ISO. Zajęcia wizualne w przedszkolu. Prace plastyczne w przedszkolu Zakończone prace plastyczne w przedszkolu

W wieku przedszkolnym aktywność wizualna przyczynia się do najszerszego rozwoju zdolności twórczych i estetycznych przedszkolaka.

Dla wzbogacenia treści nauczania i wychowania ważne jest integrowanie nie tylko rodzajów plastyki, ale także rodzajów plastyki (działalność artystyczna i twórcza: rysunek – aplikacja, modelarstwo – rysunek, projektowanie – rysunek, modelowanie – aplikacja i tym podobne).

Sztuki piękne dają ogromne możliwości rozwoju, których realizacja w dużej mierze zależy od skutecznego przywództwa pedagogicznego.

Jeśli wcześniejsi nauczyciele kierowali zajęcia wizualne (artystyczne i produktywne) w stronę zdobywania umiejętności technicznych, to na obecnym etapie dla dziecka najważniejsza powinna być radość, przyjemność z samego procesu działań wizualnych (artystycznych i produktywnych).

Oceniając pracę, nauczyciel bierze pod uwagę nie tylko jej jakość, ale także wysiłek włożony w osiągnięcie rezultatu.

Formą organizacji zajęć wizualnych są zajęcia. Jest to szczególna forma komunikacji nauczyciela z dzieckiem, tradycyjnie uznawana za formę zorganizowanego uczenia się.

Ogólnie rzecz biorąc, każdą komunikację między nauczycielem a dziećmi można nazwać „działaniem”, ponieważ obejmuje bezpośrednie lub pośrednie szkolenie, edukację i rozwój.

Formy organizacji dzieci

Komunikacja edukacyjna, szkoleniowa, korekcyjna i rozwojowa, sztuka terapeutyczna zakłada pewne formy organizacji dzieci:

• indywidualny;
• Grupa;
• czołowy.

Forma treningu indywidualnego

Komunikacja indywidualna to forma dialogu, właściwa podczas obserwacji otoczenia („Wspólnie zobaczmy piękno”), oglądania przedmiotów użytku domowego, przedmiotów przyrodniczych, obiektów sztuki (dzieła sztuki, będące wytworem twórczości dziecka); prowadzenie ćwiczeń wizualnych i eksperymentowanie z materiałami.

Formularz szkolenia grupowego

Komunikacja grupowa to przede wszystkim forma wspólnych ćwiczeń, działań mających na celu doprecyzowanie i zrozumienie metod działania. Nauczyciel łączy kilkoro dzieci w grupę z własnej inicjatywy (np. zauważając typowe cechy w sposobach pracy z materiałem wizualnym), z inicjatywy i chęci dzieci (np. w komunikacji z dziećmi zdolnymi).

Forma treningu czołowego

Komunikacja frontalna polega na pracy nauczyciela z całą grupą dzieci (np. wprowadzanie nowego materiału informacyjno-wizualnego, metody, rodzaju praktyki artystycznej, projektów twórczych, diagnozowania osiągnięć dzieci).

Na czym polega model skoncentrowany na uczniu w procesie edukacyjnym?

Zorientowany na ucznia model edukacji wymaga odpowiedniego podejścia do klasyfikacji działań w zakresie sztuk wizualnych. Głównym wymaganiem dla nich jest zapewnienie dialektycznego połączenia świadomości i działania, wdrożenie wielofunkcyjnego, zintegrowanego podejścia.

Jak zorganizowane są zajęcia wizualne w klasie?

Podczas zajęć dzieci pracują nad zaproponowanym przez nauczyciela tematem (nowe informacje, wyjaśnianie znanych informacji, poszukiwanie własnego rozwiązania) lub twórczo wdrażają nabyte umiejętności i zdolności w samodzielnie wybranym temacie.

O rodzaju lekcji decyduje jej cel: diagnostyczna, informacyjna, korekcyjno-rozwojowa, twórcza i resocjalizacyjna (arteterapia).

Osobowościowe podejście do edukacji i wychowania dziecka zapewnia dialektyczny związek pomiędzy rozwojem aktywności wizualnej a aktywnym zapoznawaniem się z teorią i praktyką sztuk pięknych, artystą jako wzorem zachowań twórczych.

Rodzaje zajęć

Ze względu na charakter działalności i treść można wyróżnić następujące klasy:

• teoretyczne (historia sztuki);
• praktyczny (wizualny);
• kombinowane (związek teorii artystycznej z praktyką estetyczną);
• złożone, zintegrowane (oparte na syntezie i interakcji sztuk).

Jaki jest cel zajęć teoretycznych?

Zajęcia teoretyczne mają za główny cel wprowadzenie dziecka w świat sztuki, poznanie pojęcia „sztuka”, jej rodzajów i gatunków, procesu twórczego itp.

Zajęcia te prowadzone są z młodym wieku, oglądanie z dziećmi obiektów artystycznych (zabawek, książek, dzieł sztuki) i rozmowa o nich (historia sztuki); rozwinięcie rozmowy (rozmowa o historii sztuki), zabawy artystyczno-dydaktycznej lub sesji plastyczno-terapeutycznej („Płaszcz artystyczny”, „W muzeum rzeźby”, „Podróż do obrazu”, „Zabawka ludowa”, „Czym jest architektura” ).

Cel i zadania zajęć praktycznych

Zajęcia praktyczne polegają na aktywnym zanurzeniu dzieci w świat praktyki artystycznej: materiały wizualne, metody leczenie artystyczne materiały, działania z pomocą pomocy wizualnych, sprzęt do tego działania.

Podczas tych zajęć nauczyciel przekazuje dziecku inne informacje: o materiałach i sposobach pracy z nimi. Odwołuje się do wizerunku artysty i poprzez własne działania pokazuje dziecku przykład twórczego (twórczego) zachowania.

Na przykład: „Pomyślmy razem: jak artysta malował jesień”, „Gdzie rzemieślnicy ludowi szukali wzorów”, „Jak rzeźbiarz widział przyszłą rzeźbę w glinie”.

Dzieci zapoznają się z różnymi technikami wizualnymi, materiałami i sposobami ich wykorzystania. Nauczyciel już od najmłodszych lat zachęca dzieci do aktywnego posługiwania się farbami, pisakami, ołówkami, gliną, woskiem, ciastem, materiałami budowlanymi, papierem, tkaniną, materiałami jednorazowymi (pudełka, ścinki, guziki, słoiki), naturalny materiał(pióra, kamienie, muszle, gałęzie, korzenie, martwe drewno, kora).

Zaprasza także dzieci do wspólnej pracy nad zrozumieniem bardziej skomplikowanych technik (np. origami, szturchanie, haftowanie, florystyka, intarsja, tkactwo).

Jak przebiega aktywność wizualna w zajęciach łączonych?

Zajęcia łączone są szczególnym rodzajem zorganizowanej komunikacji edukacyjno-rozwojowej nauczyciela z dziećmi. Łączą w sobie część teoretyczno-artystyczną i praktyczno-twórczą.

Na przykład dzieci wyjaśniają informacje na temat gatunku pejzażu i oglądają reprodukcje obrazów pejzażowych, dyskutują, wymieniają opinie na temat środków wyrazu, koloru, kompozycji, przeprowadzają „Podróż do obrazu” i wykonują ćwiczenia w formie gier rozwijające wyobraźnię, twórcze myślenie , przeżywają emocje estetyczne, odtwarzają na własnej skórze wyobrażenia o procesie twórczym artysty.

Część praktyczna lekcji może składać się z ćwiczeń mieszania kolorów, np. „Kolory złotej jesieni”. „Kolory późnej jesieni”, „Jesienne niebo” czy „Rysowanie jesiennych drzew”.

Możesz zaoferować pracę twórczą: „Rysowanie krajobrazu”.

Zajęcia wizualne w klasach zintegrowanych

Zajęcia złożone (zintegrowane) dają nauczycielowi możliwość rozwinięcia u dzieci holistycznego, kategorycznego światopoglądu, a dzieciom wyrobienia uogólnionych metod rysowania, holistycznych wyobrażeń o sztuce jako formie istnienia piękna, o praktyce artystycznej jako sposobie poznać świat i opanować go.

Kompleksowe zajęcia zamieniają się w ciekawe występy rozrywkowe, pokazy, sesje arteterapeutyczne i w pełni przekazują ideę wielofunkcyjnego podejścia do rozwoju osobistego i stworzenia multiartystycznego środowiska w przedszkolnej placówce edukacyjnej. Na zajęciach tych nauczyciel jest aktywnym uczestnikiem procesu współtworzenia.

Psychologia twórczości dziecięcej

(zalecenia metodyczne dla początkujących nauczycieli)
nauczyciel dyscyplin specjalnych w MBU DO „Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 1”, Ryazan Baukova I.P.
Opis:
Sztuka kształtuje i rozwija człowieka na wiele sposobów, wpływa na jego świat wewnętrzny. Rozwija oko i palce, pogłębia i ukierunkowuje emocje, pobudza wyobraźnię i sprawia, że ​​myślenie działa.
Ten artykuł jest częścią program pracy uzyskała tytuł doktora sztuk pięknych w pracowni plastycznej dla dzieci, bazując na osobistych doświadczeniach pedagogicznych. Reprezentuje przydatna informacja w głównych dyscyplinach artystycznych (rysunek, malarstwo, kompozycja, sztuki twórcze). Przeznaczony dla dzieci w wieku przedszkolnym i młodszych wiek szkolny.
Cel: rozwijanie na zajęciach plastycznych poczucia piękna danym dzieciom przez naturę.
Połączenie gry i alfabetu pozwoli im zrozumieć, że dziedzina sztuki jest jednocześnie ciekawa i niełatwa. Aby w pełni rozwinąć umiejętności dzieci, zaleca się stosowanie w klasie różnorodnych materiałów i technik.
Zadania:
1. Wzbogacanie horyzontów artystycznych poprzez wiedzę o sztukach pięknych i zdobniczych oraz ich roli w życiu człowieka;
2. Potrzeba rozwijania wiedzy, umiejętności i zdolności dzieci w zakresie sztuk pięknych.

Nigdy nie jest za późno na naukę rysowania,
ale musimy zgodzić się, że podstawy
sztuka piękna jest lepsza
są rozumiane już we wczesnym wieku.

Według Dahla tworzyć to dawać byt, tworzyć, tworzyć, produkować, rodzić. To jest aktywna właściwość. Ludzkość jest w nią hojnie obdarzona, a w szczególności dzieci. Dziecko rozpoczynając naukę w szkole plastycznej, zna już w pewnym stopniu wizualne środki wyrazu, lecz nie zdaje sobie jeszcze sprawy z ich systemowości. Zażywanie tych leków przez dziecko ma charakter zabawy.
W. Faworski napisał: „Byłoby niezwykle radośnie, gdyby było to możliwe kreatywność dzieci, nie niszcząc go ani nie wyrywając, ale też nie zachowując, ale stopniowo komplikując, przenosząc w twórczość dorosłych, nie tracąc przy tym zdobytego przez dziecko bogactwa, a to najwyraźniej jest możliwe”.

Przedwczesny trening mistrzostwa jest poważną przeszkodą w kreatywności. Nauczyciel musi zachować jak największą powściągliwość w wywieraniu wpływu na uczniów. Bo nawet nauczyciel mający gust i predyspozycje potrafi wpoić dziecku spektakularny, choć prymitywny sposób rysowania, zaszczepić w nim przedwczesną „akademiczność” dorosłego. Odwracając się od własnych zadań, traci w ten sposób to, co najcenniejsze – niezależność.

„Od zabawy do wiedzy” to motto programu dla najmłodszych.
Tak działa dziecko, uczy się wszystkiego poprzez zabawę, poprzez tworzenie drugiej rzeczywistości – tekstu, rysunku, rzeźby. W grze zostaje mu objawiony cud - o czymkolwiek pomyślisz, możesz rysować, kleić, rzeźbić itp.
Dzieci ciągle coś wymyślają i fantazjują. Ich zdolność do ożywiania świata nieożywionego swoją wyobraźnią dyktuje metody nauczania nauczyciela. Musimy jednak pamiętać, że każde dziecko to odrębny świat. W sercu świadomości dziecka znajduje się obraz, złożony, ale bardzo integralny. Zadaniem nauczyciela jest poszerzenie wiedzy dziecka na temat sposobów osiągnięcia celu, ujawnienie mu różnorodności metod i środków, które są mu stopniowo podawane w grze.

