdere la ricchezza conquistata dal bambino, e questo è apparentemente possibile.

La formazione prematura delle abilità è un serio ostacolo alla creatività. L'insegnante dovrebbe esercitare la massima moderazione nell'influenzare gli studenti. Perché anche un insegnante che ha gusto e inclinazioni può fissare un bambino in un modo di disegnare spettacolare, ma primitivo, può instillare in lui un prematuro "accademismo" di adulto. Rifiutandosi dai propri compiti, perde così la cosa più preziosa: l'indipendenza.

"Dal gioco alla conoscenza" è il motto del programma per i più piccoli.
È così che lavora un bambino, impara tutto nel gioco, attraverso la creazione di una seconda realtà: testo, disegno, scultura. Nel gioco, si apre un miracolo per lui: qualunque cosa tu pensi, puoi disegnare, incollare, scolpire, ecc.
I bambini inventano costantemente qualcosa, fantasticano. La loro capacità di animare il mondo inanimato con la loro immaginazione detta i metodi di insegnamento all'insegnante. Ma dobbiamo ricordare che ogni bambino è un mondo separato. Al centro della coscienza dei bambini c'è un'immagine, complessa, ma molto integrale. Il compito dell'insegnante è espandere la comprensione del bambino sui modi per raggiungere l'obiettivo, rivelargli la varietà di modi e mezzi che gli vengono dati gradualmente nel gioco.

Sopravvivere, realizzare, essere in grado - tre fasi processo creativo. Ciò che non è vissuto, non sentito emotivamente non può essere incarnato. Pertanto, l'unicità di ogni bambino, la sua esperienza è il punto di partenza per una ricerca creativa. La scelta indipendente di risolvere un problema creativo rende il bambino audace, sincero, sviluppa la fantasia e l'intelletto, il dono di un osservatore; sviluppa pazienza e gusto. Tutto ciò fornisce un percorso verso la bellezza. La bellezza vissuta muove il bambino alla ricerca dei mezzi espressivi più espressivi della sua incarnazione. Il fallimento in questo caso è persino utile.

Nella fase iniziale dell'educazione, i bambini con uguale interesse svolgono tutti i compiti di disegno, pittura e composizione. Sono affascinati da nuove tecniche e tecniche; molte cose sono nuove e insolite per loro. Il livello di abilità, pensiero ed espressione artistica in realtà coincidono. Da qui la passione.
La composizione porta un elemento creativo e senza un lavoro attivo in quest'area è impossibile parlare dell'educazione dell'artista. Pertanto, è la materia principale nella scuola elementare. Il compito dell'insegnante è aiutare il bambino a esprimere il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda e trasmettere il suo piano.
Temi compositivi scuola elementare spesso hanno un carattere favolosamente fantastico. Le lezioni tematiche sono solitamente precedute da conversazioni con illustrazioni. Inoltre, le storie, la lettura, la poesia, l'ascolto della musica non dovrebbero durare a lungo, ma emozionare. A volte i bambini in questo momento devono immaginare qualcosa che non hanno mai visto.
Opere letterarie, musica e immagini organizzano il pensiero del bambino, aiutano a trovare il modo più semplice ed espressivo di rappresentare. Grazie a ciò, nel tempo, la concisione e il ritmo compaiono nelle opere dei bambini.

È noto per esperienza lavorativa che, ascoltando una fiaba, i bambini vivono gli eventi che vi si svolgono, riflettono la poetica di un'atmosfera magica. Questo si esprime sia nel colore che nella linea, nella plasticità, nell'architettura e nella soluzione compositiva. Molto spesso, i bambini combinano mezzi espressivi. La capacità di "afferrare" ciò che si sente e si vede e di trasmetterlo intero e diretto è una delle caratteristiche principali dell'arte per bambini. Il compito dell'insegnante allo stesso tempo non è quello di sovraccaricare i bambini con la loro attenzione, offrendo loro la possibilità di esprimersi.

Le composizioni per bambini possono essere allegre e cupe, gioiose e rigorose, irrequiete e calme, maestose e semplici. Questa diversità dipende non solo dal tema e dal contenuto, ma anche dalla tonalità dei colori, dalle combinazioni di punti chiari e scuri e da molti altri punti.

Le opere dei bambini sono piene di energia ed emozioni pure. Il loro lavoro è audace e ingenuo.
Ritmo - coerenza di forme e colori.
La composizione, in quanto mezzo più forte per esprimere un'idea, include tutte le componenti della forma: colore, ritmo, disegno, movimento, determina la posizione di figure e oggetti nello spazio.
Il metodo degli esercizi ritmici rende l'artista stesso euforico e la sua mano è flessibile, dà slancio a un'ulteriore creatività: i bambini si concentrano, si sintonizzano su ulteriori lavori, pieni di divertimento e fantasia.

La simmetria è uno dei metodi di soluzione compositiva. È più usato nelle arti decorative. Le composizioni simmetriche creano uno stato di calma, solenne maestà.

Nella grafica e nella pittura, l'equilibrio è di grande importanza. La distribuzione del carico a destra ea sinistra, in alto e in basso, che consente di creare una composizione equilibrata.

I bambini amano molto raffigurare uccelli e animali. Attirando la loro attenzione sulle abitudini, la grazia, la bellezza e la plasticità degli animali, educhiamo in loro, prima di tutto, una persona gentile e misericordiosa.
Ma ogni artista dovrebbe essere in grado di disegnare un cavallo, una mucca, un cane, un gatto. Sono adatti a qualsiasi genere. Solo uno studio costante e mirato degli animali con una matita in mano porterà libertà nel disegno, libertà nella composizione.

Ma dobbiamo ricordare che acquisendo conoscenza e studiando la natura e gli animali, il bambino acquisisce maggiore sicurezza nel creare la propria idea, acquisisce pazienza e perseveranza, acquisisce libertà nel disegno, libertà nella composizione. Con il passare del tempo il lavoro diventerà più elaborato, ma anche più "personale".

L'immagine artistica di un'opera per bambini contribuirà a creare un intero sistema di tecniche e mezzi di espressione, che può essere definito il suo linguaggio. Di grande importanza in questo sono: linea, silhouette, gradazioni tonali e combinazioni di colori.

Ai bambini deve essere costantemente ricordato che lo stesso motivo può essere risolto in modi diversi e loro stessi devono prendere parte alla scelta della tecnica giusta per risolvere un particolare problema.
Di grande importanza è il lavoro degli studenti in un gruppo, dove i bambini sono contagiati dalle idee reciproche, dove c'è spirito di competizione e possibilità di influenzarsi a vicenda.

Nella fase iniziale della formazione, vengono utilizzati metodi di imaging tecnicamente più veloci, senza uno studio attento. Ai bambini piace lavorare con materiali come pastelli e matite colorate.

La creazione di molti schizzi, schizzi, esercizi offre ai bambini l'opportunità di fare delle scelte.

Le lezioni di disegno non mirano a rendere artisti tutti i bambini, ma è importante liberare e utilizzare più pienamente tali fonti di energia dei bambini come creatività, indipendenza, risvegliare l'immaginazione, rafforzare le capacità date dalla natura di osservare e valutare la realtà. Dopotutto, per creare qualcosa di buono, bisogna saperlo ammirare e stupirsi. L'insegnante dovrebbe essere guidato solo dal desiderio di aiutare e insegnare.
Disegnando, i bambini ricordano meglio le forme visibili, riproducono le loro idee sulla realtà che ci circonda, sviluppano e rafforzano la memoria visiva. Un disegno può raccontare, mostrare, spiegare questo o quel fenomeno, il che lo rende un importante mezzo di espressione di sé. Il valore dei materiali è molto grande. Ampio e linee sottili, il contorno è lo strumento più flessibile quando si disegna, quando si posizionano oggetti nello spazio, quando si determinano le scale, ecc. La varietà di sfumature nell'ombreggiatura con una matita e altri materiali conferisce qualità uniche di consistenza.

I bambini sono visionari e sognatori. Sono sempre felici nella creatività.

Come a volte vuoi creare! Con l'aiuto di colori e pennelli, puoi creare un vero capolavoro. Com'è gioioso e facile! Sentiti un artista. Dopotutto, non c'è niente di più bello al mondo della creatività! I bambini sono gli artisti più talentuosi e più interessanti del mondo.

Attività del progetto "Una mano, due mani"
Disegno - mani nella vernice, questa è una sciocchezza per me,
Dipingo con vernice brillante, guardami.
All'asilo disegniamo con la vernice, orecchie, nasi e occhi,
Si scopre museruole e bambini sporchi!

Tempistica di implementazione del progetto: gennaio – febbraio 2016

Partecipanti al progetto: figli di junior, medio, gruppi preparatori, educatore.

Base di ricerca del progetto: Scuola materna n. 5 "Rodnichok"

Tipo di progetto: a medio termine, di gruppo, creativo, orientato alla pratica, sociale e personale.

Rilevanza del progetto:
Il disegno è un'attività interessante e gratificante in cui, in vari modi, si utilizza di più materiali diversi vengono create immagini pittoriche e grafiche. Disegnare con i palmi sviluppa perfettamente le capacità motorie, che hanno un enorme impatto sul linguaggio e sulla memoria del bambino. Il bambino inizia a creare in base alla sua età, apprende varie tecniche di disegno che gli saranno utili in futuro quando creerà capolavori più adulti e consapevoli.
Disegnare con il palmo della mano è una delle attività preferite dai bambini. Non solo dà la gioia della creatività, affascina e sorprende, ma ogni volta convince che le loro mani sono insolite, magiche. Con l'aiuto dei palmi, puoi realizzare stampe su carta e trasformarle in immagini diverse.
La conoscenza di una persona del mondo circostante inizia con la "contemplazione vivente", con la sensazione e la percezione. Tuttavia, negli ultimi anni è stata prestata sempre più attenzione allo sviluppo intellettuale del bambino, chiaramente non si presta sufficiente attenzione al processo di sviluppo sensoriale. Sebbene sia noto, lo sviluppo di sensazioni e percezioni crea i presupposti necessari per l'emergere di tutti gli altri, più complessi processo cognitivo(memoria, immaginazione, pensiero). Il sensoriale sviluppato è la base per migliorare le attività pratiche dell'uomo moderno. Pertanto, lo sviluppo sensoriale dei bambini in età prescolare dovrebbe avere molto più tempo processo educativo.
Obiettivo del progetto:

Coltivare l'interesse per il disegno, capacità di immagine indipendente, decorare diversi disegni e formare idee sugli standard cromatici sensoriali.

