ISO. Activité visuelle en maternelle. L'art à la maternelle Travail fini sur l'art à la maternelle

À l'âge préscolaire, l'activité visuelle contribue à la plus large divulgation des capacités créatives et esthétiques d'un enfant d'âge préscolaire.

Pour enrichir le contenu de l'éducation et de l'éducation, il est important d'intégrer non seulement des formes d'art, mais aussi des types de visuels (activités artistiques et productives : dessin - application, modelage - dessin, conception - dessin, modelage - application, etc.).

Dans l'activité visuelle, il existe de grandes opportunités de développement, dont la mise en œuvre dépend en grande partie d'un leadership pédagogique efficace.

Si l'activité graphique (productive artistiquement) antérieure était dirigée par les enseignants vers l'acquisition de compétences techniques, alors au stade actuel, l'essentiel pour l'enfant devrait être la joie, le plaisir du processus même de l'activité graphique (productive artistiquement).

En évaluant le travail, l'enseignant prend en compte non seulement sa qualité, mais également les efforts que le résultat a obtenus.

Les classes sont la forme d'organisation de l'activité visuelle. Il s'agit d'une forme spéciale de communication entre un enseignant et un enfant, qui est traditionnellement considérée comme une forme d'apprentissage organisé.

En général, toute communication entre un enseignant et des enfants peut être qualifiée de «profession», car elle implique une formation, une éducation, un développement directs ou indirects.

Formes d'organisation des enfants

La communication éducative, formatrice, correctionnelle-développante, art-thérapeutique implique certaines formes d'organisation des enfants :

• individuel;
• groupe;
• frontale.

Forme de formation individuelle

La communication individuelle est une forme de dialogue opportune lors d'observations dans l'environnement ("Voyons la beauté ensemble"), en regardant des objets ménagers, des objets naturels, des objets d'art (œuvres d'art, dans le produit de la créativité d'un enfant); mener des exercices visuels et expérimenter avec des matériaux.

Forme de formation de groupe

La communication de groupe est majoritairement une forme d'exercices en commun, d'actions visant à clarifier, à comprendre les modalités d'action. L'enseignant regroupe plusieurs enfants dans un groupe de sa propre initiative (par exemple, en remarquant des caractéristiques typiques dans la manière d'agir avec du matériel visuel), à l'initiative et au désir des enfants (par exemple, en communiquant avec des enfants surdoués).

Forme d'apprentissage frontal

La communication frontale implique le travail de l'éducateur avec l'ensemble du groupe d'enfants (par exemple, l'introduction de nouvelles informations et de matériel visuel, méthode, type de pratique artistique; projets créatifs, diagnostic des réalisations des enfants).

Qu'est-ce qu'un modèle centré sur l'élève dans le processus éducatif ?

Le modèle d'éducation centré sur l'étudiant nécessite des approches adéquates pour la classification des activités visuelles. La principale exigence pour eux est d'assurer la connexion dialectique de la conscience et de l'activité, la mise en œuvre d'une approche multifonctionnelle et intégrée.

Comment s'organise l'activité visuelle en classe ?

En classe, les enfants travaillent sur le sujet proposé par l'enseignant (nouvelles informations, clarification du connu, recherche de leur propre solution) ou mettent en œuvre de manière créative les compétences et capacités acquises dans le sujet qu'ils ont choisi.

Le type d'occupation est déterminé par son objectif : diagnostique, informationnel, correctionnel et de développement, créatif et de réadaptation (art-thérapie).

Une approche centrée sur l'étudiant pour l'éducation et l'éducation d'un enfant prévoit un lien dialectique entre le développement de l'activité visuelle et la familiarisation active avec la théorie et la pratique des beaux-arts, l'artiste comme modèle de comportement créatif.

Types d'occupations d'activités

Par la nature de l'activité et du contenu, les classes suivantes peuvent être distinguées:

• théorique (histoire de l'art);
• pratique (pictural);
• combiné (la relation entre la théorie artistique et la pratique esthétique) ;
• complexe, intégré (basé sur la synthèse et l'interaction des arts).

A quoi sert une leçon théorique d'activité ?

Les cours théoriques ont pour objectif principal d'initier l'enfant au monde de l'art, de connaître le concept d '«art», ses types et genres, le processus de création, etc.

Ces cours ont lieu avec jeune âge, examiner des objets d'art (jouets, livres, œuvres d'art) avec les enfants, en parler (histoire d'art); dérouler une conversation (conversation d'art), un jeu artistique et didactique ou une séance d'art-thérapie ("Art Salop", "Au Musée des Sculptures", "Voyage vers l'image", "Folk Toy", "Qu'est-ce que l'architecture") .

