A stúdióvilágítási sémák osztályozása. Rembrandt-fény A fényképen a harmadik szem fénye egy háromszög

Rembrandt önarcképe a róla elnevezett világítási stílust illusztrálva.

Ahogy többet tanult a stúdióvilágításról és a világításról, valószínűleg hallott már a Rembrandt-világításról vagy a Rembrandt-háromszögről, ahogyan más néven is hívják.

Ez az egyik legszélesebb körben használt világítási minta, a rövid, hosszú, osztott, pillangó-, hurok- és kagylólámpákkal együtt. Ha még csak most kezdi a stúdióportrékészítést (vagy akár csak szabályozott természetes fényt használ, például nagy ablakokat), ha már rákeres ezekre a kifejezésekre az interneten, jobban megérti a világítási mintákat és azok létrehozásának módját.

Mi az a Rembrandt fény?

Rembrandt Harmens van Rijn minden idők egyik legnagyobb művésze. Munkái sokféle témát és stílust ábrázolnak a portréktól és önarcképektől a tájképekig, miniatúrákig, allegorikus, bibliai, mitológiai és történelmi jelenetekig, valamint állattanulmányokig. Rembrandt speciális munkái mellett nagyon jellegzetes világítási stílusáról is ismert fotós körökben.

A Rembrandt tér már jóval a kamerák megjelenése előtt népszerűvé vált. Nem Rembrandt találta fel ezt a világítási stílust, mivel mások már használták. A művész azonban hatékonyan és sikeresen alkalmazta a sémát a portrék rajzolásakor, amiért el is nevezték. Egyes források azt állítják, hogy Rembrandt a legtöbb portrét egyetlen szobában festette, speciálisan elhelyezett ablakkal, és ugyanazon a helyen ültette le alanyait, így egységes és egyedi világítási stílust hozott létre.

Hogyan lehet felismerni a Rembrandt fényt?

Ezt a világítási mintát általában úgy határozzák meg, hogy a fényforrástól távolabbi arcán egy kis fényháromszög található. Ez az orr és az arc árnyékának köszönhető. Technikailag a háromszög alakú fénysziget nem lehet szélesebb, mint a szem, vagy hosszabb, mint az orr. A Rembrandt fényt a jelenléte különbözteti meg a hagyományos rövid fénytől.

Azonban minden nem ér véget egy háromszöggel. Ennek a stílusnak a használatakor a modell arcának körülbelül a fele árnyékban van, míg a másik szinte teljesen meg van világítva. Ebben az esetben a fent említett háromszög csak az árnyék oldalon jelenik meg. Ez a világítási séma drámaibbá teszi a portrékat. Hasonlítsa össze valami könnyű és világos dologgal, mint a héjvilágítás, és megérti a különbséget.

A háromszög azért fontos, mert lehetővé teszi a fotós számára, hogy drámai, rövid fénykitörést hozzon létre, miközben továbbra is megvilágítja a szemet az árnyékoldalon. Ez a tulajdonság nem teszi olyan sötétté és baljóslatúvá, mint egy megosztott fény, amely árnyékban hagyja a fél arcot. Így kifejezheti a kívánt hatást.

A világítási séma enyhe változtatása fontos szerepet játszik a hangulat vagy a személyiség közvetítésében. Tegyük fel, hogy portrékat fotózol egy film borítójához. A főgonoszt osztott fényben kell bemutatni (az arc egyik oldala teljesen árnyékban van), a másik szereplő pedig, aki eleinte rossznak tűnik, de aztán pozitív hőssé válik, Rembrandt-szerű megvilágításban, utalva. személyiségének jó tulajdonságainak jelenlétében. Mindez egyszerűen a lámpa helyzetének megváltoztatásával érhető el. Gyakoribb példa az évkönyv forgatása. Ha a végzős drámai portrét szeretne, az osztott megvilágítás túlságosan megfélemlítő vagy akár baljós is lesz. Rembrandt háromszöge azonban jól működik az árnyék és a fény okos kombinációja miatt.

Bár ez nem annyira nyilvánvaló, a modell jobb szeme alatt egy kis háromszög látható. Ez a világítási stílus nagyon jól működik vállalati portrékhoz.

Miért népszerű a Rembrandt fény?

Könnyű létrehozni. Az alábbi ábra azt mutatja, hogy nincs szüksége sok felszerelésre. A gyakorlatban, ha megtalálja a megfelelő helyet (például egy ablak közelében), a tökéletes Rembrandt-háromszöget csak egy fényképezőgéppel lehet elérni. Ha mesterséges fényt választ, akkor csak egy vakura van szüksége. Módosíthatja az elrendezést, hogy a kívánt megjelenést kapja, de lényegében a Rembrandt világítás egy nagyon egyszerű, egyforrásos kialakítás. Egyszerű, mint a pite.

További előny a minimális felszerelés mellett a könnyű telepítés. Amint az alábbi képen is látható, ha óvatos, nagyon nehéz elrontani az elrendezést.

Azonosítani is könnyű. Nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy csak egy fényforrást használnak. Így, ha megpróbál egy Rembrandt-háromszöget szerezni, egyértelmű lesz, hogy működött-e vagy sem. A háromszög az arcon és a szem körüli fény az arc árnyékoldalán jellegzetes és érthető vonás. Beállíthatja a lámpa helyzetét és a modellt, hogy kicsit távolodjon a kanonikus megjelenéstől, és egy adott esethez megfelelőbb opciót kapjon.