Obiettivi di progetto:

Gruppo giovani gruppo medio gruppo preparatorio
- sviluppo delle capacità motorie fini delle mani;
- sviluppo del pensiero;
- sviluppo delle capacità creative;
- sviluppo dell'immaginazione;
- la capacità di concentrazione;
- imparare a compiere azioni produttive elementari;
- sviluppare l'attività vocale;

- contribuire allo sviluppo del desiderio di disegnare - lo sviluppo delle capacità motorie delle mani;
- esacerbazione della percezione tattile;
- miglioramento della percezione del colore;
- concentrazione dell'attenzione;
- aumentare il livello di immaginazione e autovalutazione;
- espansione e arricchimento dell'esperienza artistica;
- formazione dei prerequisiti per le attività di apprendimento (autocontrollo, autovalutazione, metodi di azione generalizzati) e capacità di interagire tra loro;
- attività e indipendenza dei bambini in iso-attività;
- la capacità di trovare nuovi modi per la rappresentazione artistica;
- la capacità di trasmettere i propri sentimenti nelle opere con l'ausilio di vari mezzi espressivi.
- aiutare a scoprire la diversità del mondo;
- sviluppo abilità motorie eccellenti mani;
- fissare i nomi dei sette colori dello spettro in modo giocoso;
- sviluppare la capacità di vedere il mondo attraverso gli occhi di un creatore-artista, che è importante per la creatività artistica;
- formare osservazione e attenzione;
- fornire libertà nel riflettere i mezzi artistici accessibili al bambino della sua visione del mondo.
- aiutare a scoprire la diversità del mondo;
- sviluppo della creatività artistica;

Ipotesi di progetto:
Le capacità creative dei bambini saranno effettivamente sviluppate a condizione che venga sviluppato un sistema di lavoro con i bambini sulle belle arti.

Integrazione aree educative:
Cognizione, socializzazione, comunicazione, sicurezza, lettura di narrativa, Creatività artistica, Musica.

Metodi e tecniche per la realizzazione del progetto:
Conversazione.
Esaminare le illustrazioni.
Memorizzare poesie, indovinare indovinelli.
Ascolto di opere musicali.
Sperimentazione
attività produttiva.

Risultati aspettati:
Padronanza da parte dei bambini di determinate conoscenze, abilità, abilità nel processo di disegno (si forma un'idea degli standard cromatici sensoriali).
Identificazione e consapevolezza delle capacità del bambino.
Modi formati di autocontrollo.
Il discorso dei bambini è arricchito. Si sviluppano le capacità motorie fini.
Sviluppa il pensiero, l'immaginazione, la memoria.

Ho suddiviso l'intero lavoro sul progetto nelle seguenti fasi:

Fase 1 - Preparatoria
Determina il tipo di progetto.
Determinare lo scopo e gli obiettivi del progetto.
Fornire informazioni, istruzione, materiale e attrezzature tecniche per il progetto.

Fase 2 - Organizzazione del progetto
Sviluppo del progetto:
Trasmettere ai partecipanti al progetto l'importanza di questo argomento.
Creare un ambiente di sviluppo: selezionare materiale illustrativo, finzione sull'argomento, ecc.
Prelievo materiale per attività produttive.
A causa delle caratteristiche individuali, lo sviluppo delle capacità creative non può essere lo stesso per tutti i bambini, quindi in classe do a ogni bambino l'opportunità di esprimersi attivamente, in modo indipendente, sperimentare la gioia della creazione creativa. Tutti gli argomenti cambiano secondo il principio della graduale complicazione del materiale.
Il materiale viene selezionato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni:
1. "SVILUPPO DEL DISCORSO". In classe si utilizza la tecnica del disegno commentato. Nel processo di disegno stesso, c'è una conversazione continua con i bambini, i bambini discutono tra loro del loro lavoro. Uso in classe della parola artistica: filastrocche, indovinelli. Eseguendo azioni pratiche, i bambini sono in grado di apprendere molte nuove parole ed espressioni dal vocabolario attivo e passivo dei bambini, lo sviluppo della funzione comunicativa della parola, lo sviluppo di un discorso coerente.
2. "CONOSCENZA DELL'AMBIENTE". Per le lezioni di attività artistiche vengono selezionate trame vicine all'esperienza del bambino, consentono di chiarire le conoscenze già acquisite da lui, ampliarle, applicare le prime opzioni di generalizzazione. In classe, i bambini imparano vari fenomeni naturali, sulla vita delle persone, sulla vita degli animali.
3. "EDUCAZIONE SENSORIALE". Le attività artistiche contribuiscono all'assimilazione della conoscenza del colore, delle dimensioni, della forma, del numero degli oggetti e della loro disposizione spaziale.
4. "EDUCAZIONE MUSICALE". Disegno per trasmettere la percezione delle opere musicali. L'uso di disegni nel design per le vacanze, arrangiamento musicale creare uno stato d'animo e una migliore comprensione dell'immagine, esprimendo i propri sentimenti.
5. "CULTURA FISICA". L'uso di minuti fisici ginnastica con le dita, lavorare sulla protezione della vista e sulla prevenzione delle violazioni della postura.

Tecniche e metodi utilizzati:
Stato d'animo emotivo: l'uso di opere musicali
Pratico: esercizi, metodi di gioco
Metodi verbali - storie, conversazioni, parola artistica, tecniche verbali - spiegazione, spiegazione, ped. grado.
Metodi e tecniche visive: osservazione, esame, mostrare un campione, mostrare come eseguire, ecc.
Tutti i metodi sono usati in combinazione.

Durante il corso, seguo regole di base:
1. Utilizzo della ricezione delle informazioni di trasmissione.
2. Selezione di contenuti tematici.
3. Personaggio principale il disegno è un bambino.
4. L'insegnante crea immagini schematiche.
5. Non solo parla di ciò che viene disegnato, ma mostra anche attraverso azioni visive.
6. Come "minuto di educazione fisica" vengono utilizzati movimenti di imitazione, accompagnati da un discorso commentato.

Tutte le classi sono basate sulla comunicazione principio:
1. Creare condizioni ottimali per motivare il discorso dei bambini.
2. Fornire le principali condizioni per la comunicazione.
3. Stimolazione e mantenimento dell'iniziativa vocale.
4. Uso di vari mezzi di comunicazione.
Fasi
progetto Attività degli insegnanti Attività per bambini
Fase 1 1. Formula il problema (obiettivo). Quando si imposta un obiettivo, viene determinato anche il prodotto del progetto.
2. Introduce in una situazione di gioco (trama).
3. Formula un problema. 1. Entrata nel problema.
2. Abituarsi alla situazione di gioco.
3. Accettazione dell'incarico.
4. Aggiunta di attività di progetto.
Fase 2 4. Aiuta a risolvere il problema.
5. Aiuta a pianificare le attività.
6. Organizza le attività.
7. Aiuto pratico (se necessario).
8. Dirige e controlla l'attuazione del progetto. 5. Unire i bambini in gruppi di lavoro.
6. Distribuzione dei ruoli.
7. Formazione di conoscenze specifiche, abilità.
Fase 3 9. Preparazione per la mostra.
10. Esposizione. 8. Il prodotto dell'attività è in preparazione per la mostra.
9. Presentare (a spettatori o esperti) il prodotto dell'attività.

Gruppo giovani
№
1. "Palmo destro, palmo sinistro"
3 settimane
Gennaio Impara a immergere il palmo nella vernice o applica la vernice sul palmo sinistro con il dito della mano destra e fai un'impronta nella "finestra".
2. "Gufo - testa grande di gufo"
4 settimana
Gennaio Impara a creare l'immagine di un uccello. Torso: coprire densamente il palmo con la vernice e disegnare con un movimento circolare, allungare la vernice in alto con le dita per creare l'immagine di un gufo. Ali: impronte di mani di destra e sinistra. Disegna gli occhi con la punta delle dita. Pupille, becco e zampe - con un batuffolo di cotone.
3. "Pesce"
1a settimana di febbraio Creare le condizioni per i bambini per la divulgazione più completa e gratuita delle loro capacità creative con l'ausilio di mezzi disegno non tradizionale; attivare abilità comunicative e le abilità dei bambini.
4. "Pollame"
2 settimane
Febbraio Introdurre i bambini alla tecnica della stampa palmare. Impara ad aggiungere dettagli all'immagine con un pennello. Sviluppa la capacità di entrare in empatia.
5. "Radura della foresta" 3 settimane
Febbraio Sviluppa l'immaginazione, la fantasia, il gusto artistico ed estetico, il senso del ritmo, la percezione del colore e Abilità creative. Coltivare il desiderio di venire in soccorso, accuratezza e cautela quando si lavora con i materiali.
6. "Congratulazioni alle nostre madri"
4a settimana di febbraio Continua a disegnare "disegno a mano". Per evocare una risposta emotiva ed estetica all'argomento della lezione.