But et objectifs des exercices pratiques

Les cours pratiques impliquent une immersion active des enfants dans le monde de la pratique artistique : supports visuels, méthodes traitement artistique matériels, actions avec moyens visuels, équipement pour cette activité.

Dans ces classes, l'enseignant diffuse d'autres informations à l'enfant : sur le matériel et comment travailler avec. Il se réfère à l'image de l'artiste et par ses propres actions démontre à l'enfant un exemple de comportement créatif (créatif).

Par exemple, « Réfléchissons ensemble : comment un artiste a peint l'automne », « Là où les artisans cherchaient des motifs », « Comment un sculpteur a vu une future sculpture en argile ».

Les enfants se familiarisent avec diverses techniques visuelles, matériaux et façons de les utiliser. L'enseignant encourage les enfants dès leur plus jeune âge à manipuler activement les peintures, les feutres, les crayons, l'argile, la cire, la pâte, les matériaux de construction, le papier, le tissu, les déchets (boîtes, lambeaux, boutons, bocaux), matériau naturel(plumes, pierres, coquillages, brindilles, racines, bois mort, écorce).

Il invite également les enfants à travailler avec lui pour comprendre des techniques plus complexes (par exemple, origami, piquage, broderie, fleuristerie, intarsia, tissage).

Comment se déroule l'activité visuelle dans les classes mixtes ?

Les classes combinées sont un type spécial de communication éducative et de développement organisée entre un enseignant et des enfants. Ils combinent la critique théorique et artistique et des parties pratiques et créatives.

Par exemple, les enfants clarifient les informations sur le genre de paysage et considèrent les reproductions de peintures de paysage, discutent, échangent des opinions sur les moyens d'expression, la couleur, la composition, effectuent un "Voyage vers l'image" et effectuent des exercices de jeu pour développer l'imagination, la pensée imaginative, l'expérience émotions esthétiques, reproduisent dans leur propre imaginaire le processus créatif de l'artiste.

La partie pratique de la leçon peut consister en des exercices de mélange de couleurs, par exemple, « Les couleurs de l'automne doré ». "Couleurs de fin d'automne", "Ciel d'automne", ou "Dessiner des arbres d'automne".

Vous pouvez proposer un travail créatif: "Nous dessinons un paysage."

Activité visuelle dans les classes intégrées

Les cours complexes (intégrés) offrent à l'enseignant la possibilité de développer une vision du monde holistique et catégorique chez les enfants, et aux enfants de former des méthodes généralisées de dessin, des idées holistiques sur l'art comme forme d'existence de la beauté, sur la pratique artistique comme moyen de connaître le monde et le maîtriser.

Les classes complexes se transforment en performances divertissantes intéressantes, spectacles, séances d'art-thérapie et fournissent pleinement l'idée d'une approche multifonctionnelle de développement de la personnalité, la création d'un environnement polyartistique dans un établissement d'enseignement préscolaire. Dans ces classes, l'enseignant participe activement au processus de co-création.

Psychologie de la créativité des enfants

(lignes directrices pour les enseignants débutants)
professeur de disciplines spéciales MBU DO "DKhSH n ° 1", Ryazan Baukova I.P.
Description:
L'art forme et développe une personne à bien des égards, affecte son monde intérieur. Il développe l'œil et les doigts, approfondit et dirige les émotions, excite la fantaisie, fait travailler la pensée.
Cet article fait partie programme de travail dans les beaux-arts de l'atelier d'art pour enfants, basé sur une expérience pédagogique personnelle. Représente informations utiles dans les principales disciplines artistiques (dessin, peinture, composition, DPI). Conçu pour les enfants d'âge préscolaire et les tout-petits âge scolaire.
Cible: développer le sens de la beauté donné aux enfants par la nature dans les cours d'art.
La combinaison du jeu et de l'alphabet leur permettra de comprendre que le domaine des beaux-arts est à la fois intéressant et pas facile. Pour la divulgation la plus complète des capacités chez les enfants, il est recommandé d'utiliser une variété de matériaux et de techniques en classe.
Tâches:
1. Enrichissement des horizons artistiques par la connaissance des beaux-arts et des arts décoratifs et de leur rôle dans la vie humaine ;
2. La nécessité de développer les connaissances, les compétences et les capacités des enfants dans le domaine des beaux-arts.