Nagyon jól néz ki! Bizonyos világítási sémák különbséget tesznek a professzionális és az amatőr portréfotózás között. Rembrandt fénye az egyik ilyen. Egyszerűsége ellenére ez a világítási séma nagyon profinak tűnik. Az ügyfelek értékelni fogják, hogy lenyűgöző eredményt tud készíteni, a nézők pedig látni fogják, hogy a fénykép meghatározott szándékkal és céllal készült. De ez a stílus is természetesnek tűnik. Alkotója csak az ablakból érkező fényt használta, így ha helyesen csinálja, olyan érzése lesz, mintha csak természetes fénnyel fényképezne. Véleményem szerint ez a design a professzionalizmus és a céltudatosság egyedülálló kombinációja, de mégis természetesnek tűnik.

És ezt a stílust a legtöbb esetben nagyon sikeresen mutatja a modell. Az arc oldalára és az áll alsó részére eső árnyéknak köszönhetően az arc vékonyabbnak tűnik, az állkapocs pedig hangsúlyossá válik. Ez különösen hasznos az enyhe dupla áll elrejtéséhez. Egyes modellek fel akarják hívni a figyelmet az arc egyik oldalára, vagy elrejteni egy pattanást a másikon. Ez a séma lehetővé teszi az arc részleteinek rögzítését, szükség esetén elrejtve néhány területet. A megfelelő megközelítéssel szinte bárki vonzónak tűnik Rembrandt fényében.

Hogyan készítsünk Rembrandt fényt

A legegyszerűbb esetben ezt a világítási sémát egyetlen fényforrással érik el, akár csak egy ablakot is, ahogyan maga Rembrandt is tette.

Az alapbeállítás a fényképezőgéphez képest 45 fokos szögben elforgatott fényforrásból áll, amely a témára irányul, és szemmagasság fölé van emelve, így a fény felülről lefelé esik. Ennek több oka is van. Először is, a fényforrás eltakarja az arc egyik felét, és megvilágítja a másikat. Ha nem emeli szemmagasság fölé, éles vonal lesz az arc felei között. Minél nagyobb a forgásszög a modellhez képest, annál vastagabb az árnyék és élesebb az átmenet. Fontos, hogy ne menjünk túlságosan oldalra, különben az arc árnyékoldalán lévő szem elveszíti fényét. Ez sötétté és élettelenné teszi az áramkört, közelebb hozva az áramkört a megosztott vagy rövid ideig tartó fényhez.

A 45 fokos elforgatás jó kiindulópont egy hagyományos Rembrandt lámpa számára.

A fényforrás magassága nagy szerepet játszik, mivel ennek köszönhetően jön létre a híres háromszög az arcán. Ha a lámpát szemmagasság fölé emeli, a fény egy része áthalad az orrán, és megvilágítja az arc egy darabját az arc másik oldalán. Ez az, ami egy stílust hoz létre, amely eltér az egyszerűbb rövid fénytől.

Ha van álló- vagy modelllámpája, sokkal könnyebben elhelyezheti, hogy a háromszög a megfelelő helyre kerüljön. Egyébként a próba és hiba módszert még nem törölték.

Kezdheti úgy, hogy a fényt 0,3-0,6 m-rel szemmagasság fölé emeli, és lefelé irányítja.

Ha kereskedelmi munkát végez, a legjobb, ha valaki ideiglenes modellként viselkedik (vagy maga csinálja), aki beállítja a lámpa helyzetét, mielőtt az ügyfél megérkezik. Természetesen lehet, hogy más a magassága, vagy kicsit módosítania kell a mintán, de az idő előtti felkészüléssel sok időt takaríthat meg, és professzionalizmus érzetét keltheti.

Szintén jó ötlet lenne egy reflektort elhelyezni az árnyék oldalára, hogy tompítsa a fény árnyékba való átmenetét. A reflektor (vagy akár a töltőfény alacsony fokozaton) segít bizonyos árnyékok világosításában és részletgazdagságban. Egyesek azt mondják, hogy a reflektor használata nem "igazi" Rembrandt-fény. A válaszom az, hogy senkit nem érdekel, hogy mit mondanak. Tedd azt, ami a legjobbnak tűnik. A fotózásban nincsenek szigorú határok, és minden úgynevezett „szabályt” meg kell szegni.

Ha a vaku helyett az ablakból származó természetes fényt használja, más dolgokat is figyelembe kell vennie. Felhős napon vagy a szemközti épületről visszaverődő napfény esetén a modellt az ablakhoz közelebb kell ültetni. Ha a nap közvetlenül süt be az ablakon, helyezze távolabb a modellt, hogy elkerülje a kemény árnyékokat. Természetesen, ahogy fentebb említettem, a szabályokat meg kell szegni, így az árnyékból a fénybe való drámaibb átmenet érdekében megteheti az ellenkezőjét. Nincsenek jó vagy rossz cselekedetek. Nem az számít, hogy mit teszel, hanem az, hogy miért és milyen célból csinálod.

Mikor kell használni a Rembrandt lámpát?

Korábban röviden említettük, hogy a Rembrandt világítás egy nagyon sokoldalú világítási módszer. Gyakran használom céges portrék készítésénél alapul. Ezután hozzáadhatok további alkatrészeket, például reflektort vagy töltőlámpát. Ez a séma szinte minden fényképen működik, a derékig érő felvételektől a fenti példához hasonló portrékig.