Pianificazione tematica del calendario

gruppo medio
№
Oggetto Periodo di attuazione Contenuto del programma.
1. Sul fondo del mare:

"Nautico
cavallo"
3 settimane
Gennaio Impara a fantasticare. Andiamo a "viaggiare" con un pesce rosso. Impara a fare impronte di mani in diverse direzioni. Sviluppiamo l'immaginazione.
2. "Amichevole famiglia di polpi"
4 settimana
Gennaio Continua a fantasticare. Disegniamo il corpo dei polpi con il dorso della mano. Tentacoli - "linea viva" - con un dito con rimozione. Le alghe sono una "linea vivente". Sabbia e ciottoli con la punta delle dita.
3. "Ciuffolotti"
1a settimana di febbraio Per insegnare ai bambini a disegnare un uccello in modo non convenzionale con un'impronta - con un palmo, posiziona l'immagine al centro di un foglio di carta. Sviluppa memoria, immaginazione, pensiero logico, creatività: senso del colore, fantasia. Educare emotivamente: un atteggiamento positivo nei confronti del disegno, il desiderio di ottenere risultati. Per dare ai bambini la gioia del lavoro svolto.
4. "Pavone" 2 settimane
Febbraio Imparare a fare impronte di mani a semicerchio - coda di pavone
5. "Gli uccelli migratori volano"
3 settimane
Febbraio Impara a creare un'immagine di uno stormo di uccelli usando un'impronta palmare, spostando con forza il pollice di lato (il collo e la testa dell'uccello). Impara a disegnare gli occhi.
6. "Fiori per la mamma"
4a settimana di febbraio Impara a realizzare stampe in diverse direzioni. Disegniamo le foglie con tre dita, spostandole dall'alto verso il basso con un'inclinazione verso il gambo.

Pianificazione tematica del calendario

gruppo preparatorio

№
Oggetto Periodo di attuazione Contenuto del programma.
1. "Mani magiche" 3 settimane
Gennaio Introdurre i bambini a tecniche di disegno non tradizionali (palmo); impara a comporre un'immagine da solo. Sviluppa l'immaginazione creativa, l'attenzione, le capacità motorie e la coordinazione dei movimenti delle mani. Educare i sentimenti emotivi ed estetici dei bambini, evocare uno stato d'animo emotivo positivo durante il giorno.
2. "Animali" 4 settimane
Gennaio Migliorare le competenze nella libera sperimentazione a immagine degli animali.
3. "Pavone" 1 - 2 settimana di febbraio Imparare a fare impronte di mani a semicerchio - coda di pavone
4.
"Il fiore scarlatto"
3 - 4 settimana di febbraio Per consolidare le conoscenze esistenti sul disegno con il palmo della mano. Correggi la struttura del fiore. Sviluppa l'immaginazione, la fantasia, il gusto artistico ed estetico, il senso del ritmo, la percezione del colore e la creatività. Coltivare il desiderio di venire in soccorso, accuratezza e cautela quando si lavora con i materiali.

Il materiale del progetto contribuisce a:
Lo sviluppo delle capacità motorie fini delle mani.
Affilatura della percezione tattile.
Miglioramento della percezione del colore.
Concentrazione dell'attenzione.
Aumentare il livello di immaginazione e autostima.
Espansione e arricchimento dell'esperienza artistica.
La formazione dei prerequisiti per le attività educative (autocontrollo, autostima, metodi di azione generalizzati) e la capacità di interagire tra loro.
Attività e indipendenza dei bambini nelle attività creative.
La capacità di trovare nuovi modi per la rappresentazione artistica.
La capacità di trasmettere i propri sentimenti nelle opere con l'ausilio di vari mezzi espressivi.
Fase 3 - Finale
Progetto espositivo
Valutazione dei risultati del progetto:
Durante l'attuazione del progetto "Un palmo, due palmi", sono stati raggiunti alcuni risultati:
1. È stata creata una mostra di opere per bambini.
2. Formata conoscenza stabile e interesse per il disegno.
3. Si è instaurato un rapporto di partenariato tra i bambini e l'educatore, grazie ad attività congiunte in corso d'opera.
CONCLUSIONE: L'attuazione del progetto ha aiutato i bambini età prescolare avvicinarsi in modo creativo alla visione del mondo raffigurato e utilizzare qualsiasi mezzo disponibile per l'autoespressione. Quindi, abbiamo confermato la nostra ipotesi.

Un bambino in età prescolare più grande evidenzia più consapevolmente le qualità estetiche degli oggetti. Nelle sue risposte alla domanda: "Perché è bello?" - predominano le motivazioni, che puntano alle caratteristiche estetiche degli oggetti: proporzionalità, proporzionalità delle forme volumetriche, ricchezza delle sfumature di colore. L'attività visiva gioca un ruolo importante nell'educazione dei sentimenti estetici di un bambino in età prescolare. La specificità delle lezioni di disegno offre ampie opportunità per la conoscenza della bellezza, per lo sviluppo nei bambini di un atteggiamento emotivo ed estetico nei confronti della realtà. L'arte mostra a una persona il mondo della bellezza realmente esistente, forma le sue convinzioni, influenza il comportamento.

È molto importante durante la spiegazione del compito rivelare in modo specifico il contenuto estetico dell'oggetto dell'immagine. Inoltre, l'insegnante dovrebbe raccontare gli elementi di bellezza in un oggetto o fenomeno in una forma emotiva ed espressiva. Se l'educatore, avendo impostato "oggetti dai colori vivaci" come natura per il disegno, li analizza con una voce normale e uniforme e non trova parole che esprimano la luminosità, la vivacità, l'insolito della natura, allora le emozioni dei bambini ne risentiranno, i loro occhi diventeranno con calma "dipingeranno" i loro disegni, non mostrando molto interesse per il raffigurato e il loro lavoro.

Per consolidare i sentimenti morali, approfondire l'estetica
esperienze, è necessario creare un certo stato d'animo emotivo durante la lezione.

L'influenza di Orpomnoe sullo sviluppo delle capacità artistiche del bambino ha un esempio personale, aiuto, dimostrazione, spiegazione dell'insegnante.

Nell'attività visiva dei bambini si sviluppano le loro capacità creative, che è uno dei compiti importanti dell'educazione estetica.

Anche l'organizzazione e l'attrezzatura delle classi dovrebbero contribuire educazione estetica bambini. Prima di tutto, è necessario osservare la pulizia, l'ordine e la disposizione ordinata dei materiali: le matite vengono affilate con cura, la carta viene tagliata in fogli uniformi, l'argilla viene arrotolata in una certa forma (palla o rullo), ecc. Gli accessori devono essere disposti su tavoli in modo che comodo e facile da usare. Vassoi per vernici o ritagli di carta, bicchieri con matite o pennelli devono essere splendidamente decorati. Un tale ambiente farà desiderare ai bambini in età prescolare di studiare, cercheranno di preservare e mantenere la bellezza e l'ordine.

Gli ausili visivi devono essere eseguiti ad alto livello artistico.

Attività creativa nell'istituto di istruzione prescolare

L'arte gioca un ruolo importante nell'arricchimento spirituale dei bambini in età prescolare, contribuisce alla posa di sentimenti etici ed estetici. Allo stesso tempo, l'arte è un ambiente per lo sviluppo dell'esperienza emotiva e morale di un bambino, che aiuta non solo a immaginare le conseguenze delle sue azioni, ma anche a sperimentarne il significato per se stesso e per coloro che lo circondano.

Lo scopo dell'insegnamento dell'attività visiva è lo sviluppo del mondo emotivo del bambino. L'attività artistica agisce come un'attività emotivamente satura che attiva tutti i processi mentali (attenzione, rappresentazione, immaginazione, ecc.), Contribuendo allo sviluppo del mondo dei sentimenti del bambino. La cosa più importante non è insegnare a disegnare, ma far conoscere ai bambini l'arte attraverso l'attività artistica.

Il concetto proposto si basa sulle caratteristiche dell'età dei bambini, in particolare sulla loro percezione di colore, forma, volume. La formazione viene eseguita nella seguente sequenza: macchia di colore, linea, soggetto, composizione. Allo stesso tempo, è particolarmente importante ad ogni età passare dagli interessi e dalle capacità di ogni bambino alla realizzazione di se stesso come persona creativa.

Gruppo Junior (3-4 anni)

"Un bambino può fare tutto finché non sa di non poter fare qualcosa", ha osservato una volta un noto insegnante di russo. Il bambino è sensibile al colore, alle relazioni cromatiche e al loro effetto sull'umore. È importante non perdere questa caratteristica legata all'età e non rovinare la capacità del bambino di percepire i colori. È necessario sviluppare in lui un senso del colore, aiutarlo a cercare la sua comprensione, insegnargli a esprimere le sue emozioni attraverso il colore e non ripetere dopo gli adulti le loro idee sul colore, che sono in gran parte limitate dagli stereotipi.

Per fare ciò, è necessario creare determinate condizioni. A questa età c'è il desiderio di disegnare liberamente, manipolare con i colori, ad es. il bambino è interessato non tanto alla trama del disegno, quanto al processo di modifica dell'ambiente con l'aiuto del colore. I bambini di questa età si rallegrano di mescolare e sfocare, sono sorpresi, ammirano l'aspetto di nuove macchie di colore.

Il mondo reale è pieno di ricchezza di colori. Tre colori primari (rosso, blu, giallo) e tre colori secondari (verde, arancione, viola) sono solo un piccolo pezzo della tavolozza multicolore del mondo reale. I bambini impareranno che aggiungendo i colori bianco e nero ai tre principali, puoi espandere in modo significativo il mondo dei colori dai toni delicati illuminati a quelli cupi e allarmanti. In classe i bambini, insieme a un adulto, mescolano i colori in diverse combinazioni, osservano, discutono su come cambia il loro "carattere", "umore". Tutto ciò contribuisce allo sviluppo nell'anima del bambino di "esperienze speciali piene di fantasia". Tale lavoro richiede colori (guazzo, acquerello), grandi fogli di carta (carta da parati), pennelli larghi.

Allo stesso tempo, è importante chiedere al bambino come sceglie i colori per il lavoro e sostenere, approvare se è guidato dai sentimenti che questo o quel colore evoca, lo correla con lo stato d'animo generale che voleva esprimere nel disegno.

I metodi di disegno non sono tradizionali, il che contribuisce non solo allo sviluppo dell'immaginazione, ma anche alla familiarizzazione con il mondo dell'arte. A questa età, le sensazioni tattili giocano un ruolo importante nello sviluppo del bambino. I bambini disegnano con un dito, palmo, naso, pezzo di carta, ovatta, pennelli, cannucce, tappi di sughero, non solo su carta da parati, ma anche su vetro e piastrelle.