Il n'est jamais trop tard pour apprendre à dessiner
mais il faut convenir que les bases
les beaux arts c'est mieux
appris dès le plus jeune âge.

Selon Dahl, créer c'est donner la vie, créer, créer, produire, faire naître. Ceci est une propriété active. Ils sont généreusement dotés d'humanité, et surtout d'enfants. Arrivé à l'école d'art, l'enfant possède déjà dans une certaine mesure les moyens d'expression visuels, mais ne réalise toujours pas leur système. L'utilisation de ces fonds par l'enfant est dans la nature du jeu.
V. Favorsky a écrit: "Ce serait extrêmement joyeux s'il était possible la créativité des enfants, sans le casser ni le déchirer, mais sans le conserver, mais le compliquer progressivement, le transférer dans la créativité des adultes, sans perdre la richesse gagnée par l'enfant, et cela est apparemment possible.

La formation intempestive aux compétences est un sérieux obstacle à la créativité. L'enseignant doit faire preuve de la plus grande retenue lorsqu'il s'agit d'influencer les élèves. Parce que même un enseignant qui a du goût et des inclinations peut fixer un enfant dans un dessin spectaculaire mais primitif, peut lui inculquer un "académisme" prématuré d'un adulte. Se rejetant de ses propres tâches, il perd ainsi la chose la plus précieuse : l'indépendance.

"Du jeu à la connaissance" est la devise du programme pour les jeunes enfants.
C'est ainsi qu'un enfant travaille, il apprend tout dans le jeu, à travers la création d'une seconde réalité - texte, dessin, sculpture. Dans le jeu, un miracle s'ouvre à lui - quoi que vous pensiez, vous pouvez dessiner, coller, sculpter, etc.
Les enfants inventent constamment quelque chose, fantasment. Leur capacité à animer le monde inanimé avec leur imagination dicte les méthodes d'enseignement à l'enseignant. Mais nous devons nous rappeler que chaque enfant est un monde à part. Au cœur de la conscience des enfants se trouve une image, complexe, mais très intégrale. La tâche de l'enseignant est d'élargir la compréhension de l'enfant sur les moyens d'atteindre l'objectif, de lui révéler la variété des voies et moyens qui lui sont progressivement donnés dans le jeu.

Survivre, réaliser, pouvoir - trois étapes processus créatif. Ce qui n'est pas vécu, pas ressenti émotionnellement ne peut pas être incarné. Par conséquent, le caractère unique de chaque enfant, son expérience est le point de départ d'une recherche créative. Le choix indépendant de résoudre un problème créatif rend l'enfant audacieux, sincère, il développe la fantaisie et l'intellect, le don d'un observateur; développe la patience et le goût. Tout cela offre un chemin vers la beauté. La beauté expérimentée émeut l'enfant à la recherche des moyens d'expression les plus expressifs de son incarnation. L'échec dans ce cas est même utile.

Au stade initial de l'éducation, les enfants avec un intérêt égal effectuent toutes les tâches de dessin, de peinture et de composition. Ils sont fascinés par les nouvelles techniques et techniques ; beaucoup de choses sont nouvelles et inhabituelles pour eux. Le niveau de compétence, de réflexion et d'expression artistique coïncide en fait. D'où l'engouement.
La composition porte un élément créatif et sans un travail actif dans ce domaine, il est impossible de parler de l'éducation de l'artiste. C'est donc la matière principale à l'école primaire. La tâche de l'enseignant est d'aider l'enfant à exprimer son attitude vis-à-vis du monde qui l'entoure et à transmettre son projet.
Thèmes de composition école primaire ont souvent un caractère fabuleusement fantastique. Les leçons thématiques sont généralement précédées de conversations avec illustrations. De plus, les histoires, la lecture, la poésie, l'écoute de la musique ne doivent pas être longues dans le temps, mais émotionnelles. Parfois, les enfants en ce moment doivent imaginer quelque chose qu'ils n'ont jamais vu.
Les œuvres littéraires, la musique et les visuels organisent la pensée de l'enfant, aident à trouver la manière la plus simple et la plus expressive de représenter. Grâce à cela, au fil du temps, la concision et le rythme apparaissent dans les œuvres des enfants.