A Rembrandt lámpa rugalmassága lehetővé teszi, hogy komolyabb pózokhoz és akár mosolygós portrékhoz is használható legyen. Ez az egyik oka annak, hogy sokféle fényképezéshez használható. Kipróbálhat különféle arckifejezéseket vagy pózokat, miközben a világítás állandó marad. Ezután hozzáadhat valamit anélkül, hogy módosítaná a fő lámpa helyzetét. Ez teszi a Rembrandt fényt nagyszerűvé, ha gyorsan kell elintéznie a dolgokat. A fenti példa esetében 25 percbe telt a teljes felvétel elkészítése, beleértve a beállítási időt is.

Általánosságban elmondható, hogy a Rembrandt-fény olyan technika, amelyet minden fotósnak tudnia kell használni. Ez az én működő világítási séma a legtöbb egyéni portréhoz. Akár van külső vakuja, akár csak ablakból világít, próbálja ki, majd változtassa meg, és adja hozzá saját stílusát.

Szeretnék hallani a tapasztalatairól és arról, hogy milyen helyzetekben használja ezt a fajta világítást. Nyugodtan ossza meg véleményét vagy kérdéseit a megjegyzésekben!

A legelterjedtebb világítási séma a „Rembrandt fény”. Rembrandt Van Rijn híres holland festő tiszteletére kapta, aki legtöbb portréjában olyan fényt használt, amely chiaroscuro-t hoz létre az ember arcán, háromszög alakú sarok formájában a szem alatt, az arc sötét oldalán.

A sötét és világos területek közötti erős kontraszt hangerőt kölcsönöz. És mivel a művészt méltán tartják a fény és árnyék mesterének, technikáját a portréfotózásban kezdték alkalmazni, és természetesen klasszikussá vált.

Hogyan készítsünk Rembrandt világítást

Ez a fajta világítás egy használatával létrehozható. Körülbelül 45 fokos szögben kell elhelyezni, másfél méterrel a modell feje fölött és körülbelül két méterrel a kamera előtt.

Miért nagyjából? Mert ez részben a használt fényforrástól és az ember arcának szerkezetétől függ. Nem titok, hogy a szemek lehetnek domborúak vagy mélyen ülők.

Az ebben használt képek elkészítéséhez fotózás lecke, elvitték stúdió vaku szabvánnyal reflektor, melynek segítségével elég kemény (éles) árnyékokat kaptunk. De teljesen lehetséges, hogy megpróbálja újra létrehozni a klasszikus világítási modellt egy másik fénymódosítóval. A vakuhoz képest 45 fokos szögben elhelyezett reflektort is használtak az árnyékok kiemelésére anélkül, hogy elveszítenék a kép részleteit az árnyékban. Ezenkívül zászlót használtak, hogy a monoblokk fénye ne essen közvetlenül a háttérre.

A portréfotósok fő hibája Rembrandt világítási sémájának elsajátítása során az, hogy a festményfény felőli szem teljesen megvilágított. Ez arra utal, hogy a fő fényforrás túl alacsonyan volt a modell felett.

Hibás Rembrandt világítás

Ezért próbálkozás és hiba segítségével meg kell próbálnia magasabbra mozdítani a fényforrást, miközben a helyén marad stúdió állvány .

Ha helyesen végzi el a beállításokat, akkor kiváló Rembrandt diagramot kap a fény megérinti a szemhéjakat, fényháromszöget alkot, de nem szélesebb a szemnél és nem hosszabb, mint az orr. Ezt a háromszöget - Rembrandt háromszög.

Helyes Rembrandt-háromszög hatás

A fényforrás intenzitása nem változott, csak a fény magassága és beesési szöge változott, de jól látható, hogy csak egy paraméter megváltoztatása befolyásolja a végeredményt. Hogy megbizonyosodjon erről, próbálja meg saját kezűleg felszerelni a lámpát! Több gyakorlatot, barátaim! Bármely elmélet csak akkor hasznos, ha a gyakorlat alátámasztja.

Hatás

Bár csak egy fényforrás (talán reflektorral) szükséges a Rembrandt világítás létrehozásához, a dizájn egyszerűségében és hatékonyságában hatásos. Ennek a sémának a helyes újraalkotása gyönyörű és jó minőségű portrét garantál. A séma különösen jó telt vagy kerek arcok fényképezéséhez. A fény árnyékba való átmenetének és az arc egy részének árnyékba rejtésének köszönhetően az arc vizuálisan megnyúlik, és bizonyos karcsúsító hatás érhető el. Éppen ezért jobb, ha nem használjuk a Rembrandt fényt keskeny arcokra, kivéve, ha természetesen a modell által „élt” erős negatív érzelmek közvetítése a feladat, mert az arc elcseszettnek tűnik.

Egyes fotósok úgy vélik, hogy a Rembrandt-világítás a férfiportrékhoz való képletfény, és nem használható női portrékhoz. De a fotózás minden szabályát alaposan meg kell vizsgálni, és alaposan meg kell vizsgálni. Ez alól a Rembrandt világítás sem kivétel! Hiszen még maga Rembrandt Van Rijn is használt ilyen fényt női portrékhoz.

Próbálja meg a chiaroscuro kontrasztos hatását is fokozni, ha további megvilágítást alkalmaz, hogy a háttérben fényfoltot hozzon létre – hangsúlyozva az arc sötét oldalát, így sötétség és titokzatos érzést keltve.