Sulla base di ciò, vengono forniti temi insoliti e favolosi per il disegno:

• "Ombrello Ole Lukoye",
• "Nuvole viventi", "
• mela magica,
• "Saluto dai fili",
• "Compositori"
• "Immagini meravigliose"
• "Palazzo di schiuma", ecc.

Il processo di disegno porta anche elementi psicoterapeutici. La presenza di un insegnante o di un genitore nelle vicinanze rende rilassante il processo di disegno; Le esperienze si riversano sul foglio e i bambini ne vengono liberati.

Gruppo medio (4-5 anni)

A questa età, come A.N. Leontiev, le emozioni diventano più stabili. Un'adeguata regolazione emotiva in varie situazioni si forma sulla base della capacità di distinguere lo stato emotivo dalle loro manifestazioni esterne - attraverso espressioni facciali, gesti, pantomima, ecc.

Ciò si manifesta anche nel disegno: il bambino sviluppa un interesse per la linea, la sua plasticità ed espressività. È importante cogliere il momento in cui questo interesse appare e svilupparlo per facilitare l'espressione di sentimenti e fantasie nel linguaggio delle immagini artistiche e grafiche.

Una linea, una linea, un tratto può essere breve e lungo, obliquo e uniforme, leggermente evidente e luminoso, ondulato e che si muove in un cerchio, intersecandosi e sovrapponendosi a un altro. Attraverso leggerezza, ariosità o morbidezza e levigatezza, nitidezza e aggressività, si può raccontare il carattere dell'eroe, il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda.

Matita, sanguigna, carboncino, pastello, inchiostro sono mezzi eccellenti per esprimere la tua visione della bellezza del mondo che ti circonda.

Il disegno aiuta il bambino ad alleviare lo stress. Gli insegnanti attenti notano che si verifica la cosiddetta "risposta grafica", che è particolarmente importante per quei bambini che non possono esprimere i propri conflitti e realizzarli a causa della povertà del loro vocabolario. Il disegno è un mezzo di comunicazione visiva tra un insegnante e un bambino chiuso e chiuso.

Le lezioni sono organizzate come un gioco di reincarnazione, in cui un bambino e un adulto diventano attori o spettatori. Affinché il gioco acquisisca l'effetto dell'isoterapia, vengono utilizzati movimenti, musica, suoni e tocco. Tutto ciò porta alla creazione di contatti emotivi tra bambini, tra un adulto e un bambino.

Giochi utilizzati nel gruppo centrale:

• "Il mimetismo nei disegni",
• "Gattino cattivo"
• "Animali magici"
• "Ogni sorta di cose."

Gruppo senior (5-6 anni)

A questa età, i bambini hanno una voglia matta di disegnare oggetti. Il bambino cerca di creare la propria immagine, esprimendo il suo atteggiamento nei confronti di ciò che raffigura.

Nella vita, il bambino si esprime attraverso l'umore, la parola, l'azione. E nel disegno - con l'aiuto del colore, della linea e di altri mezzi espressivi. In alcuni disegni si possono vedere immagini gentili e ariose, riscaldate dall'amore di un bambino. Su altri, le immagini sono completamente diverse: nitide, dure, spigolose. È così che il bambino esprime la sua antipatia, disgusto, paura. E questo non deve turbare l'insegnante, poiché nel disegno c'è una "purificazione dell'anima".

Il bambino in età prescolare più anziano ha una grande capacità di reincarnarsi. E questa capacità gli permette di spingere i confini del suo "io". Reincarnandosi, il bambino vede la vita dall'interno eroe delle fiabe, animale, pianta o addirittura oggetto. Pertanto, il tema dei disegni è favoloso, fantastico:

• "Regno dei colori"
• "Storia di vetro"
• "Arcobaleno acquerello",
• "Veicolo magico"
• "uccello fatato"
• "Teatro delle ombre", ecc.

Gruppo di preparazione alla scuola (6-7 anni)

Questa età è fondamentale per lo sviluppo dell'immaginazione. Lo sviluppo mirato dei meccanismi dell'immaginazione creativa influisce in modo significativo sulla capacità dei bambini di un'adeguata risposta emotiva, la capacità di distinguere gli stati emotivi dalle manifestazioni esterne. Ecco perché una delle aree di lavoro con i bambini in età prescolare senior è insegnare i metodi di autoregolazione dello stato emotivo mediante un'immaginazione creativa mirata. Questo è lo sviluppo della comprensione dell '"anima" dell'immagine, lo sviluppo delle tecniche espressive.

I bambini in età prescolare senior stanno già formando un atteggiamento critico nei confronti dei risultati delle loro attività. Quanto è importante consolidare nel bambino la coscienza della fiducia che sarà in grado di fare tutto! Non c'è bisogno di lottare per una riproduzione accurata dell'eroe, il soggetto su carta. L'importante è trasmettere la sua individualità, enfatizzare in lui le qualità importanti per un giovane artista attraverso il colore, la luce, la forma, il ritmo, i mezzi artistici. Così, il giovane artista incarna la sua idea, esprime il proprio atteggiamento emotivo nei confronti del mondo. Pertanto, i disegni sono molto diversi.

Il bambino in età prescolare inizia a sentire il ruolo e il significato dell'arte, la sua gentilezza e forza, l'unità organica dell'arte e della vita. Certo, non pensa in queste categorie, ma inizia a sentirlo in accordo con le sue capacità di età.

Tecniche e metodi utilizzati nelle lezioni di attività artistiche

1. Stato d'animo emotivo

Questo metodo prevede l'uso di brani musicali in classe. Va ricordato che le immagini musicali e il linguaggio musicale devono corrispondere all'età dei bambini.

In classe, la musica imposta i bambini in modo unitario: modera gli eccitati, mobilita gli inibiti e attiva l'attenzione dei bambini. La musica può anche accompagnare il processo di belle arti in classe.

2. Parola artistica

Quanti punti di contatto si possono trovare tra le parole e l'arte! Si completano a vicenda, attivando la percezione artistica dell'immagine. Soprattutto emotivamente, i bambini rispondono alla bellezza delle linee poetiche, aiutano i bambini in età prescolare a comprendere i propri sentimenti prima di prendere pennello e colori.

3. Drammaturgia pedagogica

I bambini viaggiano spesso in classe. Il viaggio può essere reale, fantastico o immaginario. Per i bambini in età prescolare più giovani, questo è un viaggio nella terra del disegno. Una trama divertente di una fiaba, modi di disegnare non tradizionali: tutto ciò aiuta a sviluppare emozioni e immaginazione nei bambini.

Per i bambini in età prescolare più grandi viene utilizzato il metodo di visualizzazione creativa. I bambini sono comodamente posizionati sul tappeto, si rilassano, chiudono gli occhi, ascoltano i suoni della foresta, dei fiumi, il suono del mare. La voce calma e calda dell'insegnante aiuta a presentare un'immagine della natura, che i bambini incarneranno poi nei loro disegni.

Inoltre, i bambini possono viaggiare in luoghi reali: nello studio dell'artista, nella sala espositiva, per fare escursioni in città, nella foresta o nei campi. Durante questi viaggi i bambini entrano in contatto diretto con il mondo dell'arte, incontrano veri maestri. Ogni cosa - sia essa la natura, una sala o una strada - diventa maestra di Bellezza per il bambino: l'artista-uomo e l'artista-natura aiutano l'insegnante, risvegliano i sentimenti dei bambini.

4. Plastica

I bambini in età prescolare hanno una grazia naturale e la libertà del corpo. A volte sembra che manifestino tutti i loro pensieri ed esperienze attraverso il movimento. Inizialmente, il bambino riceve quasi tutte le informazioni sull'ambiente attraverso sensazioni corporee, quindi ci sono zone su diverse parti del corpo che "ricordano" le impronte positive e negative della sua comunicazione con il mondo. Ed è molto importante nello sviluppo del bambino cercare di evitare i blocchi psicologici nel corpo derivanti da esperienze negative.

Ecco perché il movimento e la danza vengono utilizzati attivamente nell'attività visiva. Esercizi come "Dance of Flowers", "Air Ball", "Merry Zoo", "Sea" non solo sviluppano la plasticità, ma mirano al sentimento di libertà del bambino, all'espressione emotiva di sé.

5. Teatro

Gli elementi del teatro sono organicamente inclusi nelle attività artistiche, contribuiscono allo sviluppo dei sentimenti nei bambini. Non ci sono ruoli, posizioni, gesti memorizzati: tutto si basa sull'esperienza emotiva dei bambini, sull'incarnazione delle loro esperienze.

IN gruppo giovanile vengono utilizzati elementi del teatro delle ombre. L'immagine è priva di dettagli, il bambino individua solo il principale, caratteristico del suo eroe. Gli stessi bambini più grandi possono, attraverso linee, colori, selezionando mezzi artistici, trasmettere il carattere di un eroe delle fiabe: un malvagio Baba Yaga o un valoroso eroe difensore.

I bambini del gruppo preparatorio continuano a conoscere arte teatrale. Ora i bambini stanno già interpretando da soli i personaggi scelti, avendo precedentemente realizzato una maschera - un modo conciso ma vivido di trasmettere il carattere, l'umore dell'eroe.

6. Gioco

Uno dei metodi più importanti per sviluppare il mondo interiore del bambino è il gioco. VA Sukhomlinsky ha scritto: "Il gioco è un'enorme finestra luminosa attraverso la quale un flusso vitale di idee, concetti sul mondo che ci circonda scorre nel mondo spirituale del bambino".

Il gioco è il metodo più importante per sviluppare l'immaginazione e le capacità cognitive dei bambini. Nel gioco è facile dirigere l'attenzione del bambino sui punti di riferimento più importanti: morali, estetici.

Nelle classi di attività vengono utilizzati i seguenti giochi:

• artistico e in via di sviluppo - "Maghi cattivi e buoni", "Tavolozza", "Carte magiche", "Aiuta i fiori", ecc.;
• didattico - "Disegna una fiaba", "Raccogli un paesaggio", "Stagioni", "Trova l'extra";
• grafica - "Pantomimica", "Disegno per punti", "Simmetria", ecc.