On sait par expérience professionnelle qu'en écoutant un conte de fées, les enfants vivent les événements qui s'y déroulent, reflètent la poétique d'une atmosphère magique. Cela s'exprime à la fois dans la couleur et dans la ligne, la plasticité, l'architecture et la solution compositionnelle. Le plus souvent, les enfants combinent des moyens expressifs. La capacité de "saisir" ce qui est entendu et vu et de le transmettre intégralement et directement est l'une des principales caractéristiques de l'art des enfants. La tâche de l'enseignant en même temps n'est pas de surcharger les enfants de leur attention, en leur offrant la possibilité de s'exprimer.

Les compositions pour enfants peuvent être joyeuses et sombres, joyeuses et strictes, agitées et calmes, majestueuses et simples. Cette diversité dépend non seulement du thème et du contenu, mais aussi de la tonalité des couleurs, des combinaisons de taches claires et sombres, et de bien d'autres points.

Les œuvres des enfants sont remplies d'énergie et d'émotions pures. Leur travail est audacieux et naïf.
Rythme - cohérence des formes et des couleurs.
La composition, en tant que moyen le plus puissant d'exprimer une idée, comprend toutes les composantes de la forme : couleur, rythme, motif, mouvement, détermine la position des figures et des objets dans l'espace.
La méthode des exercices rythmiques rend l'artiste lui-même ravi, et sa main est flexible, donne une impulsion à davantage de créativité - les enfants se concentrent, se mettent au travail, pleins d'amusement et de fantaisie.

La symétrie est l'une des méthodes de solution compositionnelle. Il est plus utilisé dans les arts décoratifs. Les compositions symétriques créent un état de majesté calme et solennelle.

En graphisme et en peinture, l'équilibre est d'une grande importance. La répartition de la charge à droite et à gauche, en haut et en bas, ce qui vous permet de créer une composition équilibrée.

Les enfants aiment beaucoup représenter les oiseaux et les animaux. Attirant leur attention sur les habitudes, la grâce, la beauté et la plasticité des animaux, nous éduquons en eux, avant tout, une personne gentille et miséricordieuse.
Mais chaque artiste devrait pouvoir dessiner un cheval, une vache, un chien, un chat. Ils conviennent à tous les genres. Seule une étude constante et ciblée des animaux avec un crayon à la main apportera la liberté dans le dessin, la liberté dans la composition.

Mais nous devons nous rappeler qu'en acquérant des connaissances et en étudiant la nature et les animaux, l'enfant devient plus confiant dans la création de sa propre idée, acquiert patience et persévérance, gagne en liberté dans le dessin, en liberté dans la composition. Au fil du temps, le travail deviendra plus élaboré, mais aussi plus « personnel ».

L'image artistique du travail d'un enfant contribuera à créer tout un système de techniques et de moyens d'expression, que l'on peut appeler son langage. D'une grande importance à cet égard sont: la ligne, la silhouette, les dégradés de tons et les combinaisons de couleurs.

Il faut constamment rappeler aux enfants que le même motif peut être résolu de différentes manières et qu'ils doivent eux-mêmes participer au choix de la bonne technique pour résoudre un problème particulier.
Le travail des élèves dans un groupe est d'une grande importance, où les enfants sont infectés par les idées les uns des autres, où il existe un esprit de compétition et la possibilité de s'influencer mutuellement.

Au stade initial de la formation, des méthodes d'imagerie techniquement plus rapides sont utilisées, sans étude approfondie. Les enfants aiment travailler avec des matériaux tels que les pastels et les crayons de couleur.

Créer beaucoup de croquis, de croquis, d'exercices donne aux enfants la possibilité de faire des choix.

Les cours de dessin ne visent pas à faire de tous les enfants des artistes, mais il est important de libérer et d'utiliser plus pleinement les sources d'énergie des enfants telles que la créativité, l'indépendance, l'éveil de l'imagination, le renforcement des capacités naturelles d'observation et d'évaluation de la réalité. Après tout, pour créer quelque chose de bien, il faut pouvoir l'admirer et en être surpris. L'enseignant ne doit être motivé que par le désir d'aider et d'enseigner.
En dessinant, les enfants se souviennent mieux des formes visibles, reproduisent leurs idées sur la réalité qui nous entoure, développent et renforcent la mémoire visuelle. Un dessin peut raconter, montrer, expliquer tel ou tel phénomène, ce qui en fait un important moyen d'expression de soi. La valeur des matériaux est très grande. Large et lignes fines, le contour est l'outil le plus flexible pour dessiner, placer des objets dans l'espace, déterminer des échelles, etc. La variété des nuances en ombrage avec un crayon et d'autres matériaux donne des qualités de texture uniques.