Przetrwać, uświadomić sobie, móc - trzy etapy proces twórczy. Czego nie doświadczono i nie odczuto emocjonalnie, nie można ucieleśnić. Dlatego niepowtarzalność każdego dziecka i jego doświadczenia są punktem wyjścia do twórczych poszukiwań. Samodzielny wybór rozwiązania twórczego problemu czyni dziecko odważnym, szczerym, rozwija wyobraźnię i inteligencję, dar obserwatora; kształtuje się cierpliwość i smak. Wszystko to stanowi drogę do piękna. Doświadczone piękno napędza dziecko w poszukiwaniu najbardziej wyrazistych środków jego ucieleśnienia. Awarie w tym przypadku są nawet przydatne.

W początkowej fazie nauki dzieci z równym zainteresowaniem wykonują wszystkie zadania rysunkowe, malarskie i kompozytorskie. Fascynują ich nowe techniki i techniki; Dla nich wiele rzeczy jest nowych i niezwykłych. Poziom umiejętności, myślenia i ekspresji artystycznej właściwie się pokrywa. Stąd pasja.
Kompozycja niesie w sobie początek twórczy i bez aktywnej pracy w tym obszarze nie można mówić o kształceniu artysty. Dlatego jest to przedmiot podstawowy w szkole podstawowej. Zadaniem nauczyciela jest pomóc dziecku wyrazić swój stosunek do otaczającego go świata i przekazać jego plany.
Motywy piosenek Szkoła Podstawowa często mają bajeczno-fantastyczny charakter. Lekcje tematyczne poprzedzone są zazwyczaj rozmowami z ilustracjami. Co więcej, opowiadania, czytanie, poezja, słuchanie muzyki nie powinny być długie, ale emocjonalne. Czasami dzieci w tym momencie muszą wyobrazić sobie coś, czego nigdy nie widziały.
Dzieła literackie, muzyczne i wizualne porządkują myślenie dziecka i pomagają mu znaleźć najprostszy i najbardziej wyrazisty sposób przedstawiania. Dzięki temu z biegiem czasu w twórczości dzieci pojawia się lakonizm i rytm.

Z doświadczenia wiemy, że słuchając bajki, dzieci przeżywają rozgrywające się w niej wydarzenia i oddają poetykę magicznej atmosfery. Wyraża się to zarówno w kolorze, jak i linii, plastyce, architekturze i rozwiązaniach kompozycyjnych. Najczęściej dzieci łączą środki ekspresyjne. Umiejętność „uchwycenia” tego, co się słyszy i widzi, oraz przekazania tego w sposób całkowity i bezpośredni to jedna z głównych cech twórczości dziecięcej. Zadaniem nauczyciela nie jest przeciążanie dzieci uwagą, ale danie im możliwości wyrażenia siebie.

Kompozycje dla dzieci mogą być wesołe i ponure, radosne i surowe, niespokojne i spokojne, dostojne i proste. Ta różnorodność zależy nie tylko od tematu i treści, ale także od tonacji kolorów, kombinacji jasnych i ciemnych plam i wielu innych punktów.

Prace dzieci są przepełnione energią i czystymi emocjami. Ich twórczość jest odważna i naiwna.
Rytm – spójność kształtów i kolorów.
Kompozycja, jako najpotężniejszy środek wyrazu idei, obejmuje wszystkie składniki formy: kolor, rytm, wzór, ruch, a także określa położenie postaci i przedmiotów w przestrzeni.
Metoda ćwiczeń rytmicznych inspiruje samego artystę, a jego ręka jest elastyczna, daje impuls do dalszej kreatywności - dzieci skupiają się, nastrajają do dalszej pracy, pełne zabawy i wyobraźni.

Symetria jest jedną z technik kompozytorskich. Jest częściej stosowany w sztuce dekoracyjnej. Symetryczne kompozycje tworzą stan spokoju i uroczystego majestatu.

W grafice i malarstwie bardzo ważna jest równowaga. Rozkład obciążenia na prawą i lewą stronę, na górę i na dół, co pozwala stworzyć zrównoważoną kompozycję.

Dzieci uwielbiają przedstawiać ptaki i zwierzęta. Zwracając uwagę na obyczaje, wdzięk, urodę i plastyczność zwierząt, wychowujemy je przede wszystkim na osobę życzliwą i miłosierną.
Ale każdy artysta powinien umieć narysować konia, krowę, psa, kota. Przydadzą się w każdym gatunku. Tylko ciągłe i celowe studiowanie zwierząt z ołówkiem w ręku przyniesie swobodę rysowania, swobodę kompozycji.

Musimy jednak pamiętać, że zdobywając wiedzę i studiując przyrodę i zwierzęta, dziecko nabiera większej pewności w tworzeniu własnego pomysłu, nabywa cierpliwości i wytrwałości, zyskuje swobodę w rysowaniu, swobodę w kompozycji. Z czasem prace staną się bardziej wyszukane, ale też bardziej „osobiste”.

Artystyczny obraz twórczości dziecka pomoże stworzyć cały system technik i środków wyrazu, który można nazwać jego językiem. Duże znaczenie mają w tym: linia, sylwetka, przejścia tonalne i zestawienia kolorystyczne.

Dzieciom należy stale przypominać, że ten sam motyw można rozwiązać na różne sposoby i one same muszą brać udział w wyborze właściwej techniki rozwiązania konkretnego problemu.
Ogromne znaczenie ma praca uczniów w grupie, gdzie dzieci zarażają się pomysłami od siebie nawzajem, gdzie panuje duch rywalizacji i możliwość wzajemnego oddziaływania.

Na początkowym etapie szkolenia stosuje się szybsze technicznie metody obrazowania, bez dokładnego opracowania. Dzieci lubią pracować z materiałami takimi jak pastele i kredki.

Tworząc mnóstwo szkiców, szkiców i ćwiczeń, dają dzieciom możliwość dokonywania wyborów.

Zajęcia rysunkowe nie mają na celu uczynienia ze wszystkich dzieci artystów, ważne jest jednak uwolnienie i pełniejsze wykorzystanie takich źródeł dziecięcej energii, jak kreatywność, samodzielność, rozbudzenie wyobraźni oraz wzmocnienie zdolności natury do obserwacji i oceny rzeczywistości. W końcu, żeby stworzyć coś dobrego, trzeba umieć to podziwiać i być tym zaskakiwanym. Nauczyciela powinna motywować jedynie chęć pomagania i nauczania.
Rysując, dzieci lepiej zapamiętują widzialne formy, odtwarzają swoje wyobrażenia o otaczającej nas rzeczywistości oraz rozwijają i wzmacniają pamięć wzrokową. Rysunek może opowiedzieć, pokazać, wyjaśnić to czy tamto zjawisko, co czyni go ważnym środkiem wyrażania siebie. Znaczenie materiałów jest bardzo duże. Szeroki i zmarszczki, kontur jest najbardziej elastycznym środkiem podczas rysowania, umieszczania obiektów w przestrzeni, określania skali itp. Różnorodność odcieni w cieniowaniu ołówkiem i innymi materiałami nadaje niepowtarzalne walory tekstury.

Dzieci to wizjonerzy i marzyciele. Zawsze są szczęśliwi w kreatywności.

Jakże czasem chce się tworzyć! Za pomocą farb i pędzla można stworzyć prawdziwe arcydzieło. Jakie to przyjemne i łatwe! Poczuj się jak artyści. W końcu nie ma nic piękniejszego na świecie niż kreatywność! Dzieci to najbardziej utalentowani i najciekawsi artyści na świecie.

Działanie projektowe „Raz dłoń, dwie dłonie”
Rysuję - ręce mam pokryte farbą, dla mnie to drobnostka,
Maluję jasną farbą, spójrz na mnie.
W przedszkolu malujemy uszy, nosy i oczy,
Skończysz z małymi twarzami i brudnymi dziećmi!

Harmonogram realizacji projektu: styczeń – luty 2016 r

Uczestnicy projektu: dzieci młodsze, średnie, grupy przygotowawcze, nauczyciel.

Baza badawcza projektu: Przedszkole nr 5 „Rodnichok”

Typ projektu:średnioterminowe, grupowe, kreatywne, praktyczne, społeczne i osobiste.

Znaczenie projektu:
Rysowanie to ciekawa i pożyteczna czynność, podczas której na różne sposoby wykorzystuje się najwięcej różne materiały tworzone są obrazy obrazowe i graficzne. Rysowanie dłońmi doskonale rozwija motorykę małą, która ma ogromny wpływ na mowę i pamięć dziecka. Dziecko zaczyna tworzyć stosownie do swojego wieku, uczy się różnych technik rysunkowych, które przydadzą mu się w przyszłości przy tworzeniu bardziej dorosłych i świadomych arcydzieł.
Rysowanie dłonią to jedno z ulubionych zajęć dzieci. Nie tylko daje radość tworzenia, urzeka i zaskakuje, ale za każdym razem przekonuje, że ich dłonie są niezwykłe i magiczne. Za pomocą dłoni możesz wykonywać odbitki na papierze i przekształcać je w różne obrazy.
Poznanie otaczającego świata zaczyna się od „żywej kontemplacji”, od doznań i percepcji. Jednak w ostatnim czasie coraz więcej uwagi poświęca się rozwojowi intelektualnemu dziecka, wyraźnie za mało uwagi poświęca się procesowi rozwoju sensorycznego. Chociaż wiadomo, że rozwój wrażeń i percepcji stwarza warunki niezbędne do pojawienia się wszystkich innych, bardziej złożonych procesy poznawcze(pamięć, wyobraźnia, myślenie). Rozwinięte zdolności sensoryczne są podstawą doskonalenia praktycznych działań współczesnego człowieka. Dlatego też na rozwój sensoryczny przedszkolaków należy poświęcić znacznie więcej czasu proces edukacyjny.
Cel projektu:

Pielęgnuj zainteresowanie rysowaniem, niezależne umiejętności obrazowania, dekorowanie różnych rysunków i kształtowanie pomysłów na temat zmysłowych standardów koloru.

Cele projektu:

Grupa juniorska Grupa środkowa Grupa przygotowawcza
- rozwój małej motoryki rąk;
- rozwój myślenia;
- rozwój zdolności twórczych;
- rozwój wyobraźni;
- umiejętność koncentracji uwagi;
- uczyć wykonywania podstawowych czynności produktywnych;
- rozwijać aktywność mowy;

- promować rozwój chęci rysowania - rozwój umiejętności motorycznych rąk;
- wyostrzenie percepcji dotykowej;
- poprawa akceptacji koloru;
- koncentracja uwagi;
- podniesienie poziomu wyobraźni i poczucia własnej wartości;
-poszerzanie i wzbogacanie doświadczeń artystycznych;
-kształtowanie przesłanek do działań edukacyjnych (samokontrola, samoocena, uogólnione metody działania) i umiejętność wzajemnej interakcji;
-aktywność i samodzielność dzieci w działaniach plastycznych;
-umiejętność znalezienia nowych sposobów przedstawienia artystycznego;
-umiejętność przekazania swoich uczuć w swoich pracach za pomocą różnych środków wyrazu.
- pomóc odkryć różnorodność świata;
- rozwój umiejętności motoryczne ręce;
- w zabawny sposób konsoliduje nazwy siedmiu kolorów widma;
- rozwinięcie najważniejszych dla twórczości artystycznej umiejętności patrzenia na świat oczami twórcy - artysty;
-kształcić obserwację i uważność;
- zapewniać swobodę w odzwierciedlaniu swojej wizji świata za pomocą dostępnych dziecku środków artystycznych.
- pomóc odkryć różnorodność świata;
- rozwój twórczości artystycznej;

Hipoteza projektu:
Zdolność twórcza dzieci będzie skutecznie rozwijana pod warunkiem wypracowania systemu pracy z dziećmi w sztukach wizualnych.