Guanti per volpi
Lezione sull'attività nel gruppo più giovane

Obiettivi :

1. Stimola lo sviluppo della percezione: impara a isolare parti di un oggetto, caratteristiche della sua struttura, alcune qualità e proprietà.
2. Correggi i nomi dei colori primari: giallo, rosso, blu, verde.
3. Per insegnare ai bambini a stampare con le patate, decorare la sagoma di un guanto, posizionando il motivo lungo il bordo, il dito, al centro.
4. Attiva il dizionario attraverso le parole "guanto", "dito", "polsino", "palmo ai guanti", "caldo", "spesso".

lavoro preliminare:

• Considerazione dei guanti per bambini: una descrizione del loro modello, materiale (lana, pelliccia, pelle, ecc.), Qualità (spesse, sottili, soffici, calde, ecc.).
• Conversazioni sull'abbigliamento invernale, il suo scopo.

Attrezzature e materiali:

• peluche volpe,
• modelli ridotti di guanti lavorati a maglia che non hanno alcuna parte (polsino, dito, palmo, parte superiore),
• guazzo,
• sagome di guanti per ogni bambino di carta spessa,
• timbri di varie forme (stella, quadrato, ecc.) realizzati con patate crude.

Avanzamento della lezione

La volpe arriva al gruppo con un cesto (l'insegnante tiene il giocattolo e parla per questo). I bambini stanno in semicerchio attorno all'insegnante.

Volpe: Ciao ragazzi. Sono venuto da te dalla foresta per chiedere aiuto: le mie volpi si rifiutano di camminare - le loro zampe sono fredde. E come si salvano le mani dal gelo durante una passeggiata? (Indossiamo i guanti.)
Anche le mie volpi hanno i guanti, ma per qualche motivo non si scaldano.

La volpe estrae dal cestino i guanti che mancano di qualsiasi parte (polsino, dito, palmo, parte superiore). I bambini, insieme all'insegnante, esaminano i guanti "sbagliati" e spiegano a Lisa perché non sono adatti per le passeggiate invernali.

L'insegnante invita i bambini a venire al tavolo, sul quale sono presenti gouache (i colori principali sono rosso, blu, giallo, verde) e francobolli di varie forme fatti di patate. I bambini considerano i colori della tempera, li chiamano. L'insegnante spiega e mostra come stampare con le patate: prendi un timbro, immergilo leggermente nella tempera liquida e attaccalo subito a un foglio di carta, sul foglio rimane un motivo. Allo stesso tempo, presta attenzione alla disposizione dei modelli in modo che i guanti risultino belli.

Ogni bambino sceglie per sé 2-3 francobolli, va al suo posto di lavoro, dove si trovano le sagome di un paio di guanti e guazzo, e decora i guanti da solo.

I bambini mostrano i guanti decorati alla volpe, li esaminano e li danno alle volpi.

canzoni colorate
Una lezione completa sull'educazione musicale e le attività artistiche nel gruppo centrale

Obiettivi :

1. Formare le capacità di ascoltare la musica, imparare ad osservare lo schema ritmico quando si suonano strumenti musicali.
2. Insegna ai bambini a mescolare le vernici per ottenere nuovi colori con l'esperienza.
3. Sviluppa la percezione del colore attraverso la denominazione di colori aggiuntivi e il loro uso pratico.
4. Attiva il dizionario a causa delle parole colorate, multicolori, non colorate.

Attrezzatura :

• due quadri disegnati da un insegnante di belle arti, che raffigurano una veduta dalla finestra del music hall, uno dei quadri è realizzato a colori, l'altro è in bianco e nero;
• guazzo di quattro colori (bianco, rosso, giallo, blu);
• tavolozze per ogni bambino;
• fogli di carta (formato A3);
• pennelli grandi;
• cavalletti;
• strumenti musicali ritmici.

Avanzamento della lezione

I bambini, tenendosi per mano, guidati dall'insegnante, entrano nella sala al ritmo della musica e diventano un semicerchio. L'insegnante d'arte mostra ai bambini due immagini raffiguranti la vista dalla finestra del music hall (una a colori, l'altra in bianco e nero).

Insegnante di arte:

• Ragazzi, guardate queste immagini.
• In cosa sono simili? (Entrambe le immagini mostrano la stessa cosa.)
• E in cosa differiscono? (Un'immagine è multicolore, l'altra è in bianco e nero.)
• Andiamo alla finestra. Quale di queste immagini è più simile a ciò che vediamo fuori dalla finestra? (Su uno multicolore.) Perché?

Confrontando la vista dalla finestra e le immagini, i bambini, con l'aiuto dell'insegnante d'arte e dell'educatore, giungono alla conclusione che viviamo in un mondo multicolore: tutto ciò che ci circonda ha colore.

Direttore musicale: Cosa ne pensi, hanno colore le canzoni che ascoltiamo e cantiamo? (I bambini offrono le proprie opzioni.) Ho preparato diverse canzoni per te. Li ascolti attentamente e dici di che colore sono.

I bambini sono seduti vicino al pianoforte, il direttore musicale esegue una strofa delle seguenti canzoni: "Pink Elephant", "Orange Song", "Song about the Grasshopper", "Blue Wagon".

Dopo aver ascoltato, i bambini nominano i colori che hanno sentito nelle canzoni (rosa, arancione, verde, blu). Successivamente, ogni bambino nomina la canzone che gli è piaciuta di più.

Insegnante: A tutti voi sono piaciute le canzoni che abbiamo ascoltato oggi. Ora ognuno di voi disegnerà la canzone che gli è piaciuta di più.

I bambini vengono al tavolo su cui ci sono i colori e vedono che ci sono solo colori bianchi, rossi, gialli e blu.

Insegnante: Guarda, i colori di cui abbiamo bisogno non sono qui. Ma non è un problema. Possiamo ottenere noi stessi le vernici per i nostri disegni. Per fare questo, dobbiamo mescolarli.

L'insegnante invita diversi bambini a mescolare due colori su un pezzo di carta. A ciascuno viene assegnato un compito specifico: mescolare:

• bianco e rosso (risulta rosa),
• rosso e giallo (arancione),
• giallo e blu (verde),
• bianco e blu (ciano),
• rosso e blu (viola),
• bianco e giallo (giallo chiaro).

Dopo aver analizzato i colori ricevuti, vengono selezionati quattro colori necessari per il disegno. Con l'aiuto degli adulti (insegnante, direttore musicale e insegnante d'arte), ogni bambino mescola i colori e ottiene il colore che ha scelto per il disegno. Quindi i bambini vengono ai cavalletti e disegnano.

Dopo la fine del disegno, i bambini, sotto la guida dell'insegnante, esaminano tutti i disegni.

Direttore musicale: La nostra lezione sta per finire. Quale canzone vuoi ascoltare di nuovo? (I bambini nominano la canzone che preferiscono.) Cantiamola tutti insieme. Prendi vari strumenti musicali (una pipa, gli strumenti musicali di K. Orff, una campana, sonagli, ecc.) E suona insieme a me.

Il direttore musicale esegue la canzone scelta dai bambini, accompagnato da un'orchestra di bambini.

Natura morta di vetro
Classe di attività nel gruppo preparatorio insieme ai genitori

Obiettivi :

1. Consolidare le idee dei bambini sulla natura morta e sul colore.

2. Migliorare le capacità dei bambini con cui lavorare vari tipi isomateriali (olio, gouache, pastelli).

lavoro preliminare:

• conoscenza della natura morta: la storia dell'insegnante d'arte, educatore; conversazioni;
• visualizzazione di immagini, illustrazioni;
• visitare una mostra d'arte;
• giochi artistici didattici;
• disegnando nature morte con vari mezzi artistici.

Attrezzatura :

• "Painting Tree" con "foglie" colorate;
• oggetti per disegnare una natura morta (portati dai bambini da casa);
• guazzo, olio, pastelli;
• spazzole;
• cartone;
• piccoli pezzi di vetro di varie forme;
• stand espositivo.

Avanzamento della lezione

Questa lezione si tiene insieme ai genitori nell'ambito del Kindergarten Festival. Da un lato, questa lezione è l'ultima lezione sull'argomento "Natura morta", e dall'altro utilizza complesse tecniche artistiche, per le quali i bambini hanno bisogno di aiuto. I genitori fungono da assistenti all'insegnante di attività artistiche, come la lavorazione del vetro e il disegno Dipinti ad olio bisogno di aiuto per ogni bambino.

Nello studio d'arte c'è un albero su cui pendono "foglie" multicolori, tra cui diversi pezzi di vetro trasparente (fibra di vetro). I bambini sanno che questo è un albero di pittura magico. Con l'aiuto di questo albero, i bambini hanno familiarizzato con le diverse caratteristiche del colore: colori caldi e freddi, luminosi e tenui, trasparenti e opachi, ecc. Oggi da questo Albero pendono “foglie” (fogli di carta di piccole dimensioni) di vari colori e sfumature.

Insegnante: Ragazzi, abbiamo parlato molto di nature morte, guardato quadri, illustrazioni, dipinto una natura morta con acquerelli, gouache. Oggi voglio invitare ognuno di voi a creare la propria natura morta unica. E in questo, come sempre, ci aiuterà l'Albero della Pittura. Guarda quante foglie colorate ci sono cresciute sopra!

• Che colori vedi sull'albero?
• In quali gruppi possono essere combinati? (Caldo, freddo, cromatico, opaco, ecc.)
• Scegli 5-6 foglie multicolori che ti piacciono, vai all'Albero e raccoglile (se il bambino non raggiunge la foglia che gli piace, il genitore lo aiuta).
• Ora scegli da questi volantini quei 3-4 che sono magnificamente combinati tra loro.

I genitori, insieme al bambino, esaminano le foglie, selezionano le combinazioni, si consultano tra loro.

L'insegnante di attività artistica richiama l'attenzione dei giovani artisti su un grande tavolo dove sono collocati vari oggetti per la natura morta (verdure, frutta, stoviglie, giocattoli, candele, ritagli di stoffa, ecc.; sono presenti anche piccoli pezzi di vetro di vari forme) e suggerisce di comporre nature morte secondo la combinazione di colori selezionata.