A klasszikus világítás atipikus felhasználására példaként említhetjük ezt a fényképet, amelyen látható, hogy a munkához szürke világos háttér készült, a fényforrást softbox-szal használták, a kitöltő fényt pedig reflektorral kapták. . Az eredmény egy csodálatos, fényes gyermekportré a megfelelő klasszikus Rembrandt-világítással.

Jól ismernie kell ennek a hatásnak az elérését, hogy könnyedén elkezdhesse használni a mindennapi portréfotózásban, mint a fenti példában, és meg kell próbálnia reprodukálni ezt a megvilágítást a modell különböző pózaiban.

A jövőbeli fotózás leckéken más világítási technikákat is megvizsgálunk a portrékészítéshez. Bárki, aki csak stúdiózási ismereteket tanul portréfotózás, meg kell ismerkednie velük, hogy javítsa képességeit.

Klasszikus portré készítéséhez a fotósnak egyszerre több fontos tényezőt kell figyelembe vennie, nevezetesen: világítási séma, fényforrások aránya, fényképezési pont, arc elfordulása. Ez a cikk a világítási mintákról szól: mik ezek, miért fontosak és hogyan kell használni őket.

Csillogás nélkül a szeme sötét és élettelen lesz. Ezért a fehér pontnak a modell legalább egyik szemében kell lennie. Vegye figyelembe, hogy a kiemelés az egész szemet megvilágítja, és kiemeli a pupillát.

2. Hurok típusú világítás

A hurkos világítás enyhe árnyékot hoz létre az orrból a modell arcán. Egy ilyen világítási séma felépítéséhez a fényforrást kissé a modell szemmagassága fölé kell helyezni, és a kamerához képest 30-45 fokkal kell elhelyezni (a fény szöge az arc típusától függ).

Nézze meg a fenti fotót: enyhe árnyék van az orrtól a bal arcán. Azonban hurok esetén az orrból származó árnyék NEM érinti magát az arc árnyékát. Az árnyéknak kicsinek kell lennie, és lefelé kell néznie. Ugyanakkor a fényforrást nem szabad túl magasra szerelni, különben az árnyékok csúnyák lesznek, és a csúcsfények eltűnnek a szemből. A hurkos megvilágítási minta az egyik legnépszerűbb portrévilágítási mód, mivel a fény könnyen pozícionálható, és a legtöbb témához illik.

Ezen az ábrán a fekete háttér a fák a modellek hátterében. A fák mögül süt a nap, de a növényzet árnyékban van. A kamera bal oldalán egy fehér fénykorong található, amely a fényt az ifjú házasok arcára tükrözi. Nem szükséges, hogy a napsugarak ráesjenek a fénykorongra, ezek nélkül is jól meg lehet világítani az arcokat. Változtassa meg a fénykorong helyzetét a kívánt fény irányának eléréséhez. A Loop világításnál a reflektort a kamerától 30-45 fokkal, a modellek szemmagassága fölé helyezték úgy, hogy az orrból érkező árnyék "hurok" az ajkak felé irányult.

jegyzet: Nagyon gyakran a kezdő fotósok a modellek szemmagassága alá helyeznek fényvisszaverőt, és felfelé irányítják. Ez azt eredményezi, hogy az arcok természetellenes fényirányban világítanak meg – alulról felfelé. Ne kövesd el ezeket a hibákat.

3. Rembrandt fénye

A Rembrandt világítás Rembrandt művészről kapta a nevét, aki gyakran használta ezt a fajta világítást portrékhoz. A fent közölt önarcképéhez pontosan ezt a fényt használtuk. Rembrandt megvilágítását a modell arcán lévő fényháromszögről ismeri fel. Ellentétben a "hurokkal", ahol az orrárnyék és az arc árnyéka nem érintkezik egymással, ebben a világítási sémában összeolvadnak, és egy kis megvilágított "háromszög" jelenik meg az arcán. Ahhoz, hogy a portré megfelelően legyen megvilágítva, a fényforrás csúcspontjának a modell mindkét szemében láthatónak kell lennie. Ezt a sémát kifejező és érzelmes portrékhoz használják.

A Rembrandt fény eléréséhez a modellt kissé el kell fordítani a fényforrástól. A fényforrást a modell feje fölött kell elhelyezni úgy, hogy az orr árnyéka az arcára essen. Ez a rendszer nem minden ember számára megfelelő. Ez a lámpa magas vagy markáns arccsontú személynek megfelel. Kis orrú vagy lapos orrnyeregű emberek portréihoz nehéz ilyen fényt használni. Ezenkívül nem szabad szigorúan betartani egy adott világítási sémát. Ha egy vagy másik lámpával ki tudtad hangsúlyozni megjelenésed minden előnyét, akkor megfelel a modellnek. Rembrandt fényének színpadra állításához használhatod az ablakból érkező fényt - a világítást illetően mindent megad a fotósnak, feltéve, hogy az ablak kellően magasan helyezkedik el, alsó része pedig anyaggal van borítva.

4. Pillangó világítás

Ez a séma a „pillangó” nevet kapta, mivel ilyen megvilágításban egy pillangó alakú árnyék jelenik meg a modell orra alatt. A kulcsfontosságú fényforrás a szemmagasság felett és a kamera mögött található. A fotós közvetlenül a fényforrás alatt találja magát. Ezt a fényt leggyakrabban csillogó fotózáshoz, valamint az arc és az áll alatti árnyékok létrehozásához használják. Ez a lámpa kiválóan alkalmas középkorú és idős modellek számára, mivel az arcon lévő ráncok nem tűnnek ki annyira, mint az oldalsó világításnál.