Les enfants sont des visionnaires et des rêveurs. Ils sont toujours heureux dans la créativité.

Comme vous avez parfois envie de créer ! Avec l'aide de peintures et de pinceaux, vous pouvez créer un véritable chef-d'œuvre. Comme c'est joyeux et facile ! Sentez-vous comme un artiste. Après tout, il n'y a rien de plus beau au monde que la créativité ! Les enfants sont les artistes les plus talentueux et les plus intéressants du monde.

Activité de projet "Une main, deux mains"
Je dessine - les mains dans la peinture, c'est une bagatelle pour moi,
Je peins avec de la peinture brillante, regarde-moi.
À la maternelle, nous dessinons avec de la peinture, des oreilles, du nez et des yeux,
Il s'avère que les muselières et les enfants cochons !

Calendrier de mise en œuvre du projet : janvier – février 2016

Participants au projet : enfants de junior, middle, groupes préparatoires, éducateur.

Base de recherche du projet : Jardin d'enfants n ° 5 "Rodnichok"

Type de projet:à moyen terme, de groupe, créatif, axé sur la pratique, social et personnel.

Pertinence du projet :
Le dessin est une activité intéressante et gratifiante dans laquelle, de diverses manières, en utilisant le plus différents matériaux des images picturales et graphiques sont créées. Dessiner avec les paumes développe parfaitement la motricité fine, ce qui a un impact énorme sur la parole et la mémoire de l'enfant. L'enfant commence à créer en fonction de son âge, apprend diverses techniques de dessin qui lui seront utiles à l'avenir lors de la création de chefs-d'œuvre plus matures et conscients.
Dessiner avec la paume de la main est l'une des activités préférées des enfants. Cela donne non seulement la joie de la créativité, captive et surprend, mais convainc à chaque fois que leurs mains sont inhabituelles, magiques. À l'aide de palmiers, vous pouvez réaliser des impressions sur papier et les transformer en différentes images.
La connaissance qu'a une personne du monde qui l'entoure commence par la "contemplation vivante", avec la sensation et la perception. Cependant, ces dernières années, de plus en plus d'attention a été accordée au développement intellectuel de l'enfant, le processus de développement sensoriel n'est clairement pas suffisamment pris en compte. Bien qu'on le sache, le développement des sensations et des perceptions crée les conditions préalables nécessaires à l'émergence de tous les autres, plus complexes. les processus cognitifs(mémoire, imagination, pensée). Le développement sensoriel est la base de l'amélioration des activités pratiques de l'homme moderne. Par conséquent, le développement sensoriel des enfants d'âge préscolaire devrait bénéficier de beaucoup plus de temps dans processus éducatif.
Objectif du projet :

Cultiver l'intérêt pour le dessin, les compétences d'image indépendantes, la décoration de différents dessins et la formation d'idées sur les normes de couleur sensorielles.

Objectifs du projet:

Groupe juniors groupe intermédiaire groupe préparatoire
- développement de la motricité fine des mains;
- développement de la pensée;
- développement des capacités créatives;
- développement de l'imaginaire ;
- la capacité de concentration ;
- apprendre à effectuer des actions productives élémentaires;
- développer l'activité de la parole;

- contribuer au développement du désir de dessiner - le développement de la motricité fine des mains;
- exacerbation de la perception tactile ;
- amélioration de la perception des couleurs ;
- concentration de l'attention;
- augmenter le niveau d'imagination et d'auto-évaluation;
- expansion et enrichissement de l'expérience artistique;
- formation des prérequis aux activités d'apprentissage (contrôle de soi, auto-évaluation, méthodes d'action généralisées) et capacité à interagir les uns avec les autres;
- activité et autonomie des enfants en iso-activité ;
- la capacité à trouver de nouvelles voies de représentation artistique ;
- la capacité de transmettre ses sentiments dans les œuvres à l'aide de divers moyens d'expression.
- faire découvrir la diversité du monde ;
- développement dextérité mains;
- fixer les noms des sept couleurs du spectre de manière ludique ;
- développer la capacité de voir le monde à travers les yeux d'un créateur-artiste, ce qui est important pour la créativité artistique ;
-former l'observation et l'attention;
- donner la liberté de refléter les moyens artistiques accessibles à l'enfant de sa vision du monde.
- faire découvrir la diversité du monde ;
- développement de la créativité artistique ;

Hypothèse du projet :
Les capacités créatives des enfants seront efficacement développées à condition qu'un système de travail avec les enfants sur les beaux-arts soit développé.