Integracja obszary edukacyjne:
Poznanie, Socjalizacja, Komunikacja, Bezpieczeństwo, Czytanie fikcji, Kreatywność artystyczna, Muzyka.

Metody i techniki realizacji projektów:
Rozmowa.
Patrząc na ilustracje.
Zapamiętywanie wierszy, rozwiązywanie zagadek.
Słuchać muzyki.
Eksperymentowanie
Działalność produkcyjna.

Oczekiwane rezultaty:
Opanowanie przez dzieci określonej wiedzy, umiejętności i zdolności w procesie rysowania (powstaje idea sensorycznych standardów koloru).
Identyfikacja i świadomość przez dziecko swoich możliwości.
Rozwijane są metody samokontroli.
Mowa dzieci jest wzbogacona. Rozwijają się zdolności motoryczne rąk.
Rozwija się myślenie, wyobraźnia, pamięć.

Całą pracę nad projektem podzieliłem na następujące etapy:

Etap 1 – Przygotowawczy
Określ rodzaj projektu.
Określ cel i zadania projektu.
Zapewnienie sprzętu informacyjnego, edukacyjnego, materiałowego i technicznego dla projektu.

Etap 2 – Organizacja projektu
Rozwój projektu:
Poinformuj uczestników projektu o wadze tego tematu.
Stwórz środowisko rozwojowe: wybierz materiał ilustracyjny, fikcja na temat itp.
Wybierz materiał do działań produkcyjnych.
Ze względu na indywidualne cechy rozwój zdolności twórczych nie może przebiegać jednakowo u wszystkich dzieci, dlatego na moich zajęciach daję każdemu dziecku możliwość aktywnego, samodzielnego wyrażania siebie i przeżywania radości twórczego tworzenia. Wszystkie tematy zmieniane są zgodnie z zasadą stopniowego komplikowania materiału.
Materiał został dobrany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych pomiędzy sekcjami:
1. „ROZWÓJ MOWY”. Na zajęciach stosowana jest technika rysunku komentowanego. Podczas rysowania toczy się z dziećmi ciągła rozmowa, dzieci omawiają między sobą swoją pracę. Wykorzystanie słów literackich na zajęciach: rymowanki, zagadki. Wykonując praktyczne działania, dzieci mogą nauczyć się wielu nowych słów i wyrażeń z czynnego i biernego słownictwa dzieci, rozwijać komunikatywną funkcję mowy i rozwijać spójną mowę.
2. „ŚWIADOMOŚĆ OTOCZENIA”. Na zajęcia plastyczne wybierane są wątki bliskie doświadczeniu dziecka, pozwalające mu uściślić już zdobytą wiedzę, poszerzyć ją i zastosować pierwsze wersje uogólnień. Na zajęciach dzieci poznają różne zjawiska naturalne, życie ludzi, życie zwierząt.
3. „EDUKACJA SENSORYCZNA”. Zajęcia plastyczne przyczyniają się do zdobywania wiedzy o kolorze, rozmiarze, kształcie, liczbie obiektów i ich rozmieszczeniu przestrzennym.
4. „EDUKACJA MUZYCZNA”. Rysunek mający na celu przekazanie sposobu postrzegania dzieł muzycznych. Wykorzystanie rysunków w dekoracjach świątecznych, aranżacja muzyczna stworzyć nastrój i lepiej zrozumieć obraz, wyrazić własne uczucia.
5. „KULTURA FIZYCZNA”. Stosowanie ćwiczeń fizycznych gimnastyka palców, pracuj nad ochroną wzroku i zapobieganiem wadom postawy.

Stosowane techniki i metody:
Nastrój emocjonalny – wykorzystanie utworów muzycznych
Część praktyczna – ćwiczenia, metody gry
Metody werbalne – opowiadania, rozmowy, wyraz artystyczny, techniki werbalne – wyjaśnianie, wyjaśnianie, ped. stopień.
Metody i techniki wizualne – obserwacje, badania, pokazanie próbki, pokazanie sposobów realizacji itp.
Wszystkie metody stosuje się w połączeniu.

Prowadząc zajęcia przestrzegam podstawowe zasady:
1. Stosowanie techniki nadawania informacji.
2. Wybór treści tematycznych.
3. Główny bohater rysunek - dziecko.
4. Nauczyciel tworzy schematyczne obrazy.
5. Nie tylko opowiada o tym, co jest rysowane, ale także pokazuje to poprzez działania wizualne.
6. Jako „lekcję wychowania fizycznego” wykorzystuje się ruchy naśladowcze, którym towarzyszy mowa komentowana.

Wszystkie zajęcia opierają się na komunikatywności zasada:
1. Tworzenie optymalnych warunków motywowania mowy dzieci.
2. Zapewnienie głównych warunków komunikacji.
3. Stymulacja i utrzymanie inicjatywy mowy.
4. Stosowanie różnych środków komunikacji.
Gradacja
projekt Działalność nauczyciela Działalność dzieci
Scena 1 1. Formułuje problem (cel). Wyznaczając cel, określa się również produkt projektu.
2. Przedstawiamy sytuację w grze (historii).
3. Formułuje problem. 1. Wpisanie problemu.
2. Przyzwyczajenie się do sytuacji w grze.
3. Akceptacja zadania.
4. Dodanie zadań projektowych.
Etap 2 4. Pomaga w rozwiązaniu problemu.
5. Pomaga planować działania.
6. Organizuje zajęcia.
7. Pomoc praktyczna (w razie potrzeby).
8. Kieruje i kontroluje realizację projektu. 5. Łączenie dzieci w grupy robocze.
6. Podział ról.
7. Kształtowanie określonej wiedzy i umiejętności.
Etap 3 9. Przygotowanie do wystawy.
10. Wystawa. 8. Produkt działalności przygotowywany jest na wystawę.
9. Zaprezentuj (widzom lub ekspertom) produkt działania.

Grupa juniorska
№
1. „Prawa dłoń, lewa dłoń”
3 tygodnie
Styczeń Naucz się zanurzać dłoń w farbie lub nakładać farbę na lewą dłoń palcem prawej ręki i robić odcisk w „oknie”.
2. „Sowa – sowa wielkogłowa”
4 tydzień
Styczeń Naucz się tworzyć wizerunek ptaka. Korpus: pokryj dłoń gęsto farbą i rysuj okrężnymi ruchami, u góry rozciągamy farbę palcami, aby stworzyć wizerunek sowy. Skrzydła: odciski prawej i lewej dłoni. Rysujemy oczy opuszkami palców. Źrenice, dziób i łapy - wacikiem.
3. „Ryba”
1 tydzień lutego Stwórz dzieciom warunki do najpełniejszego i swobodnego rozwoju ich zdolności twórczych za pomocą środków niekonwencjonalny rysunek; zintensyfikować umiejętności komunikacyjne i umiejętności dzieci.
4. „Drób”
2 tygodnie
Luty Zapoznanie dzieci z techniką pisania na klawiaturze dłonią. Naucz się dodawać szczegóły do ​​obrazu za pomocą pędzla. Rozwijaj umiejętność empatii.
5. „Wycinka lasu” tydzień 3
Luty Rozwijaj wyobraźnię, fantazję, gust artystyczny i estetyczny, poczucie rytmu, postrzeganie kolorów i Umiejętności twórcze. Pielęgnuj chęć przyjścia na ratunek, dokładność i ostrożność podczas pracy z materiałami.
6. „Gratulacje dla naszych mam”
4. tydzień lutego Kontynuuj rysowanie „rysowania dłoni”. Wywołaj emocjonalną i estetyczną reakcję na temat lekcji.

Kalendarz i planowanie tematyczne

Grupa środkowa
№
Temat Okres realizacji Treść programu.
1. Na dnie morskim:

"Nautyczny
hobby"
3 tygodnie
Styczeń Naucz się fantazjować. Wybierzmy się w „podróż” ze złotą rybką. Naucz się robić odciski dłoni w różnych kierunkach. Rozwijanie wyobraźni.
2. „Przyjazna rodzina ośmiornic”
4 tydzień
Styczeń Kontynuuj fantazjowanie. Wierzchem dłoni narysuj ciało ośmiornicy. Macki - „linia życia” - usuwane palcem. Algi to „żywa linia”. Piasek i kamyki na wyciągnięcie ręki.
3. „Gile”
Pierwszy tydzień lutego Naucz dzieci rysować ptaka w niekonwencjonalny sposób – dłonią, umieszczając obrazek na środku kartki papieru. Rozwijaj pamięć, wyobraźnię, logiczne myślenie, zdolności twórcze: poczucie koloru, fantazję. Pielęgnuj emocjonalne - pozytywne nastawienie do rysowania, chęć osiągnięcia rezultatów. Daj dzieciom radość z wykonanej pracy.
4. „Paw” 2 tygodnie
Luty Nauka robienia odcisków dłoni w półkolu - ogon pawia
5. „Ptaki wędrowne lecą”
3 tygodnie
Luty Naucz się tworzyć obraz stada ptaków za pomocą odcisku dłoni, mocno przesuwając kciuk w bok (szyja i głowa ptaka). Naucz się rysować oczy.
6. „Kwiaty dla mamy”
4 tydzień lutego Naucz się wykonywać nadruki w różnych kierunkach. Rysujemy liście trzema palcami, przesuwając je od góry do dołu z nachyleniem w stronę łodygi.

Kalendarz i planowanie tematyczne

Grupa przygotowawcza

№
Temat Okres realizacji Treść programu.
1. „Magiczne palmy” tydzień 3
Styczeń Zapoznanie dzieci z niekonwencjonalną techniką rysowania (dłoń); Naucz się wymyślać własną kompozycję rysunkową. Rozwijaj kreatywną wyobraźnię, uwagę, umiejętności motoryczne i koordynację rąk. Kształcenie uczuć emocjonalnych i estetycznych dzieci, wywoływanie pozytywnego nastroju emocjonalnego przez cały dzień.
2. „Zwierzęta” 4 tygodnie
Styczeń Doskonalenie umiejętności swobodnego eksperymentowania z przedstawianiem zwierząt.
3. „Paw” 1 – 2 tydzień lutego Nauka odcisków dłoni w półkolu – ogon pawia
4.
„Szkarłatny kwiat”
3 - 4 tydzień lutego Utrwalenie dotychczasowej wiedzy na temat rysowania dłoni. Wzmocnij strukturę kwiatu. Rozwijaj wyobraźnię, fantazję, gust artystyczny i estetyczny, poczucie rytmu, postrzeganie kolorów i zdolności twórcze. Pielęgnuj chęć przyjścia na ratunek, dokładność i ostrożność podczas pracy z materiałami.

Materiał projektu przyczynia się do:
Rozwój umiejętności motorycznych rąk.
Zwiększona percepcja dotykowa.
Poprawa percepcji kolorów.
Stężenie.
Zwiększenie poziomu wyobraźni i poczucia własnej wartości.
Poszerzanie i wzbogacanie doświadczeń artystycznych.
Kształtowanie warunków wstępnych działań edukacyjnych (samokontrola, samoocena, uogólnione metody działania) i umiejętność wzajemnej interakcji.
Aktywność i samodzielność dzieci w działaniach artystycznych.
Umiejętność znalezienia nowych sposobów przedstawienia artystycznego.
Umiejętność przekazania swoich uczuć w swojej pracy za pomocą różnych środków wyrazu.
Etap 3 – Finał
Projekt wystawy
Ocena rezultatów projektu:
W trakcie realizacji projektu „Jedna dłoń, dwie dłonie” osiągnięto następujące rezultaty:
1. Utworzono wystawę prac dzieci.
2. Ukształtowała się trwała wiedza i zainteresowanie rysunkiem.
3. Dzięki wspólnym działaniom w trakcie pracy nawiązało się partnerstwo pomiędzy dziećmi a nauczycielem.
WNIOSEK: Realizacja projektu pomogła dzieciom wiek przedszkolny podchodzą twórczo do wizji świata, który przedstawiają i wykorzystują wszelkie dostępne środki do wyrażania siebie. Tym samym potwierdziliśmy naszą hipotezę.