Insegnante: Che belle nature morte hai! Per loro hai usato quasi tutti i colori e gli oggetti. Ma fai attenzione: ci sono ancora foglie trasparenti sull'albero della pittura e bicchieri trasparenti sul nostro tavolo. Perché non li hai scelti? (Opzioni di risposta: brutto, senza umore, fuori colore, non ci sono cose del genere, ecc.)
- Hai ragione, il mondo intorno a noi è colorato, non c'è niente incolore! Diamo un'occhiata più da vicino agli occhiali trasparenti, che aspetto hanno?

L'insegnante d'arte, insieme ai bambini, esamina 1-2 pezzi di vetro, i bambini esprimono le loro ipotesi. Ad esempio, un pezzo di vetro oblungo può sembrare una candela, un vaso, una scatola, ecc. Nel processo di fantasia, i bambini possono allontanarsi dal tema della natura morta e offrire, ad esempio, elementi di un paesaggio. Non correggerli, dai loro l'opportunità di sentirsi dei veri creatori.

Insegnante: In effetti, ogni pezzo di vetro sembra qualcosa. Scegli un pezzo di vetro per te stesso, esaminalo attentamente. E ti insegnerò come creare una bellissima natura morta usando un normale vetro trasparente.

L'insegnante spiega la tecnica di lavorazione del vetro e dell'olio:

• dipingere un pezzo di vetro secondo l'immagine presentata (vaso, candela, ecc.) con colori ad olio;
• premere un pezzo di vetro sul cartone con il lato dipinto rivolto verso il basso (il pezzo di vetro si attaccherà al cartone);
• con tempera, gesso o olio, disegna sullo spazio non occupato del cartone i dettagli mancanti della natura morta, lo sfondo.

I bambini lavorano insieme ai loro genitori.

C'è una mini-mostra alla fine della lezione. opere creative. In futuro, le opere più interessanti decoreranno i corridoi e le aree ricreative dell'asilo.

Le lezioni d'arte si tengono in asilo in tutte le fasce d'età da 2 a 4 volte a settimana.
Il contenuto delle lezioni è pianificato dall'insegnante in conformità con i requisiti del programma per una determinata età e tenendo conto delle conoscenze e delle capacità visive dei bambini.
I bambini in età prescolare possono impegnarsi in attività visive al di fuori delle lezioni di gruppo, durante il tempo assegnato ai giochi. L'insegnante dovrebbe sostenere questo desiderio in ogni modo possibile, incoraggiare la manifestazione di iniziativa e indipendenza nell'applicazione delle abilità visive acquisite.
Nei bambini, il desiderio di disegnare, scolpire, progettare è a breve termine e instabile. I bambini in età prescolare più grandi sperimentano un certo bisogno di attività creativa, il che indica che hanno capacità che richiedono attenzione e una guida adeguata da parte dell'insegnante.

Tipi di attività visiva

All'asilo, le attività visive includono attività come il disegno, la modellazione, l'applicazione e il design. Ciascuno di questi tipi ha le proprie capacità nel mostrare le impressioni del bambino sul mondo che lo circonda. Pertanto, i compiti generali che devono affrontare l'attività visiva sono concretizzati in base alle caratteristiche di ciascun tipo, all'originalità del materiale e ai metodi di lavorazione con esso.
Il disegno è una delle attività preferite dei bambini, che offre ampio spazio alla manifestazione della loro attività creativa.
Il tema dei disegni può essere variato. I ragazzi disegnano tutto ciò che li interessa: singoli oggetti e scene della vita circostante, personaggi letterari e motivi decorativi, ecc. Possono usare i mezzi espressivi del disegno. Quindi, il colore viene utilizzato per trasmettere la somiglianza con un oggetto reale, per esprimere il rapporto del pittore con l'oggetto dell'immagine e in modo decorativo. Padroneggiando le tecniche di composizione, i bambini iniziano a mostrare le loro idee in modo più completo e più ricco nelle opere di trama.
Tuttavia, la consapevolezza e la padronanza tecnica delle tecniche di disegno sono piuttosto difficili per un bambino piccolo, quindi l'educatore dovrebbe affrontare l'argomento del lavoro con grande attenzione.
All'asilo vengono utilizzate principalmente matite colorate, acquerelli e colori a guazzo, che hanno diverse capacità visive.
Una matita crea una forma lineare. Allo stesso tempo, emerge gradualmente una parte dopo l'altra, vengono aggiunti vari dettagli. L'immagine della linea viene quindi colorata. Una tale sequenza di creazione di un disegno facilita l'attività analitica del pensiero del bambino. Dopo aver disegnato una parte, ricorda o vede in natura su quale parte dovrebbe essere lavorata successivamente. Inoltre, i contorni lineari aiutano a colorare il disegno mostrando chiaramente i confini delle parti.
Nella pittura con colori (guazzo e acquerello), la creazione di una forma nasce da un punto colorato. A questo proposito, le vernici sono di grande importanza per lo sviluppo del senso del colore e della forma. È facile trasmettere la ricchezza cromatica della vita circostante con i colori: cielo limpido, tramonto e alba, mare blu, ecc. Se eseguiti con le matite, questi temi sono laboriosi e richiedono competenze tecniche ben sviluppate.
Il programma della scuola materna definisce i tipi di materiali grafici per ogni fascia di età. Per i gruppi senior e preparatori, si consiglia di utilizzare anche una matita carboncino, pastelli colorati, pastello, sanguigna. Questi materiali ampliano le possibilità visive dei bambini. Quando si lavora con carboncino e sanguigna, l'immagine risulta monocromatica, il che consente di focalizzare tutta l'attenzione sulla forma e sulla trama dell'oggetto; i pastelli colorati facilitano la pittura di grandi superfici e grandi forme; il pastello consente di trasmettere una varietà di sfumature di colore.
L'originalità della modellazione come uno dei tipi di attività visiva risiede nel metodo tridimensionale dell'immagine. La modellazione è un tipo di scultura che include il lavoro non solo con materiale morbido, ma anche con materiale duro (marmo, granito, ecc.) - I bambini in età prescolare possono padroneggiare le tecniche di lavorazione solo con materiali plastici morbidi che sono facilmente influenzabili dalla mano - argilla e plastilina.
I bambini scolpiscono persone, animali, piatti, trasporti, verdure, frutta, giocattoli. La varietà di argomenti è dovuta al fatto che la modellazione, come altri tipi di attività visiva, svolge principalmente compiti educativi, soddisfacendo i bisogni cognitivi e creativi del bambino.
La plasticità del materiale e il volume della forma raffigurata consentono al bambino in età prescolare di padroneggiare alcune tecniche di modellazione piuttosto che di disegno. Ad esempio, il trasferimento del movimento in un disegno è un compito complesso che richiede una lunga curva di apprendimento. Nella modellazione, la soluzione di questo problema è facilitata. Il bambino prima scolpisce l'oggetto in una posizione statica, quindi piega le sue parti secondo il piano.
Anche il trasferimento delle relazioni spaziali degli oggetti nella modellazione è semplificato: oggetti, come in vita reale, sono disposte una dopo l'altra, sempre più vicine al centro della composizione. Le questioni di prospettiva nella modellazione vengono semplicemente rimosse.
Lo strumento principale nella creazione di un'immagine nella modellazione è il trasferimento di una forma tridimensionale. Il colore è limitato. Solitamente si dipingono quelle opere che poi verranno utilizzate nei giochi dei bambini.
L'argilla occupa il posto principale nelle lezioni di modellazione, come il materiale più plastico. Ben cotto, è facile da maneggiare anche per la mano di un bambino di 2-3 anni. Le opere in argilla essiccata possono essere conservate a lungo. La plastilina ha meno capacità plastiche. Richiede il preriscaldamento, mentre in uno stato molto caldo perde la sua plasticità, si attacca alle mani, provocando sensazioni sgradevoli sulla pelle. I bambini in età prescolare lavorano con la plastilina principalmente al di fuori delle attività di gruppo.
Nel processo di applique, i bambini conoscono forme semplici e complesse di vari oggetti, parti e sagome di cui tagliano e incollano. La creazione di immagini di silhouette richiede ottimo lavoro pensieri e immaginazione, poiché la silhouette manca di dettagli che a volte sono le caratteristiche principali del soggetto.
Le classi applicative contribuiscono allo sviluppo di concetti matematici. I bambini in età prescolare conoscono i nomi e le caratteristiche delle forme geometriche più semplici, si fanno un'idea della posizione spaziale degli oggetti e delle loro parti (sinistra, destra, nell'angolo, al centro, ecc.) E delle dimensioni (più, meno). Questi concetti complessi vengono facilmente acquisiti dai bambini nel processo di creazione di un motivo decorativo o durante la raffigurazione di un oggetto in parti.
Nel processo delle lezioni, i bambini in età prescolare sviluppano un senso del colore, del ritmo, della simmetria e su questa base si forma un gusto artistico. Non devono inventare i propri colori o riempire le forme. Fornendo ai bambini carta di diversi colori e sfumature, viene educata la capacità di selezionare bellissime combinazioni.
I bambini familiarizzano con i concetti di ritmo e simmetria già in giovane età quando distribuiscono elementi di un motivo decorativo. Le lezioni di appliqué insegnano ai bambini a pianificare l'organizzazione del lavoro, il che è particolarmente importante qui, poiché in questa forma d'arte la sequenza delle parti di fissaggio è di grande importanza per creare una composizione (prima vengono incollate le forme grandi, poi i dettagli; nei lavori di trama, prima lo sfondo, poi oggetti secondari, oscurati da altri, e non ultimi, oggetti del primo piano).
L'esecuzione di immagini applicative contribuisce allo sviluppo dei muscoli della mano, alla coordinazione dei movimenti. Il bambino impara a usare le forbici, ritaglia correttamente le forme girando un foglio di carta, dispone le forme su un foglio a uguale distanza l'una dall'altra.
La costruzione di vari materiali è più di altri tipi di attività visiva associata al gioco. Il gioco spesso accompagna il processo di costruzione e i mestieri realizzati dai bambini sono comunemente usati nei giochi.
Nella scuola materna vengono utilizzati i seguenti tipi di costruzione: da materiale da costruzione, set di designer, carta, materiali naturali e altri.
Nel processo di progettazione, i bambini in età prescolare acquisiscono conoscenze, abilità e abilità speciali. Progettando dal materiale da costruzione, conoscono le forme volumetriche geometriche, ottengono idee sul significato di simmetria, equilibrio, proporzioni. Quando si costruisce dalla carta, vengono chiarite la conoscenza dei bambini delle figure piane geometriche, i concetti di lato, angoli e centro. I bambini familiarizzano con i metodi per modificare le forme piatte piegando, piegando, tagliando, incollando la carta, a seguito della quale appare una nuova forma tridimensionale.
Lavorare con materiali naturali e di altro tipo consente ai bambini di mostrare le proprie capacità creative, acquisire nuove abilità visive.
Per il lavoro costruttivo, di norma vengono utilizzate forme già pronte, collegando quali bambini ottengono l'immagine desiderata. Tutti i tipi di costruzione contribuiscono allo sviluppo del pensiero costruttivo e delle capacità creative dei bambini. Il bambino ha bisogno di immaginare in anticipo l'oggetto che viene creato (mentalmente o sulla base di un campione esistente), la forma delle sue parti, provare mentalmente le forme già pronte che ha, determinare la loro idoneità e quindi utilizzare (collegare le singole parti , aggiungi dettagli, se necessario - applica la colorazione). Il complesso processo di formazione del pensiero costruttivo richiede una guida attenta e chiara da parte dell'educatore. Tutti i tipi considerati di attività visiva sono strettamente correlati tra loro. Questa connessione viene effettuata principalmente attraverso il contenuto delle opere. Alcuni argomenti sono comuni a tutti i tipi: l'immagine di case, trasporti, animali, ecc. Quindi, se i bambini in età prescolare dei gruppi senior o preparatori raffiguravano una lepre durante la modellazione o l'applicazione, allora la conoscenza acquisita in queste classi sulla sua forma, dimensione, rapporto delle parti possono essere utilizzate nel disegno della trama senza una sessione di formazione speciale. Allo stesso tempo, è importante considerare se i bambini in età prescolare possiedono le capacità visive e tecniche necessarie per questo lavoro: la capacità di disegnare forme arrotondate, posizionare oggetti su un foglio.
La connessione tra diversi tipi di attività visiva viene effettuata dalla successiva padronanza dei movimenti di costruzione della forma nel lavoro con vari materiali. Quindi, è meglio iniziare a familiarizzare con una forma arrotondata con la modellazione, dove viene data in volume. Nell'applicazione, il bambino conosce la forma planare del cerchio. Nel disegno, viene creato un percorso lineare. Pertanto, quando si pianifica il lavoro, l'educatore dovrebbe considerare attentamente quale materiale utilizzare consentirà ai bambini di padroneggiare rapidamente e facilmente le abilità di immagine. Le conoscenze acquisite dai bambini in età prescolare in classe con un tipo di attività visiva possono essere utilizzate con successo in classe con altri tipi di lavoro e con altro materiale.