L'intégration espaces éducatifs:
Cognition, Socialisation, Communication, Sécurité, Lecture de fiction, Créativité artistique, Musique.

Méthodes et techniques de mise en œuvre du projet :
Conversation.
Examen des illustrations.
Mémoriser des poèmes, deviner des énigmes.
Écouter des oeuvres musicales.
Expérimentation
activité productive.

Résultats attendus:
Maîtriser par les enfants certaines connaissances, compétences, compétences en cours de dessin (une idée des normes de couleurs sensorielles se forme).
Identification et prise de conscience des capacités de l'enfant.
Façons formées de maîtrise de soi.
Le discours des enfants s'enrichit. La motricité fine se développe.
Développe la pensée, l'imagination, la mémoire.

J'ai divisé l'ensemble du travail sur le projet en les étapes suivantes :

Étape 1 - Préparatoire
Déterminez le type de projet.
Déterminer le but et les objectifs du projet.
Fournir des informations, des équipements pédagogiques, matériels et techniques pour le projet.

Etape 2 - Organisation du projet
Le développement de projets:
Faire comprendre aux participants du projet l'importance de ce sujet.
Créer un environnement de développement : sélectionner du matériel illustratif, fiction sur le sujet etc...
Ramassez le matériel pour les activités productives.
En raison de caractéristiques individuelles, le développement des capacités créatives ne peut pas être le même pour tous les enfants, donc en classe, je donne à chaque enfant la possibilité de s'exprimer activement et de manière indépendante, de vivre la joie de la création créative. Tous les sujets changent selon le principe de complication progressive de la matière.
Le matériel est sélectionné en tenant compte de la mise en place de liens interdisciplinaires dans les sections :
1. "DÉVELOPPEMENT DE LA PAROLE". En classe, la technique du dessin commenté est utilisée. Dans le processus de dessin lui-même, il y a une conversation continue avec les enfants, les enfants discutent de leur travail les uns avec les autres. Utilisation en classe du mot artistique : comptines, devinettes. En effectuant des actions pratiques, les enfants sont capables d'apprendre de nombreux nouveaux mots et expressions du vocabulaire actif et passif des enfants, le développement de la fonction communicative de la parole, le développement d'un discours cohérent.
2. "CONNAISSANCE DE L'ENVIRONNEMENT". Pour les cours d'activités artistiques, des parcelles sont sélectionnées qui sont proches de l'expérience de l'enfant, vous permettent de clarifier les connaissances déjà acquises par lui, de les développer, d'appliquer les premières options de généralisation. En classe, les enfants apprennent divers phénomènes naturels, la vie des gens, la vie des animaux.
3. "ÉDUCATION AUX CAPTEURS". Les activités artistiques contribuent à l'assimilation des connaissances sur la couleur, la taille, la forme, le nombre d'objets et leur disposition spatiale.
4. "ÉDUCATION MUSICALE". Dessiner pour transmettre la perception des œuvres musicales. L'utilisation de dessins dans la conception pour les vacances, arrangement musical pour créer une ambiance et une meilleure compréhension de l'image, exprimer ses propres sentiments.
5. "CULTURE PHYSIQUE". L'utilisation des minutes physiques gymnastique des doigts, travail sur la protection de la vision et la prévention des violations de la posture.

Techniques et méthodes utilisées :
Humeur émotionnelle - l'utilisation d'œuvres musicales
Pratique - exercices, méthodes de jeu
Méthodes verbales - histoires, conversations, parole artistique, techniques verbales - explication, explication, ped. grade.
Méthodes et techniques visuelles - observation, examen, montrant un échantillon, montrant comment effectuer, etc.
Toutes les méthodes sont utilisées en combinaison.

Pendant le cours, je suis règles de base:
1. Utilisation de la réception d'informations diffusées.
2. Sélection du contenu thématique.
3. Personnage principal le dessin est un enfant.
4. L'enseignant crée des images schématiques.
5. Non seulement parle de ce qui est dessiné, mais montre également à travers des actions visuelles.
6. En tant que "minute d'éducation physique" - des mouvements d'imitation sont utilisés, accompagnés d'un discours commenté.