Dziecko w starszym wieku przedszkolnym bardziej świadomie identyfikuje walory estetyczne przedmiotów. W swoich odpowiedziach na pytanie: „Dlaczego jest pięknie?” — dominują motywacje wskazujące na cechy estetyczne przedmiotów: proporcjonalność, proporcjonalność form wolumetrycznych, bogactwo odcieni kolorystycznych. Aktywność wizualna odgrywa dużą rolę w pielęgnowaniu uczuć estetycznych przedszkolaka. Specyfika zajęć rysunkowych stwarza szerokie możliwości doświadczania piękna oraz kształtowania emocjonalnego i estetycznego stosunku dzieci do rzeczywistości. Sztuka piękna pokazuje człowiekowi świat naprawdę istniejącego piękna, kształtuje jego przekonania i wpływa na zachowanie.

Bardzo ważne jest, aby przy wyjaśnianiu zadania konkretnie ujawnić treść estetyczną przedmiotu obrazowego. Ponadto nauczyciel musi mówić o elementach piękna przedmiotu lub zjawiska w emocjonalnej, ekspresyjnej formie. Jeśli nauczyciel, umieszczając jako naturę rysunku „przedmioty w jaskrawych kolorach”, przeanalizuje je zwykłym, równym głosem i nie znajdzie słów wyrażających jasność, barwność, niezwykłość natury, wówczas wpłynie to na emocje dzieci, ich oczy spokojnie zaczną „malować” swoje rysunki, nie okazując większego zainteresowania tym, co przedstawiają ani swoją pracą.

Aby utrwalić uczucia moralne, pogłębić estetykę
doświadczeń, konieczne jest stworzenie określonego nastroju emocjonalnego podczas lekcji.

Osobisty przykład, pomoc, demonstracja i wyjaśnienia nauczyciela mają ogromny wpływ na rozwój zdolności artystycznych dziecka.

W działaniach wizualnych dzieci rozwijają się ich zdolności twórcze, co jest jednym z ważnych zadań edukacji estetycznej.

Należy także przyczynić się do organizacji i wyposażenia zajęć edukacja estetyczna dzieci. Przede wszystkim należy zachować czystość, porządek i schludne ułożenie materiałów: ołówki należy dokładnie naostrzyć, papier pociąć na równe arkusze, glinę zwinąć w określony kształt (kulka lub wałek) itp. Akcesoria należy rozłożyć na stołach dzięki czemu jest wygodny i łatwy w użyciu. Tace na farby czy skrawki papieru, szklanki z ołówkami czy pędzlami muszą być pięknie udekorowane. Takie otoczenie sprawi, że przedszkolaki będą chciały się uczyć, będą starały się zachować i utrzymać piękno i porządek.

Pomoce wizualne muszą być wykonane na wysokim poziomie artystycznym.

Zajęcia plastyczne w przedszkolach i placówkach oświatowych

Sztuka odgrywa ważną rolę w duchowym wzbogacaniu dzieci w wieku przedszkolnym i przyczynia się do rozwoju uczuć etycznych i estetycznych. Jednocześnie sztuka jest medium rozwoju przeżyć emocjonalnych i moralnych dziecka, pomagając nie tylko wyobrazić sobie konsekwencje jego działań, ale także doświadczyć ich znaczenia dla siebie i innych.

Celem nauczania sztuk wizualnych jest rozwój emocjonalnego świata dziecka. Aktywność artystyczna jest aktywnością bogatą emocjonalnie, która aktywuje wszystkie procesy umysłowe (uwaga, wyobraźnia, wyobraźnia itp.) i przyczynia się do rozwoju świata uczuć dziecka. Najważniejsze nie jest uczenie rysunku, ale wprowadzenie dzieci w sztukę poprzez działania plastyczne.

Proponowana koncepcja opiera się na cechach wiekowych dzieci, osobliwościach ich postrzegania koloru, kształtu i objętości. Trening odbywa się w następującej kolejności: plama barwna, linia, obiekt, kompozycja. Jednocześnie w każdym wieku szczególnie ważne jest przejście od zainteresowań i możliwości każdego dziecka do realizacji siebie jako osoby twórczej.

Grupa młodsza (3-4 lata)

„Dziecko może zrobić wszystko, jeśli nie wie, że czegoś nie może” – zauważył kiedyś słynny rosyjski nauczyciel. Dziecko jest wrażliwe na kolor, powiązania kolorystyczne i ich wpływ na nastrój. Ważne jest, aby nie przegapić tej cechy związanej z wiekiem i nie zrujnować zdolności dziecka do postrzegania kolorów. Należy rozwijać jego poczucie koloru, pomagać mu szukać zrozumienia, uczyć wyrażania emocji poprzez kolor, a nie powtarzać za dorosłymi swoje wyobrażenia o kolorze, które w dużej mierze ograniczone są stereotypami.

Aby to zrobić, musisz stworzyć pewne warunki. W tym wieku pojawia się chęć swobodnego rysowania, manipulacji farbami, tj. Dziecko interesuje się nie tyle fabułą rysunku, ile procesem zmiany otoczenia za pomocą koloru. Dzieci w tym wieku lubią mieszać i rozmazywać, są zaskoczone i podziwiają pojawianie się nowych plam barwnych.

Rzeczywisty świat jest pełen bogactwa kolorów. Trzy kolory podstawowe (czerwony, niebieski, żółty) i trzy kolory pochodne (zielony, pomarańczowy, fioletowy) to tylko mały wycinek z wielobarwnej palety realnego świata. Dzieci dowiedzą się, że dodając do trzech głównych farb czarno-białych, można znacznie rozszerzyć świat kolorów od tonów oświeconych delikatnych po ponure i niepokojące. Podczas zajęć dzieci wraz z osobą dorosłą mieszają kolory w różnych zestawieniach, obserwują, dyskutują o tym, jak zmienia się ich „charakter” i „nastrój”. Wszystko to przyczynia się do rozwoju w duszy dziecka „wyjątkowych przeżyć pełnych fantazji”. Do tego typu prac potrzebne są farby (gwasz, akwarela), duże arkusze papieru (tapety) i szerokie pędzle.

Jednocześnie ważne jest, aby zapytać dziecko, w jaki sposób dobiera kolory do pracy oraz wspierać i aprobować, czy kieruje się uczuciami, jakie wywołuje dany kolor i koreluje go z ogólnym nastrojem, który chciał wyrazić w zabawie. rysunek.

Metody rysowania są niekonwencjonalne, co przyczynia się nie tylko do rozwoju wyobraźni, ale także do zapoznania się ze światem sztuki. W tym wieku wrażenia dotykowe odgrywają dużą rolę w rozwoju dziecka. Dzieci rysują palcem, dłonią, nosem, papierem, watą, pędzlami, słomkami, korkami, nie tylko na tapetach, ale także na szkle i kafelkach.

Na tej podstawie do rysowania podawane są niezwykłe, bajeczne motywy:

• „Parasol Ole-Lukoje”
• „Żywe chmury”
• Magiczne Jabłko”
• „Fajerwerki z nici”
• „Kompozytorzy”
• "Cudowne obrazki"
• „Pałac z pianki” itp.

Proces rysowania zawiera także elementy psychoterapeutyczne. Obecność w pobliżu nauczyciela lub rodzica uspokaja proces rysowania; Doświadczenia wylewają się na prześcieradło, a dzieci są od nich uwalniane.

Grupa średnia (4-5 lat)

W tym wieku, jak zauważa A.N. Leontyev, emocje stają się bardziej stabilne. Odpowiednia regulacja emocjonalna w różnych sytuacjach kształtuje się w oparciu o umiejętność rozróżniania stanów emocjonalnych na podstawie ich zewnętrznych przejawów - poprzez mimikę, gesty, pantomimę itp.

Przejawia się to także w rysunku: dziecko zaczyna interesować się linią, jej plastycznością i wyrazistością. Ważne jest, aby uchwycić moment pojawienia się tego zainteresowania i rozwinąć go, aby ułatwić wyrażanie uczuć i fantazji w języku obrazów artystycznych i graficznych.

Linia, kreska, kreska mogą być krótkie i długie, ukośne i równe, ledwo zauważalne i jasne, faliste i poruszające się po okręgu, przecinające się i spływające na inne. Poprzez lekkość, zwiewność lub miękkość i gładkość, ostrość i agresywność można opowiedzieć o charakterze bohatera, jego stosunku do otaczającego go świata.

Ołówek, sangwina, węgiel, pastel, tusz to doskonałe środki do wyrażenia swojej wizji piękna otaczającego Cię świata.

Rysowanie pomaga dziecku rozładować stres. Uważni nauczyciele zauważają, że pojawia się tzw. „reakcja graficzna”, szczególnie istotna w przypadku tych dzieci, które ze względu na ubogość słownictwa nie potrafią wyrazić swoich konfliktów i je zrozumieć. Rysunek jest środkiem wizualnej komunikacji nauczyciela z wycofanym, zamkniętym dzieckiem.

Zajęcia zorganizowane są w formie gry transformacyjnej, w której dziecko i dorosły stają się aktorami lub widzami. Aby gra nabrała efektu izoterapii wykorzystuje się ruch, muzykę, dźwięki i dotyk. Wszystko to prowadzi do nawiązania kontaktów emocjonalnych między dziećmi, między dorosłymi a dziećmi.

Gry używane w grupie środkowej:

• „Wyraz twarzy na rysunkach”
• „Niegrzeczny kotek”
• „Magiczne zwierzęta”
• „Różne rzeczy.”

Grupa seniorska (5-6 lat)

W tym wieku dzieci rozwijają potrzebę rysowania obiektów. Dziecko stara się stworzyć własny wizerunek, wyrażając swój stosunek do tego, co przedstawia.

W życiu dziecko wyraża się poprzez nastrój, słowa i czyny. A w rysunku - za pomocą koloru, linii i innych wyrazistych środków. Na niektórych rysunkach widać miłe, zwiewne obrazy, rozgrzane miłością dziecka. Na innych obrazy są zupełnie inne: ostre, twarde, kanciaste. W ten sposób dziecko wyraża swoją wrogość, wstręt i strach. I nie powinno to denerwować nauczyciela, ponieważ rysowanie „oczyszcza duszę”.

Starszy przedszkolak ma ogromną zdolność do transformacji. I ta umiejętność pozwala mu poszerzać granice swojego „ja”. Reinkarnując się, dziecko widzi życie od środka bohater bajki, zwierzę, roślina, a nawet przedmiot. Dlatego temat rysunków jest baśniowy, fantastyczny:

• „Królestwo kolorów”
• „Szklana historia”
• „Akwarelowa tęcza”
• „Magiczny transport”
• „Bajkowy ptak”
• „Teatr Cieni” itp.

Grupa przygotowawcza do szkoły (6-7 lat)

Ten wiek jest kluczowy dla rozwoju wyobraźni. Celowy rozwój mechanizmów wyobraźni twórczej w istotny sposób wpływa na zdolność dzieci do adekwatnego reagowania emocjonalnego oraz zdolność rozróżniania stanów emocjonalnych na podstawie przejawów zewnętrznych. Dlatego jednym z obszarów pracy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym jest nauka technik samoregulacji stanu emocjonalnego poprzez ukierunkowaną wyobraźnię twórczą. To rozwój zrozumienia „duszy” obrazu, rozwój technik ekspresyjnych.

Starsze przedszkolaki już wykształcają krytyczną postawę wobec wyników swoich zajęć. Jak ważne jest wzmacnianie w dziecku poczucia pewności, że może wszystko! Nie ma potrzeby dążyć do dokładnego odwzorowania bohatera lub przedmiotu na papierze. Najważniejsze jest oddanie jego indywidualności, podkreślenie walorów ważnych dla młodego artysty poprzez kolor, światło, formę, rytm i środki artystyczne. Młody artysta ucieleśnia w ten sposób swój plan i wyraża własny emocjonalny stosunek do świata. Dlatego rysunki okazują się bardzo różne.

Przedszkolak zaczyna odczuwać rolę i znaczenie sztuki, jej dobroć i moc, organiczną jedność sztuki i życia. Oczywiście nie myśli tymi kategoriami, ale zaczyna to odczuwać na miarę swoich możliwości wiekowych.