A „pillangó” esetében a kiemelő fényforrást közvetlenül a kamera mögé kell helyezni, és kissé a modell szeme vagy feje felett kell elhelyezni (minden az arc típusától függ). Néha ezt a sémát egy reflektor egészíti ki, amelyet a modell álla alá helyeznek (gyakran fénykorongot adnak a modell kezébe). Ez a fajta világítás jobban illeszkedik a markáns arccsontú és vékony arcú modellekhez. A kerek és telt arcú modellek jobban megfelelnek hurkos vagy osztott világításnak. Ha csak reflektor vagy ablaklámpa áll rendelkezésre, egy ilyen áramkört nehéz szimulálni. Leggyakrabban erősebb forrásra, például napra vagy vakura van szükség ahhoz, hogy az orr alatti árnyék kifejezőbb legyen.

5. Világító félfordulat

Amikor könnyű félfordulatról beszélünk, akkor nem a világítási sémáról beszélünk, hanem inkább a világítás típusáról. A fent leírt világítási sémák bármelyike ​​modellezhető akár fény-, akár árnyék-félfordulattal, legyen az huroklámpa, Rembrandt-lámpa vagy osztott lámpa.

Egy könnyű félfordulattal a modell arca kissé elfordul a kamerától, és az arc szélesebb részét (amely a kamerával szemben) világítja meg a fő fényforrás. Így az arc nagy része megvilágított, és az arc kisebb része árnyékban marad. A félig elfordított világítást néha nagy billentyűs portrékhoz használják. Ez a fajta világítás szélesebbnek látja az ember arcát (innen ered a név), ezért használják vékony arcú modellek fényképezésére. A legtöbben azonban vékonyabbnak akarnak tűnni a fényképeken, ezért ez a beállítás nem működik telt vagy kerek arcú modelleknél.

Egy könnyű félfordulathoz a modellnek el kell fordulnia a fényforrástól. Figyelje meg, milyen jól megvilágított az arc széles része, amely a kamerával szemben áll. Vizuálisan az arc kevesebb része van árnyékban. Következtetés: fél fordulattal az arcnak az a része világít meg, amely a legjobban látható a fényképen.

6. Árnyék félfordulat

Az árnyékos félfordulat a világos félfordulattal ellentétes világítási mód. Amint a példából látható, egy árnyék félfordulattal az arc kamera felé eső része (és ennek megfelelően vizuálisan nagyobb) árnyékba kerül. Ezt a fajta világítást gyakran használják alacsony kulcsú portrékhoz. Árnyék félfordulattal az arc árnyékba kerül, és maga a fénykép terjedelmesebbnek tűnik. Az árnyék félfordulattal a legtöbb embert le lehet fényképezni.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy ezen a képen az arc vizuálisan kisebb és a kamerától távolabbi része jobban megvilágított. Következtetés: egy árnyék félfordulattal az arc vizuálisan nagy része árnyékká válik.

Mit kell tenni ellene?

Miután megértette a világítási minták és típusok közötti különbséget, elkezdheti gyakorolni. A modell megfelelő világítási rendszerének kiválasztásához tanulmányoznia kell az arcát. Ugyanígy a fény által beállított portré hangulata is kiválasztásra kerül. Különböző módon kell megvilágítani egy diákmatrica kerek arcú modelljének portréját és egy olyan zenekar portréját, amelynek tagjai büszkének és profinak szeretnének kinézni. Ha ismeri az alapvető világítási mintákat, megérti a fény irányát és minőségét, valamint a különböző fényforrások közötti kapcsolatot (amiről a következő cikkben fogunk beszélni), minden felvételre jól felkészülhet.

Természetesen sokkal könnyebb megváltoztatni a fénymintát, ha mesterséges forrásokat mozgat a stúdióban. A napfény és az ablak fényénél minden bonyolultabb - nem mozgathatók. Ezért a fény eltolása helyett meg kell kérnie a modellt, hogy forduljon meg, vagy saját maga válasszon másik felvételi pontot.

Gyakorlati feladat

Keressen egy modellt (lehetőleg embert, ne kutyát vagy macskát), és próbálja megismételni a ma tanult világítási mintákat:

• "Pillangó"
• "Egy hurok"
• Rembrandt fénye
• Osztott fény

Lehetőség szerint minden beállításnál fényes és árnyékos félfordulattal készítsen portrékat. A felvétel során ne összpontosítson más tényezőkre (fényerő, töltőfény stb.), hanem tegyen meg mindent, hogy megértse magukat a mintákat. Használjon ablakvilágítást, napfényt vagy szokásos szobai világítást, és ügyeljen arra, hogy figyelje meg, hogyan rajzolja ki az arcot (a vakut eleinte nem javaslom, mert azokat nehezebb megtanulni – a fény iránya és jellege a fénykép elkészítéséig nem egyértelmű). Ezenkívül először próbáljon meg portrékat készíteni elölről (mint az útlevélnél), anélkül, hogy elfordítaná a fejét, kivéve azokat a portrékat, amelyekhez fény vagy árnyék félfordulatot kell tennie.

Barátaink a projektből" Színpadi világítás»Érdekes videós órasorozatot forgattunk a fénnyel való munka elméletével és gyakorlatával.