Il valore dell'attività visiva per lo sviluppo completo dei bambini

Le lezioni di attività visiva, oltre a svolgere compiti educativi, sono un mezzo importante per lo sviluppo completo dei bambini. Imparare a disegnare, scolpire, applicare, progettare contribuisce allo sviluppo mentale, morale, estetico e educazione fisica bambini in età prescolare.
L'attività visiva è strettamente connessa con la conoscenza della vita circostante. All'inizio si tratta di una conoscenza diretta delle proprietà dei materiali (carta, matite, colori, argilla, ecc.), Conoscenza della connessione tra azioni e risultato ottenuto. In futuro il bambino continua ad acquisire conoscenze sugli oggetti circostanti, sui materiali e sulle attrezzature, tuttavia, il suo interesse per il materiale sarà dovuto al desiderio di trasmettere in forma pittorica i suoi pensieri, le impressioni del mondo che lo circonda.
M. I. Kalinin ha scritto sull'importanza del disegno per lo sviluppo mentale: “Una persona che ha imparato ed è abituata a disegnare si avvicinerà in modo particolare a ogni nuova materia. Valuterà da diverse angolazioni, disegnerà un oggetto del genere e avrà già un'immagine nella sua testa. E questo significa che penetrerà più a fondo nell'essenza stessa dell'argomento.
Per rappresentare correttamente un oggetto, bisogna averne un'idea chiara, cioè vedere i tratti caratteristici dell'oggetto, il loro rapporto tra loro, la forma, il colore. Il bambino in età prescolare più giovane nei suoi disegni evidenzia solo alcune delle caratteristiche più sorprendenti, che a volte non sono essenziali. Ad esempio, quando si disegna una persona, i bambini a volte raffigurano occhiali, bottoni su un vestito inesistente, considerandoli i dettagli principali. Come risultato dell'apprendimento mirato, il bambino inizia a evidenziare il principale, essenziale nella raffigurazione.
Nel processo dell'attività visiva, le rappresentazioni visive dei bambini degli oggetti circostanti vengono raffinate e approfondite. Il disegno di un bambino a volte parla dell'idea sbagliata di un oggetto da parte di un bambino, ma non è sempre possibile giudicare la correttezza delle idee dei bambini da un disegno o da un modello. L'idea del bambino è più ampia e più ricca delle sue capacità visive, poiché lo sviluppo delle idee è in anticipo rispetto allo sviluppo delle capacità e abilità visive. Inoltre, a volte i bambini in età prescolare violano deliberatamente le dimensioni e il colore dell'immagine, cercando di trasmettere il loro atteggiamento emotivo nei confronti dell'oggetto. Così, il bambino ingrandisce le dimensioni del comandante che cammina davanti alle truppe per mostrare la sua importanza; dipinge oggetti preferiti con colori vivaci, ecc. Affinché un bambino possa utilizzare autonomamente le abilità acquisite disegnando un oggetto nell'immagine di un numero di oggetti omogenei, deve essere in grado di generalizzare, operare con concetti. Allo stato attuale, la questione delle peculiarità dello sviluppo del pensiero del bambino in relazione a vari tipi di attività è stata studiata abbastanza a fondo. In età prescolare, oltre a forme di pensiero visivamente efficaci direttamente correlate al processo lavoro pratico, forse di più alto livello sviluppo del pensiero - visivo-figurativo. Un bambino, sulla base di operazioni mentali, può presentare il risultato del suo lavoro e poi iniziare ad agire.
Lo sviluppo del pensiero visivo-figurativo avviene nel processo di apprendimento. Gli studi del famoso insegnante N. P. Sakulina hanno dimostrato che la padronanza riuscita delle tecniche di immagine e la creazione di un'immagine espressiva richiedono non solo idee chiare sui singoli oggetti, ma anche l'instaurazione di collegamenti tra l'aspetto di un oggetto e il suo scopo in una serie di oggetti o fenomeni. Pertanto, prima dell'inizio dell'immagine, i bambini risolvono i problemi mentali in base ai concetti che hanno formato, quindi cercano modi per implementare questo compito. Un bambino in età prescolare è in grado di creare immagini così reali e fantastiche che non ha percepito attraverso i sensi. Recenti studi in questo campo mostrano che l'inizio figurativo nei disegni dei bambini si manifesta già in età prescolare più giovane con un appropriato lavoro educativo(vedi T. G. Kazakova "Disegnare i bambini in età prescolare più giovani", M., 1971). Lo studio di V. A. Ezikeyeva mostra come l'immagine creata dai bambini di età compresa tra 5 e 7 anni cambia in connessione con l'acquisizione di esperienza e l'aumento dell'attività mentale nel processo di creatività.
L'attività visiva è strettamente correlata alla risoluzione dei problemi educazione morale. Questa connessione si realizza attraverso il contenuto del lavoro dei bambini, che rafforza un certo atteggiamento nei confronti della realtà circostante, e l'educazione nei bambini all'osservazione, alla perseveranza, all'attività, all'indipendenza, all'iniziativa, alla capacità di ascoltare e portare a termine il compito, per portare il lavoro iniziato fino alla fine.
La vita circostante dà ai bambini impressioni ricche, che si riflettono poi nei loro disegni, applicazioni, ecc. Nel processo di rappresentazione, l'atteggiamento nei confronti del raffigurato è fisso, poiché il bambino rivive i sentimenti che ha provato quando ha percepito questo fenomeno. Pertanto, il contenuto dell'opera ha una grande influenza sulla formazione della personalità del bambino.
N. K. Krupskaya ha scritto: “È necessario aiutare il bambino attraverso l'arte a diventare più consapevole dei suoi pensieri e sentimenti, a pensare più chiaramente e sentire più profondamente; è necessario aiutare il bambino a fare di questa conoscenza di sé un mezzo per conoscere gli altri, un mezzo di avvicinamento più stretto con il collettivo, un mezzo attraverso il collettivo per crescere insieme agli altri e per andare insieme verso una vita completamente nuova, piena di esperienze profonde e significative.
La natura fornisce materiale ricco per esperienze etiche ed estetiche: combinazioni luminose di colori, una varietà di forme, la maestosa bellezza di molti fenomeni (temporale, risacca, tempesta di neve, ecc.).
L'attività visiva aiuta a consolidare le idee dei bambini sul lavoro del popolo sovietico, il loro modo di vivere. Ad esempio, conoscendo la città, i ragazzi disegnano una strada su cui si trovano le case in file ordinate, lungo il marciapiede in direzioni diverse, ma le macchine si muovono in rigoroso ordine, la gente cammina lungo i marciapiedi. Nei disegni della trama, i bambini riflettono le loro impressioni sui nuovi edifici, raffigurano vari processi lavorativi.
Per mezzo dell'applicazione, i bambini in età prescolare realizzano motivi decorativi con verdure, frutta, fiori. In classe su questi argomenti, l'insegnante parla non solo del design, della forma degli oggetti raffigurati, del loro colore, ma anche del grande lavoro che una persona deve dedicare alla costruzione di nuovi edifici, alla coltivazione di prodotti agricoli, ecc. questo amplia notevolmente la comprensione del bambino attività lavorativa persona, contribuisce all'educazione lavorativa di un bambino in età prescolare.
Nel processo di disegno, modellazione, progettazione si formano tratti della personalità così importanti come l'attività, l'indipendenza, l'iniziativa, che sono le componenti principali dell'attività creativa. Il bambino impara ad essere attivo nell'osservazione, nell'esecuzione del lavoro, a mostrare indipendenza e iniziativa nel pensare al contenuto, selezionare i materiali, utilizzare vari mezzi di espressione artistica. Altrettanto importante è coltivare la determinazione nel lavoro, la capacità di portarlo a termine. Tutti gli sforzi dovrebbero essere diretti alla formazione di queste qualità morali. tecniche metodologiche utilizzato dal docente in classe.
Nel processo dell'attività visiva, nei bambini in età prescolare viene allevato un senso di cameratismo e assistenza reciproca. Lavorando sull'immagine, i bambini spesso si rivolgono l'un l'altro per consigli e aiuto. Al termine della lezione viene effettuata un'analisi collettiva del lavoro dei bambini, che contribuisce alla formazione di valutazioni obiettive dei loro disegni e dei disegni dei compagni.
In alcuni casi, il lavoro dei bambini in età prescolare è organizzato come un'esecuzione collettiva di un compito, durante il quale sviluppano la capacità di lavorare insieme, coordinarsi e aiutarsi a vicenda.