Techniki i metody stosowane na zajęciach plastycznych

1. Nastrój emocjonalny

Metoda ta polega na wykorzystaniu utworów muzycznych na zajęciach. Należy pamiętać, że obrazy muzyczne i język muzyczny muszą być dostosowane do wieku dzieci.

Na zajęciach muzyka wprawia dzieci w ten sam nastrój: uspokaja podekscytowanych, mobilizuje zahamowanych, aktywizuje uwagę dzieci. Muzyka może również towarzyszyć procesowi kreatywności wizualnej w klasie.

2. Słowo artystyczne

Ileż punktów stycznych można znaleźć pomiędzy słowem a sztuką piękną! Uzupełniają się wzajemnie, aktywizując artystyczne postrzeganie obrazu. Dzieci szczególnie emocjonalnie reagują na piękno poetyckich wersów, pomagają przedszkolakom zrozumieć ich uczucia, zanim sięgną po pędzel i farby.

3. Dramaturgia pedagogiczna

Podczas zajęć dzieci często podróżują. Podróż może być prawdziwa, fantastyczna lub wyimaginowana. Dla młodszych przedszkolaków to podróż do Krainy Rysunku. Zabawna baśniowa fabuła, niekonwencjonalne metody rysowania - wszystko to pomaga rozwijać emocje i wyobraźnię dzieci.

W przypadku starszych przedszkolaków stosuje się metodę twórczej wizualizacji. Dzieci siadają wygodnie na dywanie, relaksują się, zamykają oczy, słuchają odgłosów lasu, rzeki i szumu morza. Spokojny, ciepły głos nauczyciela pomaga wyobrazić sobie obraz natury, który dzieci będą następnie ucieleśniać na swoich rysunkach.

Dzieci mogą także podróżować do realnych miejsc – do pracowni artysty, na salę wystawową, na wycieczki po mieście, do lasu czy na pole. Podczas tych wycieczek dzieci mają bezpośredni kontakt ze światem sztuki i spotykają prawdziwych mistrzów. Wszystko – czy to przyroda, korytarz czy ulica – staje się dla dziecka nauczycielem piękna: człowiek-artysta i artysta-natura pomagają nauczycielowi i budzą uczucia dzieci.

4. Chirurgia plastyczna

Przedszkolaki mają naturalny wdzięk i swobodę ciała. Czasami wydaje się, że poprzez ruch wyrażają wszystkie swoje myśli i doświadczenia. Początkowo dziecko otrzymuje prawie wszystkie informacje o otoczeniu poprzez doznania cielesne, dlatego w różnych częściach ciała znajdują się strefy, które „pamiętają” pozytywne i negatywne piętno jego komunikacji ze światem. A bardzo ważne jest, aby w trakcie rozwoju dziecka starać się unikać psychologicznych zacisków w ciele, które powstają w wyniku negatywnych doświadczeń.

Dlatego ruch i taniec są aktywnie wykorzystywane w sztukach wizualnych. Ćwiczenia takie jak „Taniec kwiatów”, „Bal powietrzny”, „Zabawne zoo”, „Morze” nie tylko rozwijają plastyczność, ale mają na celu dać dziecku poczucie wolności i emocjonalnego wyrażania siebie.

5. Teatr

Elementy teatru w sposób organiczny wpisują się w działania artystyczne i przyczyniają się do rozwoju uczuć u dzieci. Nie ma zapamiętanych ról, pozycji, gestów - wszystko opiera się na emocjonalnych doświadczeniach dzieci, na ucieleśnieniu ich doświadczeń.

W młodsza grupa wykorzystywane są elementy teatru cieni. Obraz pozbawiony jest szczegółów, dziecko podkreśla jedynie główne, charakterystyczne cechy swojego bohatera. Same starsze dzieci mogą za pomocą linii, koloru i doboru środków artystycznych oddać charakter baśniowego bohatera - złej Baby Jagi lub walecznego bohatera-obrońcy.

Dzieci z grupy przygotowawczej nadal się zapoznają sztuka teatralna. Teraz same dzieci odgrywają wybrane postacie, wcześniej wykonując maskę - lakoniczny, ale żywy sposób przekazania charakteru i nastroju bohatera.

6. Gra

Jedną z najważniejszych metod rozwijania wewnętrznego świata dziecka jest zabawa. VA Sukhomlinsky napisał: „Gra to ogromne, jasne okno, przez które życiodajny strumień pomysłów i koncepcji dotyczących otaczającego świata wpada do duchowego świata dziecka”.

Zabawa jest najważniejszą metodą rozwijania wyobraźni i zdolności poznawczych dzieci. W zabawie łatwo jest skierować uwagę dziecka na najważniejsze wskazówki – moralne, estetyczne.

Na zajęciach plastycznych wykorzystywane są następujące gry:

• artystyczno-edukacyjne – „Czarodzieje Dobra i Zła”, „Paleta”, „Magiczne Karty”, „Pomóż Kwiatom” itp.;
• dydaktyczne - „Dokończ bajkę”, „Zbierz krajobraz”, „Pory roku”, „Znajdź dodatek”;
• grafika - „Pantomimetyka”, „Rysowanie punktami”, „Symetria” itp.

Rękawiczki dla małych lisków
Lekcja zajęć plastycznych w młodszej grupie

Cele :

1. Stymuluj rozwój percepcji: naucz izolować części obiektu, cechy jego struktury, niektóre cechy i właściwości.
2. Popraw nazwy kolorów podstawowych: żółty, czerwony, niebieski, zielony.
3. Naucz dzieci, jak drukować z ziemniakami, ozdobić sylwetkę rękawicy, umieszczając wzór wzdłuż krawędzi, palca i na środku.
4. Aktywuj swoje słownictwo, używając słów „rękawica”, „palec”, „mankiet”, „dłoń na rękawiczce”, „ciepły”, „gruby”.

Prace wstępne:

• Uwzględnienie rękawiczek dziecięcych: opis ich wzoru, materiału (wełna, futro, skóra itp.), Właściwości (grube, cienkie, puszyste, ciepłe itp.).
• Rozmowy o ubraniach zimowych i ich przeznaczeniu.

Sprzęt i materiały:

• miękka zabawka Lis,
• mniejsze, dzianinowe modele rękawiczek, w których brakuje jakiejkolwiek części (mankietu, palca, dłoni, góry),
• gwasz,
• sylwetki rękawiczek dla każdego dziecka wykonane z grubego papieru,
• znaczki o różnych kształtach (gwiazda, kwadrat itp.) wykonane z surowych ziemniaków.

Postęp lekcji

Lisek przychodzi do grupy z koszem (nauczyciel trzyma zabawkę i mówi w jej imieniu). Dzieci stoją półkolem wokół nauczyciela.

Lis: Cześć chłopaki. Przyszłam do Was z lasu po pomoc: moje lisy nie chcą chodzić - marzną im łapki. Jak uchronić dłonie przed mrozem podczas chodzenia? (Zakładamy rękawiczki.)
Moje małe liski też mają rękawiczki, ale z jakiegoś powodu nie zapewniają im ciepła.

Lis wyjmuje z koszyka rękawiczki, w których brakuje jakiejkolwiek części (mankietu, palca, dłoni, góry). Dzieci wraz z nauczycielem sprawdzają „niewłaściwe” rękawiczki i wyjaśniają Lisowi, dlaczego nie nadają się na zimowe spacery.

Nauczyciel zaprasza dzieci do stolika, na którym leży gwasz (kolory podstawowe – czerwony, niebieski, żółty, zielony) oraz pieczątki o różnych kształtach wykonane z ziemniaków. Dzieci przyglądają się kolorom gwaszu i nazywają je. Nauczyciel wyjaśnia i pokazuje, jak drukować na ziemniakach: weź stempel, zanurz go lekko w płynnym gwaszu i od razu nałóż na kartkę papieru, wzór pozostaje na kartce. Jednocześnie zwraca uwagę na rozmieszczenie wzorów, aby rękawiczki wyszły pięknie.

Każde dziecko wybiera 2-3 pieczątki, udaje się do swojego miejsca pracy, gdzie znajdują się sylwetki pary rękawiczek i gwaszu, i samodzielnie je ozdabia.

Dzieci pokazują Lisowi ozdobione rękawiczki, oglądają je i dają lisom.

Kolorowe piosenki
Kompleksowa lekcja edukacji muzycznej i zajęć plastycznych w grupie środkowej

Cele :

1. Rozwijaj umiejętność słuchania muzyki, naucz się obserwować wzorce rytmiczne podczas gry na instrumentach muzycznych.
2. Naucz dzieci mieszać farby, aby eksperymentalnie uzyskać nowe kolory.
3. Rozwijaj percepcję kolorów poprzez nazywanie dodatkowych kolorów i ich praktyczne zastosowanie.
4. Aktywuj swoje słownictwo, używając słów kolorowy, wielokolorowy, niekolorowy.

Sprzęt :

• dwa obrazy namalowane przez nauczyciela plastyki, przedstawiające widok z okna sali muzycznej, jeden z obrazów jest kolorowy, drugi czarno-biały;
• gwasz w czterech kolorach (biały, czerwony, żółty, niebieski);
• palety dla każdego dziecka;
• kartki papieru (format A3);
• duże pędzle;
• sztalugi;
• rytmiczne instrumenty muzyczne.

Postęp lekcji

Dzieci trzymając się za ręce, prowadzone przez nauczyciela, wchodzą do sali w rytm muzyki i stają w półkolu. Nauczyciel plastyki pokazuje dzieciom dwa obrazy przedstawiające widok z okna sali muzycznej (jeden jest kolorowy, drugi czarno-biały).

Nauczyciel plastyki:

• Chłopaki, spójrzcie na te zdjęcia.
• W czym są podobni? (To samo jest narysowane na obu obrazach.)
• Czym się różnią? (Jeden obraz jest wielokolorowy, drugi czarno-biały.)
• Chodźmy do okna. Które z tych zdjęć bardziej przypomina to, co widzimy za oknem? (Na wielokolorowym.) Dlaczego?

Porównując widok z okna z obrazami, dzieci przy pomocy nauczyciela plastyki i nauczyciela dochodzą do wniosku, że żyjemy w kolorowym świecie – wszystko, co nas otacza, ma kolor.

Dyrektor muzyczny: Czy uważasz, że piosenki, których słuchamy i śpiewamy, mają kolor? (Dzieci oferują własne opcje.) Przygotowałem dla Ciebie kilka piosenek. Posłuchaj ich uważnie i powiedz, jaki mają kolor.

Dzieci siedzą przy fortepianie, kierownik muzyczny wykonuje po jednej zwrotce z piosenek: „Różowy słoń”, „Pomarańczowa piosenka”, „Pieśń o koniku polnym”, „Błękitny samochód”.

Po wysłuchaniu dzieci nazywają kolory, których nazwy usłyszały w piosenkach (różowy, pomarańczowy, zielony, niebieski). Następnie każde dziecko wymienia piosenkę, która mu się najbardziej podobała.

Nauczyciel: Wszystkim podobały się piosenki, których dzisiaj słuchaliśmy. Teraz każdy z Was narysuje piosenkę, która mu się najbardziej spodobała.

Dzieci podchodzą do stołu, na którym leżą farby i widzą, że są tam tylko farby biała, czerwona, żółta i niebieska.

Nauczyciel: Spójrz, nie ma tu kolorów, których potrzebujemy. Ale to nie ma znaczenia. Możemy zaopatrzyć się w własne farby do naszych rysunków. Aby to zrobić, musimy je wymieszać.

Nauczyciel prosi kilkoro dzieci o zmieszanie dwóch kolorów na kartce papieru. Każda osoba otrzymuje określone zadanie – wymieszać:

• biało-czerwony (robi się różowy),
• czerwony i żółty (pomarańczowy),
• żółty i niebieski (zielony),
• biało-niebieski (jasnoniebieski),
• czerwony i niebieski (fioletowy),
• biały i żółty (jasnożółty).