1. Kulcsfény

A „fotózás” szó szó szerinti fordítása „fénnyel festeni”. Ezért a szép fény a sikeres fotó alapja. Kulcsfény, más néven kulcsfény, amely angol fordításban kulcsfényt jelent, a világítási rendszer fő világítási forrása. Ő rajzolja meg a tárgy fő térfogatát, alakját és textúráját. Főfényként klasszikusan a világító objektum fölé emelt oldallámpát használnak.

2. Szintező és töltőlámpák

A szintező fény megvilágítja a téma árnyékos részeit, és soha nem hoz létre árnyékot a kulcsfénnyel megvilágított területeken. A fő lámpa ellentétes oldalán van elhelyezve.

A kitöltő fény a teljes jelenet egyenletes megvilágítására szolgál. Általában az árnyékok kiemelésére vagy a keret megvilágításának általános kiegyenlítésére használják. A kitöltő lámpa a kamera oldalán és általában felette található.

Mind a kiegyenlítő, mind a kitöltő világítás diffúzorokkal valósul meg, hogy árnyékmentes mintát hozzanak létre.

3. Háttérvilágítás, modellezés és háttérvilágítás

A modellező fény a csúcsfények kiemelésére vagy a téma egyedi árnyékainak lágyítására szolgál.

A háttérvilágítást a modell mögött található forrás segítségével hozzák létre. Általában a modell elválasztására a háttértől, hangsúlyok kialakítására (kiemelések kiemelésére) és a figura kontúrjainak művészi kiemelésére szolgál. A háttérvilágítást használó sémák a legszebbek. Egyébként a háttérvilágításnak köszönhető, hogy a naplementében készült fényképek olyan szépek!

A háttérvilágítás a háttér kiemelésére szolgál. Annak a ténynek köszönhetően, hogy a háttér, amely távol van a modelltől, például egy fényforrás használatakor, sötétnek bizonyul, és meg kell világítani.

4. Drámai fény

Az effektfény egy olyan áramkör, amely valamilyen valódi fényforrás hatását reprodukálja, például: nap, fényreklám, monitor képernyője stb.

5. Rembrandt fény (háromszög)

A Rembrandt-fényt a kulcsfény háromszögének jelenléte határozza meg a modell árnyékoló arcán. A helyes séma létrehozásához ügyeljen arra, hogy a fényforrás fényforrása legyen a szem árnyék oldalán, különben a szem „halott” lesz, kellemes fény nélkül. Rembrandt fénye drámai képet ad, és nyugtalan hangulatot kölcsönöz a portrénak. Létrehozásakor két fényforrást használnak: rajzolást és szintezést.

6. Sémák egy fényforrással

Úgy gondolják, hogy a legjobb fényforrás a természetes fény, mivel maga a nap egyetlen forrás, amelyet tökéletesen kiegészít egy légkör formájában kialakított diffúzor. Stúdió környezetben egyszerűen és olcsón kísérletezhet egy fényforrással, kiegészítve azt reflektorokkal, diffúzorokkal és árnyékolókkal. A jelenet közben az egyetlen fényforrást is mozgathatja további drámai hatások elérése érdekében. Az egyetlen forrással való munkavégzés fő titka a fény és az árnyék közötti határvonal kiemelése, ami egyértelműen kiemeli a kontúrokat.

Kövesd a híreket!

Egy klasszikus portrénál van néhány dolog, amit szem előtt kell tartanod, és át kell gondolnod, hogyan készítsd el modelledről a leghízelgőbb portrét, amely a legjobb formáját mutatja. Ezek a megvilágítás aránya, a fény- és árnyékmintázat, az arc típusa és a látószög. Azt javaslom, hogy ismerkedjen meg ezekkel az alapfogalmakkal, mert a szabályok megszegéséhez ismernie kell őket. Ha azonban jól tanulsz, és ezt a tudást a gyakorlatba is átülteted, az sokkal jobban segít abban, hogy emberportrékat készíts. Ez a cikk a fénymintákról szól: mik ezek, és miért fontos tudni és használni. Talán a jövőben más cikkekben, ha tetszik, egy jó fényképes portré egyéb összetevőiről fogok beszélni.

A fekete-fehér rajzot úgy definiálom, mint a fény és az árnyék játékát az arcon, különféle formákat hozva létre. Egyszerűen fogalmazva, ez az arcon lévő árnyékok alakja. A portrékhoz négy fő világítási séma létezik:

• Oldalsó világítás
• Hurok világítás vagy "hurok" minta
• Rembrandt fénydiagram
• Pillangó minta

Vannak széles és rövid világítási koncepciók is, ez inkább egy világítási stílus, és kombinálható a legtöbb fenti sémával. Nézzük meg az egyes sémákat külön-külön

1. Oldalsó lámpa

Az oldalsó fény az arcot két egyenlő részre osztja, amelyek közül az egyik megvilágított, a másik pedig árnyékban van. Gyakran használják drámai portrék készítésére, például zenészről vagy művészről. Ez a lámpa alkalmasabb férfi portrékhoz, és általában ritkán használják női portrékhoz. Azonban ne feledje, hogy a fotózásban nincsenek szigorú szabályok, ezért azt javaslom, hogy a tanult információkat használja kiindulási pontként vagy útmutatóként. Amíg nem biztos a tudásában, jobb, ha a klasszikus kézikönyvek szerint jár el.