Tous les cours sont basés sur la communication principe:
1. Créer des conditions optimales pour motiver le discours des enfants.
2. Fournir les principales conditions de communication.
3. Stimulation et maintien de l'initiative de la parole.
4. Utilisation de divers moyens de communication.
Étapes
projet Activités des professeurs Activités des enfants
Étape 1 1. Formule le problème (but). Lors de la définition d'un objectif, le produit du projet est également déterminé.
2. Introduit dans une situation de jeu (intrigue).
3. Formule un problème. 1. Entrée dans le problème.
2. S'habituer à la situation de jeu.
3. Acceptation de la tâche.
4. Ajout de tâches de projet.
Étape 2 4. Aide à résoudre le problème.
5. Aide à planifier les activités.
6. Organise des activités.
7. Aide pratique (si nécessaire).
8. Dirige et contrôle la mise en œuvre du projet. 5. Réunir les enfants en groupes de travail.
6. Répartition des rôles.
7. Formation de connaissances spécifiques, compétences.
Étape 3 9. Préparation de l'exposition.
10. Exposition. 8. Le produit de l'activité est en préparation pour l'exposition.
9. Présentez (aux téléspectateurs ou aux experts) le produit de l'activité.

Groupe juniors
№
1. "Paume droite, paume gauche"
3 semaines
Janvier Apprenez à tremper votre paume dans la peinture ou appliquez de la peinture sur votre paume gauche avec le doigt de votre main droite et faites une empreinte dans la « fenêtre ».
2. "Chouette - chouette grosse tête"
4 semaines
Janvier Apprenez à créer l'image d'un oiseau. Torse : recouvrez abondamment la paume de peinture et dessinez dans un mouvement circulaire, étirez la peinture en haut avec vos doigts pour créer l'image d'un hibou. Ailes : empreintes de mains de droite et de gauche. Dessinez les yeux du bout des doigts. Pupilles, bec et pattes - avec un coton-tige.
3. "Poisson"
1ère semaine de février Créer les conditions pour les enfants pour la divulgation la plus complète et la plus libre de leurs capacités créatives à l'aide de moyens dessin non traditionnel; Activer compétences en communication et les compétences des enfants.
4. "Volaille"
2 semaines
Février Initier les enfants à la technique de l'impression palmaire. Apprenez à ajouter des détails à l'image avec un pinceau. Développer la capacité d'empathie.
5. "Défrichage" 3 semaines
Février Développer l'imagination, la fantaisie, le goût artistique et esthétique, le sens du rythme, la perception des couleurs et Compétences créatives. Cultiver le désir de venir à la rescousse, la précision et la prudence dans le travail avec les matériaux.
6. "Félicitations à nos mères"
4ème semaine de février Continuez à dessiner "dessin à la main". Évoquer une réponse émotionnelle et esthétique au sujet de la leçon.

Calendrier-planification thématique

groupe intermédiaire
№
Objet Période de mise en œuvre Contenu du programme.
1. Sur le fond marin :

"Nautique
cheval"
3 semaines
Janvier Apprenez à fantasmer. Allons "voyager" avec un poisson rouge. Apprenez à faire des empreintes de mains dans différentes directions. Nous développons l'imaginaire.
2. "Amicale famille de pieuvres"
4 semaines
Janvier Continuez à fantasmer. Nous dessinons le corps des pieuvres avec le dos de la main. Tentacules - "ligne en direct" - avec un doigt avec retrait. L'algue est une "ligne vivante". Sable et cailloux du bout des doigts.
3. " Bouvreuils "
1ère semaine de février Pour apprendre aux enfants à dessiner un oiseau de manière non conventionnelle avec une empreinte - avec une paume, placez l'image au centre d'une feuille de papier. Développer la mémoire, l'imagination, la pensée logique, la créativité : le sens de la couleur, la fantaisie. Éduquer émotionnellement - une attitude positive envers le dessin, le désir d'obtenir des résultats. Pour donner aux enfants la joie du travail accompli.
4. "Paon" 2 semaines
Février Apprendre à faire des empreintes de mains en demi-cercle - queue de paon
5. "Les oiseaux migrateurs volent"
3 semaines
Février Apprenez à créer une image d'une volée d'oiseaux en utilisant une empreinte de paume, en déplaçant fortement le pouce sur le côté (le cou et la tête de l'oiseau). Apprenez à dessiner les yeux.
6. "Des fleurs pour maman"
4e semaine de février Apprenez à faire des tirages dans différentes directions. Nous dessinons les feuilles avec trois doigts, en les déplaçant de haut en bas avec une inclinaison vers la tige.