Po analizie uzyskanych kolorów wybierane są cztery kolory niezbędne do rysowania. Z pomocą dorosłych (nauczyciela, dyrektora muzycznego i nauczyciela plastyki) każde dziecko miesza farby i otrzymuje kolor, który wybrał do rysunku. Następnie dzieci podchodzą do sztalug i rysują.

Po zakończeniu rysowania dzieci pod okiem nauczyciela oglądają wszystkie rysunki.

Dyrektor muzyczny: Nasza lekcja dobiega końca. Jaką piosenkę chcesz jeszcze raz usłyszeć? (Dzieci nazywają piosenkę, którą lubią.) Zaśpiewajmy to wszystko razem. Weźcie różne instrumenty muzyczne (piszczałki, instrumenty muzyczne K. Orffa, dzwonki, grzechotki itp.) i bawcie się razem ze mną.

Kierownik muzyczny wykonuje wybraną przez dzieci piosenkę z towarzyszeniem dziecięcej orkiestry.

Martwa natura ze szkła
Zajęcia plastyczne w grupie przygotowawczej wspólnie z rodzicami

Cele :

1. Wzmocnij wyobrażenia dzieci na temat martwej natury i koloru.

2. Popraw umiejętności pracy z dziećmi różne rodzaje izomateriały (olej, gwasz, kredki).

Prace wstępne:

• znajomość martwej natury: historia nauczyciela plastyki, pedagoga; rozmowy;
• oglądanie obrazów i ilustracji;
• zwiedzanie wystawy sztuki;
• dydaktyczne gry plastyczne;
• rysowanie martwych natur różnymi środkami artystycznymi.

Sprzęt :

• „Drzewo Malarstwa” z wielobarwnymi „liśćmi”;
• przedmioty do wykonania martwej natury (przyniesione przez dzieci z domu);
• gwasz, olej, kredki;
• pędzle;
• karton;
• małe kawałki szkła o różnych kształtach;
• stanowisko ekspozycyjne.

Postęp lekcji

Lekcja ta prowadzona jest wspólnie z rodzicami w ramach Święta Przedszkola. Z jednej strony lekcja ta jest ostatnią lekcją na temat „Martwa natura”, z drugiej strony wykorzystuje złożone techniki artystyczne, przy których dzieci potrzebują pomocy. Rodzice pełnią rolę asystentów nauczycieli plastyki, szkła i rysunku farby olejne wymagają pomocy dla każdego dziecka.

W pracowni plastycznej znajduje się drzewo, na którym wiszą wielokolorowe „liście”, w tym kilka kawałków przezroczystego szkła (włókna szklanego). Dzieci wiedzą, że jest to magiczne Drzewo Malarskie. Za pomocą tego Drzewa dzieci zapoznawały się z różnymi cechami koloru: ciepłymi i chłodnymi, jasnymi i stonowanymi, przezroczystymi i matowymi itp. Dziś to Drzewo ma „liście” (małe kartki papieru) wiszące w różnych kolorach i odcieniach.

Nauczyciel: Chłopaki, dużo rozmawialiśmy o martwej naturze, oglądaliśmy obrazy, ilustracje, malowaliśmy martwą naturę akwarelami i gwaszem. Dziś chcę zaprosić każdego z Was do stworzenia własnej, niepowtarzalnej martwej natury. I jak zawsze pomoże nam w tym Drzewo Malarstwa. Zobacz, ile kolorowych liści wyrosło na nim!

• Nazwij, jakie kolory widzisz na Drzewie?
• W jakie grupy można je połączyć? (Ciepły, chłodny, chromatyczny, matowy itp.)
• Wybierz 5-6 kolorowych listków, które Ci się podobają, podejdź do Drzewa i zerwij je (jeśli dziecko nie dotrze do liścia, który mu się podoba, rodzic mu pomaga).
• Teraz wybierz jeden z tych 3-4 liści, które pięknie się ze sobą łączą.

Rodzice i ich dzieci przyglądają się liściom, wybierają kombinacje i konsultują się ze sobą.

Nauczyciel plastyki zwraca uwagę młodych artystów na duży stół, na którym znajdują się różne przedmioty do martwej natury (warzywa, owoce, naczynia, zabawki, świece, skrawki tkanin itp.; znajdują się tam także małe kawałki szkła o różnych kształty) i proponuje komponowanie martwych natur według wybranej kolorystyki.

Nauczyciel: Jakie piękne martwe natury stworzyłeś! Użyłeś do tego prawie każdego koloru i przedmiotu. Ale uważaj - na Drzewie Malarstwa nadal są przezroczyste liście, a na naszym stole są przezroczyste szklanki. Dlaczego ich nie wybrałeś? (Opcje odpowiedzi: brzydkie, pozbawione nastroju, bezbarwne, nie istnieją itp.)
- Masz rację, świat wokół nas jest kolorowy, nie ma nic bezbarwnego! Przyjrzyjmy się bliżej szkłu przezroczystemu, jak one wyglądają?

Nauczyciel plastyki ogląda razem z dziećmi 1-2 kawałki szkła, a dzieci wyrażają swoje przypuszczenia. Na przykład podłużny kawałek szkła może wyglądać jak świeca, wazon, pudełko itp. W procesie wyobraźni dzieci mogą odejść od tematu martwej natury i zasugerować na przykład elementy pejzażu. Nie poprawiaj ich, daj im możliwość poczucia się jak prawdziwi twórcy.

Nauczyciel: Rzeczywiście, każdy kawałek szkła jest do czegoś podobny. Wybierz jeden kawałek szkła dla siebie i dokładnie go obejrzyj. A ja nauczę Cię, jak stworzyć piękną martwą naturę przy użyciu zwykłego przezroczystego szkła.

Nauczyciel wyjaśnia technikę pracy ze szkłem i olejem:

• pomalować kawałek szkła zgodnie z przedstawionym obrazem (wazon, świeca itp.) farbą olejną;
• dociśnij kawałek szkła do kartonu malowaną stroną do dołu (kawałek szkła przyklei się do kartonu);
• Za pomocą gwaszu, kredy lub oleju uzupełnij brakujące detale martwej natury i tła na niezajętej przestrzeni kartonu.

Dzieci wykonują zadanie wspólnie z rodzicami.

Na zakończenie lekcji odbędzie się mini-wystawa dzieła twórcze. Najciekawsze prace ozdobią w przyszłości korytarze i tereny rekreacyjne przedszkola.

Zajęcia plastyczne odbywają się w godz przedszkole we wszystkich grupach wiekowych od 2 do 4 razy w tygodniu.
Treść zajęć planowana jest przez nauczyciela zgodnie z wymogami programu dla danego wieku oraz z uwzględnieniem wiedzy i umiejętności wizualnych, jakie posiadają dzieci.
Przedszkolaki mogą zajmować się plastyką poza zajęciami grupowymi, w czasie przeznaczonym na zabawy. Nauczyciel powinien wspierać to pragnienie w każdy możliwy sposób, zachęcać do przejawiania inicjatywy i samodzielności w stosowaniu nabytych umiejętności wizualnych.
Chęć dzieci do rysowania, rzeźbienia i konstruowania jest krótkotrwała i niestabilna. Starsze przedszkolaki odczuwają pewną potrzebę twórczej aktywności, co świadczy o tym, że posiadają zdolności wymagające uwagi i odpowiedniego przewodnictwa ze strony nauczyciela.