Az oldalfényhatás eléréséhez egyszerűen helyezze a fényforrást 90 fokos szögben a modelltől balra vagy jobbra, néha kissé a fej mögé. A fényforrás elhelyezése és helyzete a személy arcától függ. Figyelje meg, hogyan esik a fény az arcára, és mozgassa a forrást. Ha az oldalsó lámpa megfelelően van elhelyezve, akkor az arc árnyékos oldalán a szem kiemelésének kell lennie. Ha nem tudsz megszabadulni az arcodat érő fénytől, akkor nagyon valószínű, hogy ez az arctípus nem alkalmas oldalfényre.

Megjegyzés: bármilyen világítási séma használható bármilyen fejforgatással (teljes arc, ha mindkét fül látható, ¾ arc, vagy akár profil). Ne feledje, hogy a fényforrás helyzetének a fej forgásának megfelelően kell változnia, hogy fenntartsa a kívánt vágási mintát.

Mi az a "pislogás"?

Figyelje meg, hogy a fenti képen a fényforrás visszaverődése látható a gyermek szemében. Kis fehér foltokként tűnnek fel, de ha jobban megnézzük, láthatjuk a portré készítéséhez használt forrás alakját.

Nézd, ez a fényes folt valójában egy hatszög sötét középponttal? Ez egy kicsi hatszögletű softbox a Canon vakumon, amit fényképezéshez használtam.

Ez a "fellobbanás". Csillogás nélkül a szemek sötétnek és élettelennek tűnnek. Győződjön meg arról, hogy a modell legalább egyik szemében van egy kiemelés, hogy életre keltse a fényképet. Vegye figyelembe, hogy a kiemelés az íriszt is világosabbá teszi, és összességében világosabbá teszi a szemeket. Ez fokozza az életérzést és fényt ad nekik.

2. Hurok világítás

A hurkos világítás enyhe árnyékot hoz létre az orrtól az arcra. Az ilyen megvilágításhoz a forrást kissé szemmagasság fölé kell helyezni, és a kamerához képest 30-45 fokos szögben kell elhelyezni (a személy arcától függően bármely séma helyes beállításához meg kell tanulnia olvasni az emberek arcát).

Nézze meg ezt a fotót, hogy lássa, hogyan esik az árnyék, a bal oldalon pedig egy kis árnyék is látható az orr felől. A hurokmintában az orrból származó árnyék nem terjedhet túl messzire az arcra, és még kevésbé fedheti át az arc árnyékát. Próbálja meg az árnyékot kicsinyen tartani, és kissé lefelé mutatni, de ne feledje, hogy ha a forrást túl magasra emeli, az árnyékok furcsának tűnhetnek, és a szem fényei eltűnhetnek. A hurkos kialakítás tűnik a legnépszerűbbnek, mivel könnyen elkészíthető, és a legtöbb embernek megfelel.

Ezen az ábrán a fekete háttér egy fákkal ellátott hátteret jelöl. A napfény a fák mögül jön, de teljesen árnyékban vannak. A fényképezőgép bal oldalán található fehér fényvisszaverő visszaveri a fényt az alanyok arcára. A reflektor helyének kiválasztásával megváltoztathatja az emberek arcának megvilágítását. A hurokvilágítás úgy érhető el, hogy körülbelül 30-45 fokos szögben helyezi el a kamerától. A reflektort is közvetlenül a szemmagasságuk fölé kell helyezni, hogy az orr árnyéka kissé lefelé essen a szájzug felé. A kezdők egyik gyakori hibája a reflektor alacsony elhelyezkedése és dőlése. Ennek eredményeként az arc és az orr alulról megvilágosodik, ami csúnyán néz ki.

3. Rembrandt fény

A mintát Rembrandtnak hívják, mert ez a fajta világítás gyakran megtalálható Rembrandt festményein, ahogy az a fenti önarcképén is látható. A Rembrandt-világítást az arcán lévő fényháromszög határozza meg. Ellentétben a hurokfénnyel, ahol az orr és az arc árnyéka nem záródik össze, itt összeolvadnak, ami egy világos háromszöget hoz létre a szem alatt az árnyék oldalán. A helyes séma létrehozásához ügyeljen arra, hogy a fényforrás fényforrása legyen a szem árnyék oldalán, különben a szem „halott” lesz, kellemes fény nélkül. Rembrandt megvilágítása drámaibb, mivel egy ilyen chiaroscuro minta nyugtalanabb hangulatot kölcsönöz a portrénak. Használja ennek megfelelően.

Rembrandt világítás létrehozásához szükséges, hogy a modell kissé távol legyen a fénytől. A forrásnak a fej teteje felett kell lennie, hogy az orr árnyéka az arcra essen. Nem minden ember alkalmas erre a rendszerre. Ha magas vagy kiemelkedő arccsontja van, a kialakítás működhet. Ha a modellnek kicsi orra vagy lapos hídja van, ezt a világítást nehéz lehet elérni. Ne feledje, hogy nem kell pontosan ezt az áramkört megtennie ezzel a pontos modellel. Válassz olyat, ami kiemeli a modell előnyeit, és a legelőnyösebben mutatja be. Ezután a világítás úgy működik, ahogy kell. Ha ablakot használ fényforrásként, és az ablakból érkező fény a padlóra esik, előfordulhat, hogy az ablak alját egy gobóval vagy panellel kell lefednie az ilyen típusú világítás eléréséhez.

4. Pillangó minta

Ezt a mintát találóan "pillangónak" nevezték el az általa létrehozott orrárnyék alakja után. ha a fényforrás a kamera felett és közvetlenül mögött van. Alapvetően ezzel a beállítással a fotós a fényforrás alatt van. A pillangómintát gyakran használják glamour felvételekhez, kiemelve a modell arccsontjait. Idősek fényképezésére is alkalmas, mivel más sémákkal ellentétben kevésbé emeli ki a ráncokat.