L'attività visiva è di grande importanza per risolvere i problemi dell'educazione estetica, poiché per sua natura è un'attività artistica.
È importante che i bambini coltivino un atteggiamento estetico nei confronti dell'ambiente, la capacità di vedere e sentire il bello, sviluppare gusto artistico e capacità creative.
L'atteggiamento di un bambino di 2-3 anni nei confronti della realtà circostante è caratterizzato da un'insufficiente dissezione dei sentimenti evocati. Un bambino in età prescolare è attratto da tutto ciò che è luminoso, sonoro, si muove. Questa attrazione, per così dire, combina sia interessi cognitivi che un atteggiamento estetico nei confronti dell'oggetto, che si manifestano sia nei giudizi di valore sui fenomeni percepiti sia nelle attività dei bambini. Spesso un bambino in età prescolare più giovane valuta positivamente tutto ciò che gli attrae, il suo preferito, senza riguardo per i meriti estetici. Ad esempio, un bambino considera il vecchio giocattolo il più bello, poiché viene spesso utilizzato nel gioco. I bambini apprezzano anche i giocattoli dai colori vivaci e dinamici con una superficie liscia o soffice, ecc.
Un bambino in età prescolare più grande evidenzia più consapevolmente le qualità estetiche degli oggetti. Nelle sue risposte alla domanda: "Perché è bello?" - prevalgono le motivazioni che rimandano alle caratteristiche estetiche degli oggetti: proporzionalità, proporzionalità delle forme volumetriche, ricchezza delle sfumature cromatiche.
L'attività visiva gioca un ruolo importante nell'educazione dei sentimenti estetici di un bambino in età prescolare. La specificità del disegno, della scultura, dell'applicazione e della progettazione offre ampie opportunità per conoscere la bellezza, per sviluppare un atteggiamento emotivo ed estetico nei confronti della realtà nei bambini. L'arte mostra a una persona il mondo della bellezza della vita reale, forma le sue convinzioni, influenza il comportamento.
Per il successo dello sviluppo dei sentimenti estetici nei bambini in età prescolare, è necessario che l'insegnante, durante la preparazione della lezione, tenga conto della misura in cui il compito incontra gli interessi dei bambini, le loro inclinazioni, li cattura emotivamente.
È molto importante durante la spiegazione del compito rivelare in modo specifico il contenuto estetico dell'oggetto dell'immagine. Inoltre, l'insegnante dovrebbe raccontare gli elementi di bellezza in un oggetto o fenomeno in una forma emotiva ed espressiva. Se l'educatore, avendo impostato oggetti dai colori vivaci come natura per il disegno, li analizza con una voce normale e uniforme e non trova parole che esprimano la luminosità, la vivacità, la natura insolita, allora le emozioni dei bambini non ne risentiranno, inizieranno con calma a "dipingere" i propri disegni, non mostrando particolare interesse per il raffigurato e per la sua opera.
Per consolidare i sentimenti morali, approfondire le esperienze estetiche, è necessario creare un certo stato d'animo emotivo durante la lezione. Ad esempio, quando si attinge al tema "Primavera", è bene usare una poesia sulla primavera, ascoltare le commedie di P. I. Tchaikovsky "Le stagioni".
L'attività visiva contribuisce allo sviluppo delle capacità creative dei bambini, che è possibile solo nel processo di assimilazione e applicazione pratica di conoscenze, abilità e abilità.
Prendendosi cura dello sviluppo delle capacità artistiche dei bambini, l'insegnante dovrebbe conoscere i momenti che sono i primi fattori motivanti per attirare l'attenzione, l'interesse dei bambini per il disegno, la modellazione, ecc. Uno di questi fattori è spesso una profonda esperienza emotiva del bambino quando percepisce un oggetto o fenomeno: un'immagine luminosa, libri, giocattoli, un paesaggio festivo. L'esperienza emotiva farà sì che il bambino abbia bisogno di raccontare agli altri questo o quel fenomeno e mostrarlo con mezzi visivi. Creando un disegno, il bambino sperimenta ancora una volta l'impennata emotiva che era presente durante l'osservazione. Trae un grande piacere nel processo di disegno. Il bambino ha il desiderio di disegnare ogni giorno e raffigurare nel disegno tutto ciò che vede in giro.
Spesso l'impulso per la manifestazione dell'interesse per l'attività visiva è l'osservazione di coloro che disegnano o sono impegnati nella modellazione, progettazione. Il processo di creazione da parte degli adulti immagini vivide nel disegnare, modellare, dipingere, fa un'impressione indelebile sui bambini, fa venire loro voglia di cimentarsi. E come sottolinea B. V. Ioganson: "Le capacità di una persona aspettano solo una spinta, in modo che una persona senta chiaramente la sua chiamata".
Un'enorme influenza sullo sviluppo delle capacità artistiche del bambino ha un esempio personale, aiuto, dimostrazione, spiegazione dell'insegnante.
Un bambino in età prescolare senior può comprendere molti dei mezzi espressivi utilizzati dall'artista. Ad esempio, nelle illustrazioni per la fiaba "La fanciulla di neve", l'artista A.F. Pakhomov evidenzia l'immagine della fanciulla di neve con l'aiuto del colore: tutte le persone e gli oggetti intorno a lei hanno un colore reale, mentre la fanciulla di neve lo è raffigurato in blu. Questa tecnica aiuta a sottolineare la sua tenerezza, fragilità, favolosità. I bambini possono capire che un'immagine da favola richiede forme e colori pittorici speciali.
Inoltre, dalle immagini, i bambini conoscono varie tecniche compositive per costruire un'immagine: il trasferimento del primo e del secondo piano, la scelta del formato, ecc.
Nell'attività visiva dei bambini si sviluppano le loro capacità creative, che è uno dei compiti importanti dell'educazione estetica.
L'organizzazione e l'attrezzatura delle classi dovrebbero anche contribuire all'educazione estetica dei bambini. Prima di tutto, è necessario osservare la pulizia, l'ordine e la disposizione ordinata dei materiali: le matite vengono affilate con cura, la carta viene tagliata in fogli uniformi, l'argilla viene arrotolata in una certa forma (palla o rullo), ecc. Gli accessori devono essere disposti su tabelle in modo che sia comodo e facile da usare. Vassoi per vernici o ritagli di carta, bicchieri con matite o pennelli devono essere splendidamente decorati. Un tale ambiente farà desiderare ai bambini in età prescolare di studiare, cercheranno di preservare e mantenere la bellezza e l'ordine.
Gli ausili visivi devono essere eseguiti ad alto livello artistico.
Tutti i tipi di attività visive, se opportunamente organizzate, hanno un effetto positivo su sviluppo fisico bambino. Contribuiscono ad aumentare la vitalità generale, creando uno stato d'animo allegro e allegro.
La visione è di grande importanza per il disegno e la modellazione. Per disegnare, scolpire un oggetto, non basta vederlo e riconoscerlo. L'immagine di un oggetto richiede un'idea chiara del suo colore, forma, disegno, che il pittore può ottenere a seguito di osservazioni mirate preliminari. In questo lavoro, il ruolo dell'apparato visivo è particolarmente importante.
Nel processo dell'attività visiva, si forma attivamente la memoria visiva del bambino. Come sai, la memoria sviluppata serve condizione necessaria cognizione riuscita della realtà, perché grazie ai processi di memoria, memorizzazione, riconoscimento, riproduzione di oggetti e fenomeni conoscibili, si verifica il consolidamento dell'esperienza passata.
Le belle arti sono inconcepibili senza operare con le immagini della memoria e delle idee del bambino, ottenute direttamente nel processo di disegno, modellazione, ecc. L'obiettivo finale per il bambino in età prescolare è tale conoscenza della materia che consentirebbe di possedere il capacità di rappresentarlo completamente liberamente secondo l'idea.
Le lezioni di disegno, scultura, appliqué e design contribuiscono allo sviluppo della mano del bambino, in particolare dei muscoli della mano e delle dita, che è così importante per l'ulteriore apprendimento della scrittura a scuola.
Le capacità lavorative acquisite dai bambini nel processo dell'attività visiva sviluppano anche la mano e l'occhio del bambino e possono essere utilizzate in vari tipi di lavoro.
Durante le lezioni si sviluppa il corretto adattamento all'allenamento, poiché l'attività visiva è quasi sempre associata a una posizione statica e a una certa postura.
Pertanto, le arti visive sono un mezzo importante per lo sviluppo completo dei bambini.

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