Rodzaje działań wizualnych

W przedszkolu zajęcia wizualne obejmują takie czynności, jak rysowanie, modelowanie, aplikacja i projektowanie. Każdy z tych typów ma swoje możliwości w wyświetlaniu wrażeń dziecka na temat otaczającego go świata. Dlatego też ogólne zadania stojące przed działalnością wizualną są określone w zależności od cech każdego rodzaju, wyjątkowości materiału i metod pracy z nim.
Rysowanie to jedno z ulubionych zajęć dzieci, dające ogromne pole do manifestacji ich twórczej aktywności.
Tematyka rysunków może być różna. Dzieci rysują wszystko, co je interesuje: pojedyncze przedmioty i sceny z otaczającego życia, postacie literackie i wzory dekoracyjne itp. Potrafią posługiwać się wyrazistymi środkami rysunku. Zatem kolor służy do przekazania podobieństwa do rzeczywistego obiektu, do wyrażenia stosunku malarza do przedmiotu obrazu i pod względem dekoracyjnym. Opanowując techniki kompozycji, dzieci zaczynają pełniej i bogato odzwierciedlać swoje pomysły w dziełach fabularnych.
Jednak świadomość i opanowanie techniczne technik rysunkowych jest dla małego dziecka dość trudne, dlatego nauczyciel musi podejść do tematu pracy z dużą uwagą.
W przedszkolu używa się głównie kredek, akwareli i farb gwaszowych, które mają różne możliwości wizualne.
Liniowy kształt tworzy się za pomocą ołówka. Jednocześnie stopniowo wyłania się jedna część po drugiej, dodawane są różne szczegóły. Następnie obraz liniowy jest kolorowany. Taka sekwencja tworzenia rysunków ułatwia analityczne działanie myślenia dziecka. Po narysowaniu jednej części zapamiętuje lub widzi w naturze, nad którą częścią powinien dalej pracować. Dodatkowo liniowe kontury pomagają w kolorowaniu rysunku wyraźnie pokazując granice części.
W malarstwie farbami (gwaszem i akwarelą) powstanie formy bierze się z barwnej plamy. Pod tym względem farby mają ogromne znaczenie dla rozwoju wyczucia koloru i formy. Za pomocą farb łatwo jest oddać bogactwo kolorów otaczającego życia: czyste niebo, zachód i wschód słońca, błękit morza itp. Motywy te wykonane ołówkami są pracochłonne i wymagają dobrze rozwiniętych umiejętności technicznych.
Program przedszkola określa rodzaje materiałów graficznych dla każdej grupy wiekowej. W przypadku grup seniorskich i przygotowawczych zaleca się dodatkowo użycie ołówka węglowego, kolorowych kredek, pasteli i sangwiny. Materiały te poszerzają możliwości wzrokowe dzieci. Podczas pracy z węglem drzewnym i optymizmem obraz okazuje się jednokolorowy, co pozwala skupić całą uwagę na kształcie i przekazie tekstury przedmiotu; kolorowe kredki ułatwiają malowanie dużych powierzchni i dużych kształtów; pastel pozwala przekazać różnorodne odcienie koloru.
Wyjątkowość modelarstwa jako jednego z rodzajów działań wizualnych polega na trójwymiarowym sposobie przedstawienia. Modelarstwo to rodzaj rzeźby, który obejmuje pracę nie tylko z materiałami miękkimi, ale także twardymi (marmur, granit itp.) - Przedszkolaki mogą opanować techniki pracy wyłącznie z miękkimi i łatwymi w obróbce materiałami plastycznymi - gliną i plasteliną .
Dzieci rzeźbią ludzi, zwierzęta, naczynia, pojazdy, warzywa, owoce, zabawki. Różnorodność tematyki wynika z faktu, że modelowanie, podobnie jak inne rodzaje zajęć wizualnych, spełnia przede wszystkim zadania edukacyjne, zaspokajając potrzeby poznawcze i twórcze dziecka.
Plastyczność materiału i objętość przedstawionej formy pozwalają przedszkolakowi opanować niektóre techniki techniczne w modelowaniu szybciej niż w rysunku. Na przykład oddanie ruchu na rysunku jest zadaniem złożonym i wymagającym długiej nauki. Modelowanie ułatwia rozwiązanie tego problemu. Dziecko najpierw rzeźbi przedmiot w pozycji statycznej, a następnie wygina jego części zgodnie z projektem.
Uproszczono także przenoszenie relacji przestrzennych obiektów w modelowaniu – obiektów, jak np prawdziwe życie, układane są jedna po drugiej, bliżej i dalej od środka kompozycji. Kwestie perspektywy w modelowaniu są po prostu usuwane.
Głównym sposobem tworzenia obrazu w modelowaniu jest przeniesienie formy trójwymiarowej. Kolor jest używany oszczędnie. Zwykle malowane są te prace, które później zostaną wykorzystane w zabawach dla dzieci.
Główne miejsce na zajęciach z modelarstwa zajmuje glina, jako najbardziej plastyczny materiał. Dobrze przygotowany, bez problemu poradzi sobie z nim nawet 2-3 letnie dziecko. Wysuszone wyroby gliniane można przechowywać przez długi czas. Plastelina ma mniejsze możliwości plastyczne. Wymaga wstępnego rozgrzania, natomiast w bardzo gorącym stanie traci swoją plastyczność i klei się do dłoni, powodując nieprzyjemne odczucia skórne. Przedszkolaki pracują z plasteliną głównie poza zajęciami grupowymi.
W trakcie ćwiczenia aplikacji dzieci zapoznają się z prostymi i złożonymi kształtami różnych przedmiotów, części i sylwetek, które wycinają i wklejają. Tworzenie obrazów sylwetek wymaga dobra robota myśli i wyobraźni, gdyż sylwetce brakuje detali, które czasami są główną cechą obiektu.
Zajęcia aplikacyjne przyczyniają się do rozwoju pojęć matematycznych. Przedszkolaki zapoznają się z nazwami i cechami najprostszych kształtów geometrycznych, zdobywają wiedzę na temat położenia przestrzennego obiektów i ich części (lewy, prawy, narożnik, środek itp.) oraz ilości (więcej, mniej). Te złożone koncepcje są łatwo przyswajane przez dzieci w procesie tworzenia dekoracyjnego wzoru lub podczas przedstawiania obiektu w częściach.
W trakcie zajęć przedszkolaki rozwijają poczucie koloru, rytmu, symetrii i na tej podstawie kształtuje się gust artystyczny. Nie muszą sami wymyślać kolorów ani wypełniać kształtów. Dostarczając dzieciom papier o różnych kolorach i odcieniach, rozwijają umiejętność doboru pięknych zestawień.
Dzieci już w młodym wieku zapoznają się z pojęciami rytmu i symetrii podczas rozmieszczania elementów wzoru dekoracyjnego. Zajęcia z aplikacji uczą dzieci planowania organizacji pracy, co jest tutaj szczególnie ważne, ponieważ w tego typu sztuce kolejność łączenia części ma ogromne znaczenie dla tworzenia kompozycji (najpierw skleja się duże formy, potem detale; w pracach fabularnych - najpierw tło, potem obiekty tła, zasłonięte przez inne, i wreszcie obiekty pierwszego planu).
Wykonywanie obrazów aplikacyjnych sprzyja rozwojowi mięśni dłoni i koordynacji ruchów. Dziecko uczy się posługiwać nożyczkami, prawidłowo wycinać kształty poprzez obracanie kartki papieru i układać kształty na kartce w równych odległościach od siebie.
Konstruowanie z różnych materiałów bardziej kojarzy się z zabawą niż z innymi rodzajami działań wizualnych. Zabawa często towarzyszy procesowi projektowania, a rękodzieło wykonane przez dzieci jest zwykle wykorzystywane w grach.
W przedszkolu stosuje się następujące rodzaje konstrukcji: z materiałów budowlanych, zestawów konstrukcyjnych, papieru, materiałów naturalnych i innych.
W procesie projektowania przedszkolaki zdobywają specjalną wiedzę, umiejętności i zdolności. Konstruując z materiałów budowlanych zapoznają się z geometrycznymi formami wolumetrycznymi, zdobywają wyobrażenia o znaczeniu symetrii, równowagi i proporcji. Projektując z papieru, wyjaśnia się wiedzę dzieci na temat geometrycznych figur płaskich, pojęć boków, kątów i środka. Dzieci poznają techniki modyfikowania płaskich kształtów poprzez zginanie, składanie, wycinanie, sklejanie papieru, w wyniku czego powstaje nowy, trójwymiarowy kształt.
Praca z materiałami naturalnymi i innymi pozwala dzieciom wykazać się kreatywnością i zdobyć nowe umiejętności wizualne.
Do konstruktywnej pracy z reguły stosuje się gotowe formularze, łącząc dzieci, które uzyskują pożądany obraz. Wszystkie rodzaje konstrukcji przyczyniają się do rozwoju konstruktywnego myślenia i zdolności twórczych dzieci. Dziecko musi z wyprzedzeniem wyobrazić sobie tworzony przedmiot (w myślach lub na podstawie istniejącej próbki), kształt jego części, przymierzyć w myślach gotowe formy, które posiada, określić ich przydatność, a następnie je wykorzystać (połączyć poszczególne części, dodaj szczegóły, jeśli to konieczne, użyj kolorowania). Złożony proces rozwijania konstruktywnego myślenia wymaga ostrożnych i jasnych wskazówek ze strony nauczyciela. Wszystkie rozpatrywane rodzaje aktywności wizualnej są ze sobą ściśle powiązane. Połączenie to dokonuje się przede wszystkim poprzez treść dzieła. Niektóre tematy są wspólne dla wszystkich typów - przedstawienia domów, transportu, zwierząt itp. Jeśli więc przedszkolaki z grup starszych lub przygotowawczych przedstawiały zająca podczas modelowania lub aplikacji, wówczas wiedza zdobyta na tych zajęciach na temat jego kształtu, wielkości, proporcji części można wykorzystać na rysunku działki bez specjalnego szkolenia. Jednocześnie ważne jest, aby zastanowić się, czy przedszkolaki posiadają niezbędne techniki wizualne i techniczne do tej pracy - umiejętność rysowania zaokrąglonych kształtów i układania obiektów na kartce papieru.
Połączenie różnych rodzajów aktywności wizualnej odbywa się poprzez konsekwentne opanowanie ruchów formacyjnych w pracy różne materiały. Lepiej więc zacząć zapoznawać się z okrągłym kształtem z modelowaniem, gdzie nadawana jest objętość. W aplikacji dziecko zapoznaje się z płaskim kształtem koła. Na rysunku tworzony jest kontur liniowy. Dlatego planując pracę, nauczyciel musi dokładnie przemyśleć, w jaki sposób wykorzystany materiał pozwoli dzieciom szybko i łatwo opanować umiejętności wizerunkowe. Wiedzę zdobytą przez przedszkolaki na zajęciach z jednym typem aktywności wzrokowej można z powodzeniem wykorzystać na zajęciach z innymi rodzajami pracy i innym materiałem.