A pillangómintát egy fényforrás hozza létre közvetlenül a kamera mögött, és kissé a szem vagy a fej felett, az arc típusától függően. Néha a sémát egy reflektor egészíti ki közvetlenül az álla alatt, a modell akár maga is megtarthatja. Ez a séma a gyönyörű arccsontú és keskeny arcú modellekhez illik. A kerek vagy széles arc jobban fog kinézni hurkos mintával vagy akár oldalsó lámpával. Ezt a mintát nehezebb létrehozni ablakból vagy reflektorból származó fény segítségével. Az árnyékok kifejezettebbé tételéhez gyakran erősebb és irányítottabb fényforrásra van szükség, például napra vagy vakura.

5. Széles megvilágítás

A széles világítás nem annyira minta vagy minta, mint inkább stílus vagy változatosság. A következő minták bármelyike ​​elkészíthető széles vagy rövid lámpával: hurok, Rembrandt, oldalsó lámpa.

Széles világításról akkor beszélünk, ha egy személy arca kissé el van fordítva, és megvilágítja az arcnak azt az oldalát, amely közelebb van a kamerához. A megvilágított oldal területe nagyobb, mint az árnyékoldal. Néha széles megvilágítást használnak a magas hangzású portrékhoz. Ez a fajta világítás szélesebbnek látja a személy arcát (innen ered a név), és keskeny arcú modelleken is használható, hogy szélesebbnek tűnjön. A legtöbb ember azonban karcsúbbnak szeretne kinézni, nem szélesebbnek, ezért ezt a világítást a legjobb, ha nem használja széles vagy kerek arcokra.

A széles megvilágítás érdekében az arcot el kell fordítani a fényforrástól. Figyelje meg, hogy az arcnak a kamerához legközelebb eső oldala megvilágított, míg az árnyék a túlsó oldalra esik. Egyszerűen fogalmazva, széles fény megvilágítja az arcunk nagy részét, amit látunk.

6. Rövid világítás

A rövid világítás a széles ellentéte. Ahogy a fenti képen is látható, rövid fényben az arc kamera felé eső oldala (széles) árnyékban van, míg a kamerától távolabbi (keskeny) oldala megvilágított. Ezt a fajta világítást gyakran használják halk vagy sötét portrékhoz. Terjedelmesebbé, formásabbá teszi az arcot, és vizuálisan szűkíti a széles arcot, ami a legtöbb embernek tetszik.

Ennél a kialakításnál az arcnak a fényforrás felé kell néznie. Ne feledje, hogy ez az arcnak a kamerával ellentétes oldalát világítja meg, míg az árnyék a fényképezőgép felé eső oldalára esik. Egyszerűen fogalmazva, rövid fényben az arcunk nagy része árnyékban van.

Az egészet összerakva

Miután megtanulta felismerni és létrehozni az egyes világítási mintákat, tanulja meg alkalmazni azokat különböző helyzetekben. Az emberek arcának tanulmányozásával megtudhatja, hogy melyik világítási séma a legmegfelelőbb az adott személy számára, hogy megteremtse a hangulatot a portréban, és a lehető legjobb módon jelenítse meg a személyt. Ha valakinek kerek az arca, és karcsúbbnak akar látszani, akkor másképp kell megvilágítania, mint azt, aki drámai fotót szeretne készíteni. Ha ismeri az összes mintát, tudja, hogyan szabályozhatja a fény minőségét, irányát és arányát, akkor bármilyen felvételi feladattal megbirkózik.

Természetesen sokkal egyszerűbb a világítás megváltoztatása a forrás mozgatásával. Ha azonban a forrás a nap vagy egy ablak, akkor nem nagyon mozgatja őket. Itt a forrás mozgatása helyett meg kell változtatni a modell vagy objektum helyzetét, el kell forgatni a fényhez képest. Vagy módosítsa a kamera helyét. Tehát, ha nem tudja mozgatni a fényforrást, mozgassa magát, és mozgassa a témát.

Gyakorlati gyakorlatok

Válassza ki a témát (lehetőleg egy személyt, ne a kutyáját), és gyakorolja az egyes világítási sémák létrehozását. amit elemeztünk:

1. Pillangó
2. Egy hurok
3. Rembrandt
4. Oldalsó lámpa

Ne feledje, hogy létezik széles és rövid világítás is, és szükség esetén alkalmazza a modellek különböző típusú arcára. Ne aggódjon a többi szempont miatt (fény/árnyék arány, kitöltési fény stb.), egyelőre koncentráljon a jó rajz elkészítésére. Használjon ablak fényét, lámpaernyő nélküli állólámpát, vagy a napot, vagyis olyan forrást, amelyből láthatja, hogyan esik az arcára a fény és az árnyék. Azt javaslom, először ne használjon vakut, mivel még nincs elég tapasztalata ahhoz, hogy a fénykép elkészítése előtt vizualizálja az eredményt. Ez akadályozhatja a tanulást.

A legjobb az is, ha az arcával közvetlenül a kamera felé néz, anélkül, hogy megfordulna (kivéve a széles és rövid világítás létrehozásának gyakorlását).

Mutassa meg eredményeit, és írjon a felmerült problémákról. Megpróbálok segíteni ezek megoldásában, hogy legközelebb Ön és mások ne kövessenek el hasonló hibákat.