Znaczenie zajęć wizualnych dla wszechstronnego rozwoju dzieci

Zajęcia plastyczne, oprócz realizacji zadań edukacyjnych, są ważnym środkiem wszechstronnego rozwoju dzieci. Nauka rysowania, rzeźbienia, aplikacji i projektowania promuje rozwój umysłowy, moralny, estetyczny i wychowanie fizyczne przedszkolaki.
Aktywność wizualna jest ściśle powiązana ze znajomością otaczającego życia. Początkowo jest to bezpośrednia znajomość właściwości materiałów (papieru, ołówków, farb, gliny itp.), znajomość związku działań z uzyskanym rezultatem. W przyszłości dziecko w dalszym ciągu zdobywa wiedzę na temat otaczających go przedmiotów, materiałów i sprzętu, ale o jego zainteresowaniu materiałem będzie determinowana chęć przekazania w formie obrazkowej swoich myśli i wrażeń z otaczającego go świata.
O znaczeniu rysunku dla rozwoju umysłowego pisał M.I. Kalinin: „Osoba, która nauczyła się i przyzwyczaiła do rysowania, będzie miała specjalne podejście do każdego nowego przedmiotu. Przyjrzy się temu pod różnymi kątami, narysuje taki obiekt i będzie miał już obraz w głowie. Oznacza to, że wniknie głębiej w samą istotę tematu.”
Aby poprawnie zobrazować obiekt, trzeba mieć o nim jasne pojęcie, to znaczy widzieć charakterystyczne cechy obiektu, ich wzajemne relacje, kształt, kolor. Najmłodszy przedszkolak na swoich rysunkach identyfikuje tylko kilka najbardziej uderzających cech, które czasem są nieistotne. Na przykład, rysując osobę, dzieci czasami przedstawiają okulary lub guziki na nieistniejącej sukience, uważając je za główne szczegóły. W wyniku ukierunkowanego uczenia się dziecko zaczyna podkreślać główne, istotne rzeczy w tym, co jest przedstawiane.
W procesie aktywności wizualnej wyobrażenia wizualne dzieci na temat otaczających obiektów ulegają wyjaśnieniu i pogłębieniu. Rysunek dziecka czasami wskazuje na jego błędne wyobrażenie na dany temat, ale nie zawsze można ocenić poprawność pomysłów dziecka na podstawie rysunku lub modelowania. Pomysł dziecka jest szerszy i bogatszy niż jego możliwości wzrokowe, ponieważ rozwój pomysłów przewyższa rozwój umiejętności wizualnych. Ponadto czasami przedszkolaki celowo naruszają rozmiar i kolor obrazu, próbując przekazać swój emocjonalny stosunek do obiektu. W ten sposób dziecko zwiększa wielkość dowódcy idącego przed armią, aby pokazać jego znaczenie; maluje swoje ulubione przedmioty na jasne kolory itp. Aby dziecko mogło samodzielnie wykorzystać umiejętności nabyte podczas rysowania jednego obiektu na przedstawieniu kilku jednorodnych obiektów, musi umieć uogólniać i operować pojęciami. Obecnie dość głęboko zbadano kwestię osobliwości rozwoju myślenia dziecka w związku z różnymi rodzajami zajęć. W wieku przedszkolnym oprócz skutecznych wizualnie form myślenia związanych bezpośrednio z procesem praktyczna praca, możliwe jest więcej wysoki poziom rozwój myślenia - wizualnego i figuratywnego. Na podstawie operacji umysłowych dziecko może wyobrazić sobie wynik swojej pracy, a następnie przystąpić do działania.
Rozwój myślenia wizualno-figuratywnego następuje w procesie uczenia się. Badania słynnego nauczyciela N.P. Sakuliny wykazały, że pomyślne opanowanie technik obrazowych i stworzenie wyrazistego obrazu wymaga nie tylko jasnych wyobrażeń na temat poszczególnych obiektów, ale także ustalenia powiązań między wyglądem obiektu a jego przeznaczeniem w wielu obiektach lub zjawiska. Dlatego przed rozpoczęciem obrazu dzieci rozwiązują problemy psychiczne w oparciu o utworzone przez siebie koncepcje, a następnie szukają sposobów realizacji tego zadania. Dziecko w starszym wieku przedszkolnym jest w stanie stworzyć tak realne i fantastyczne obrazy, których nie postrzegał zmysłami. Najnowsze badania w tym zakresie pokazują, że zasada figuratywna w rysunkach dzieci pojawia się już we wczesnym wieku przedszkolnym wraz z odpowiednimi cechami praca edukacyjna(patrz T. G. Kazakova „Młodsze przedszkolaki rysują”, M., 1971). Badania V. A. Ezikeevy pokazują, jak zmienia się obraz tworzony przez dzieci w wieku 5-7 lat w związku z nabywaniem przez nie doświadczeń i zwiększoną aktywnością umysłową w procesie twórczym.
Aktywność wizualna jest ściśle związana z rozwiązywaniem problemów Edukacja moralna. Związek ten realizuje się poprzez treść pracy dzieci, która ugruntowuje pewien stosunek do otaczającej rzeczywistości oraz wpaja dzieciom obserwację, wytrwałość, aktywność, samodzielność, inicjatywę, umiejętność słuchania i realizacji zadania oraz wnoszenia pracy zaczął do końca.
Otaczające nas życie daje dzieciom bogate wrażenia, które następnie znajdują odzwierciedlenie w ich rysunkach, aplikacjach itp. W procesie przedstawiania ugruntowuje się stosunek do przedstawionego, ponieważ dziecko ponownie doświadcza uczuć, których doświadczył, dostrzegając to zjawisko. Dlatego treść pracy ma ogromny wpływ na kształtowanie się osobowości dziecka.
N.K. Krupska napisała: „Musimy pomóc dziecku poprzez sztukę stać się bardziej świadomymi swoich myśli i uczuć, jaśniej myśleć i odczuwać głębiej; Musimy pomóc dziecku uczynić tę wiedzę o sobie środkiem poznania innych, środkiem bliższego zbliżenia się ze zbiorowością, środkiem poprzez kolektyw do wzrastania razem z innymi i wspólnego podążania w stronę zupełnie nowego życia, pełnego głębokich i znaczących doświadczenie."
Natura dostarcza bogatego materiału do przeżyć etycznych i estetycznych: jasne kombinacje kolorów, różnorodność kształtów, majestatyczne piękno wielu zjawisk (burza, fale morskie, zamieć itp.).
Działania wizualne pomagają wzmocnić wyobrażenia dzieci na temat pracy narodu radzieckiego i jego sposobu życia. Na przykład, zapoznając się z miastem, dzieci rysują ulicę, na której domy stoją w uporządkowanych rzędach, wzdłuż chodnika w różnych kierunkach, ale samochody poruszają się w ściśle określonej kolejności, ludzie idą chodnikami. Na rysunkach fabularnych dzieci odzwierciedlają swoje wrażenia z nowych budynków i przedstawiają różne procesy pracy.
Za pomocą narzędzi do aplikacji przedszkolaki tworzą dekoracyjne wzory z warzyw, owoców i kwiatów. Podczas zajęć poświęconych tej tematyce nauczyciel opowiada nie tylko o wyglądzie, kształcie przedstawianych obiektów, ich kolorystyce, ale także o ogromie pracy, jaką człowiek musi włożyć w budowę nowych budynków, uprawę produktów rolnych itp. Wszyscy znacznie poszerza to wiedzę dziecka aktywność zawodowa osoba, przyczynia się do edukacji zawodowej przedszkolaka.
W procesie rysowania, rzeźbienia i projektowania kształtują się tak ważne cechy osobowości, jak aktywność, niezależność, inicjatywa, które są głównymi składnikami działalności twórczej. Dziecko uczy się aktywności w obserwacji, wykonywaniu pracy, wykazywania się samodzielnością i inicjatywą w przemyśleniu treści, doborze materiałów, wykorzystaniu różnorodnych środków wyrazu artystycznego. Równie ważne jest kultywowanie celowości w pracy i umiejętności jej realizowania. Wszystko powinno mieć na celu rozwój tych cech moralnych. techniki metodologiczne, używany przez nauczyciela na zajęciach.
W procesie aktywności wizualnej przedszkolaki rozwijają poczucie koleżeństwa i wzajemnej pomocy. Podczas pracy nad obrazem dzieci często zwracają się do siebie o radę i pomoc. Pod koniec lekcji przeprowadzana jest zbiorowa analiza prac dzieci, co przyczynia się do sformułowania obiektywnych ocen własnych rysunków i rysunków ich towarzyszy.
W niektórych przypadkach praca przedszkolaków jest zorganizowana jako zadanie zbiorowe, podczas którego rozwijają one umiejętność wspólnej, skoordynowanej pracy i niesienia sobie wzajemnej pomocy.
Działalność wizualna ma ogromne znaczenie w rozwiązywaniu problemów edukacji estetycznej, gdyż ze swej natury jest działalnością artystyczną.
Ważne jest kształtowanie u dzieci estetycznego stosunku do otoczenia, umiejętności dostrzegania i odczuwania piękna oraz rozwijania gustu artystycznego i zdolności twórczych.
Stosunek 2-3-letniego dziecka do otaczającej go rzeczywistości charakteryzuje się niedostatecznym różnicowaniem wzbudzanych uczuć. Przedszkolaka pociąga wszystko, co jasne, brzmiące i poruszające się. Przyciąganie to zdaje się łączyć zarówno zainteresowania poznawcze, jak i estetyczny stosunek do przedmiotu, które przejawiają się zarówno w sądach wartościujących o postrzeganych zjawiskach, jak i w działaniach dzieci. Często młodszy przedszkolak pozytywnie ocenia wszystko, co jest dla niego atrakcyjne i kochane, nie biorąc pod uwagę walorów estetycznych. Na przykład dziecko uważa starą zabawkę za najpiękniejszą, ponieważ często wykorzystuje się ją do zabawy. Dzieci doceniają także jaskrawe, dynamiczne zabawki, które mają gładką lub puszystą powierzchnię itp.
Dziecko w starszym wieku przedszkolnym bardziej świadomie identyfikuje walory estetyczne przedmiotów. W swoich odpowiedziach na pytanie: „Dlaczego jest pięknie?” - dominują motywacje wskazujące na walory estetyczne przedmiotów: proporcjonalność, proporcjonalność form wolumetrycznych, bogactwo odcieni kolorystycznych.
Aktywność wizualna odgrywa dużą rolę w pielęgnowaniu uczuć estetycznych przedszkolaka. Specyfika zajęć z rysunku, modelarstwa, aplikacji i projektowania stwarza szerokie możliwości doświadczania piękna i kształtowania emocjonalnego i estetycznego stosunku dzieci do rzeczywistości. Sztuka piękna pokazuje człowiekowi świat prawdziwego piękna, kształtuje jego przekonania i wpływa na jego zachowanie.
Dla pomyślnego rozwoju uczuć estetycznych u przedszkolaków konieczne jest, aby nauczyciel przygotowując się do lekcji, wziął pod uwagę, w jakim stopniu zadanie odpowiada zainteresowaniom dzieci, ich skłonnościom i ujmuje je emocjonalnie.
Przy wyjaśnianiu zadania bardzo ważne jest, aby konkretnie ujawnić treść estetyczną przedmiotu obrazowego. Ponadto nauczyciel musi mówić o elementach piękna przedmiotu lub zjawiska w emocjonalnej, ekspresyjnej formie. Jeśli nauczyciel, umieszczając za podstawę rysunku przedmioty w jaskrawych kolorach, przeanalizuje je zwykłym, równym głosem i nie znajdzie słów wyrażających jasność, barwność, niezwykłą naturę, to nie wpłynie to na emocje dzieci, będą one spokojnie zaczynają „kolorować” swoje rysunki, nie wykazując szczególnego zainteresowania przedstawionym i jego twórczością.
Aby utrwalić uczucia moralne i pogłębić przeżycia estetyczne, konieczne jest stworzenie podczas lekcji określonego nastroju emocjonalnego. Na przykład, czerpiąc z tematu „Wiosna”, dobrze jest skorzystać z wiersza o wiośnie, posłuchać sztuk P. I. Czajkowskiego „Pory roku”.
Zajęcia wizualne przyczyniają się do rozwoju zdolności twórczych dzieci, co jest możliwe jedynie w procesie przyswajania i praktycznego zastosowania wiedzy, umiejętności i zdolności.
Dbając o rozwój zdolności artystycznych dzieci, nauczyciel musi znać momenty, które są pierwszymi czynnikami motywującymi do przyciągnięcia uwagi dzieci i zainteresowania ich rysowaniem, modelowaniem itp. Jednym z tych czynników są często głębokie przeżycia emocjonalne dziecka podczas postrzegania przedmiotu lub zjawisko - jasny obraz, książki, zabawki, świąteczny krajobraz. Doświadczenie emocjonalne spowoduje, że dziecko będzie musiało opowiedzieć innym o tym czy innym zjawisku i pokazać to za pomocą środków wizualnych. Tworząc rysunek, dziecko po raz kolejny doświadcza przypływu emocji, jaki towarzyszył mu podczas obserwacji. Czerpie wielką przyjemność z procesu rysowania. Dziecko pragnie codziennie rysować i przedstawiać na rysunku wszystko, co widzi wokół siebie.
Często impulsem do zainteresowania sztukami wizualnymi jest obserwowanie ludzi rysujących, rzeźbiących lub projektujących. Proces tworzenia dorosłych jasne obrazy w rysowaniu, modelowaniu, malarstwie robi niezatarte wrażenie na dzieciach, sprawiając, że chcą spróbować swoich sił. Jak zauważa B.V. Joganson: „Umiejętności człowieka czekają jedynie na impuls, aby wyraźnie poczuł swoje powołanie”.
Osobisty przykład, pomoc, demonstracja i wyjaśnienia nauczyciela mają ogromny wpływ na rozwój zdolności artystycznych dziecka.
Dziecko w starszym wieku przedszkolnym jest w stanie zrozumieć wiele środków wyrazu, którymi posługuje się artysta. Na przykład na ilustracjach do bajki „Śnieżna Panna” artysta A.F. Pakhomov podkreśla wizerunek Śnieżnej Dziewicy za pomocą koloru - wszyscy ludzie i przedmioty wokół niej mają prawdziwy kolor, podczas gdy Śnieżna Dziewica jest przedstawiona na niebiesko . Ta technika pomaga podkreślić jej delikatność, kruchość i bajeczność. Dzieci mogą zrozumieć, że bajkowy obraz wymaga specjalnych form obrazkowych i kolorów.
Ponadto z obrazów dzieci zapoznają się z różnymi technikami kompozycyjnymi konstruowania obrazu - renderowaniem pierwszego i drugiego planu, wyborem formatu itp.
W działaniach wizualnych dzieci rozwijają się ich zdolności twórcze, co jest jednym z ważnych zadań edukacji estetycznej.
Organizacja i wyposażenie zajęć powinna także przyczyniać się do edukacji estetycznej dzieci. Przede wszystkim należy zachować czystość, porządek i schludne ułożenie materiałów: ołówki należy starannie naostrzyć, papier pociąć na równe arkusze, glinę zwinąć w określony kształt (kulka lub wałek) itp. Akcesoria należy rozłożyć na stołach tak, aby były wygodne i łatwe w użyciu. Tace na farby czy skrawki papieru, szklanki z ołówkami czy pędzlami muszą być pięknie udekorowane. Takie otoczenie sprawi, że przedszkolaki będą chciały się uczyć, będą starały się zachować i utrzymać piękno i porządek.
Pomoce wizualne muszą być wykonane na wysokim poziomie artystycznym.
Wszelkiego rodzaju zajęcia plastyczne, jeśli są odpowiednio zorganizowane, wpływają pozytywnie na rozwój fizyczny dziecko. Pomagają podnieść ogólną witalność i stworzyć pogodny, pogodny nastrój.
Wzrok ma ogromne znaczenie w rysowaniu i rzeźbieniu. Aby narysować lub wyrzeźbić przedmiot, nie wystarczy go zobaczyć i rozpoznać. Obraz przedmiotu wymaga jasnego wyobrażenia o jego kolorze, kształcie, wyglądzie, które szuflada może uzyskać w wyniku wstępnych ukierunkowanych obserwacji. Rola aparatu wzrokowego jest w tej pracy szczególnie istotna.
W procesie aktywności wzrokowej aktywnie kształtuje się pamięć wzrokowa dziecka. Jak wiadomo, pamięć rozwinięta służy warunek konieczny pomyślne poznanie rzeczywistości, gdyż dzięki procesom pamięciowym następuje zapamiętywanie, rozpoznawanie, odtwarzanie poznawalnych obiektów i zjawisk oraz utrwalanie przeszłych doświadczeń.
Dobra twórczość jest nie do pomyślenia bez operowania obrazami pamięci i pomysłów dziecka, uzyskanymi bezpośrednio w procesie rysowania, modelowania itp. Ostatecznym celem przedszkolaka jest takie poznanie tematu, które umożliwi opanowanie umiejętności pełnego swobodnie przedstawiaj to z pomysłu.
Zajęcia z rysunku, modelowania, aplikacji i projektowania przyczyniają się do rozwoju dłoni dziecka, zwłaszcza mięśni dłoni i palców, co jest tak ważne w dalszej nauce pisania w szkole.
Umiejętności pracy nabyte przez dzieci w procesie sztuk wizualnych rozwijają również rękę i oko dziecka i mogą być wykorzystywane w różnego rodzaju pracach.
Podczas zajęć rozwijana jest prawidłowa postawa treningowa, ponieważ aktywność wzrokowa prawie zawsze wiąże się z pozycją statyczną i określoną pozą.
Dlatego zajęcia plastyczne są ważnym środkiem wszechstronnego rozwoju dzieci.

Popularne artykuły na stronie z sekcji „Sny i magia”.

. Konspiracje: tak czy nie? Według statystyk nasi rodacy co roku wydają bajeczne sumy pieniędzy na wróżki i wróżki. Naprawdę wiara w moc słów jest ogromna. Ale czy jest to uzasadnione?