Calendrier-planification thématique

groupe préparatoire

№
Objet Période de mise en œuvre Contenu du programme.
1. "Mains magiques" 3 semaines
Janvier Initier les enfants aux techniques de dessin non traditionnelles (paume); apprendre à composer une image par vous-même. Développer l'imagination créative, l'attention, la motricité fine et la coordination des mouvements de la main. Éduquer les sentiments émotionnels et esthétiques des enfants, évoquer une humeur émotionnelle positive tout au long de la journée.
2. "Animaux" 4 semaines
Janvier Perfectionnement en expérimentation libre à l'image de l'animal.
3. "Peacock" 1 - 2 semaine de février Apprendre à faire des empreintes de mains en demi-cercle - queue de paon
4.
"La fleur écarlate"
3 - 4 semaine de février Pour consolider les connaissances existantes sur le dessin avec la paume de la main. Fixez la structure de la fleur. Développer l'imagination, la fantaisie, le goût artistique et esthétique, le sens du rythme, la perception des couleurs et la créativité. Cultiver le désir de venir à la rescousse, la précision et la prudence dans le travail avec les matériaux.

Le matériel du projet contribue à :
Le développement de la motricité fine des mains.
Affûtage de la perception tactile.
Amélioration de la perception des couleurs.
Concentration de l'attention.
Augmenter le niveau d'imagination et d'estime de soi.
Expansion et enrichissement de l'expérience artistique.
La formation des conditions préalables aux activités éducatives (contrôle de soi, estime de soi, méthodes d'action généralisées) et la capacité d'interagir les uns avec les autres.
Activité et indépendance des enfants dans les activités créatives.
La capacité de trouver de nouvelles voies de représentation artistique.
La capacité de transmettre ses sentiments dans les œuvres à l'aide de divers moyens d'expression.
Étape 3 - Finale
Design d'exposition
Évaluation des résultats du projet :
Lors de la mise en œuvre du projet « Un palmier, deux palmiers », certains résultats ont été obtenus :
1. Une exposition d'œuvres d'enfants a été créée.
2. Formé des connaissances stables et un intérêt pour le dessin.
3. Une relation de partenariat s'est établie entre les enfants et l'éducatrice, grâce à des activités communes dans le cadre du travail.
CONCLUSION: La mise en œuvre du projet a aidé les enfants âge préscolaire approcher de manière créative la vision du monde qui est dépeinte et utiliser tous les moyens disponibles pour s'exprimer. Ainsi, nous avons confirmé notre hypothèse.

Un enfant d'âge préscolaire plus âgé met plus consciemment en évidence les qualités esthétiques des objets. Dans ses réponses à la question : "Pourquoi est-ce beau ?" - Les motivations qui pointent vers les caractéristiques esthétiques des objets prédominent : proportionnalité, proportionnalité des formes volumétriques, richesse des nuances de couleurs. L'activité visuelle joue un grand rôle dans l'éducation des sentiments esthétiques d'un enfant d'âge préscolaire. La spécificité des cours de dessin offre de nombreuses opportunités pour la connaissance de la beauté, pour le développement chez les enfants d'une attitude émotionnelle et esthétique face à la réalité. Les beaux-arts montrent à une personne le monde de la beauté réellement existante, forment ses croyances, influencent son comportement.

Il est très important lors de l'explication de la tâche de révéler spécifiquement le contenu esthétique de l'objet image. De plus, l'enseignant doit parler des éléments de beauté d'un objet ou d'un phénomène sous une forme émotionnelle et expressive. Si l'éducateur, ayant défini des "objets aux couleurs vives" comme nature pour le dessin, les analyse d'une voix normale et égale et ne trouve pas de mots exprimant la luminosité, la couleur, la nature inhabituelle, alors les émotions des enfants seront affectées, leurs yeux seront deviennent calmement "peindre" leurs dessins, ne montrant pas beaucoup d'intérêt pour le représenté et leur travail.

Consolider les sentiments moraux, approfondir l'esthétique
expériences, il est nécessaire de créer une certaine ambiance émotionnelle pendant la leçon.

L'influence d'Orpomnoe sur le développement des capacités artistiques de l'enfant a un exemple personnel, une aide, une démonstration, une explication de l'enseignant.

Dans l'activité visuelle des enfants, leurs capacités créatives se développent, ce qui est l'une des tâches importantes de l'éducation esthétique.

L'organisation et l'équipement des classes doivent également contribuer à éducation esthétique enfants. Tout d'abord, la propreté, l'ordre et la disposition soignée des matériaux doivent être respectés: les crayons sont soigneusement taillés, le papier est coupé en feuilles régulières, l'argile est roulée dans une certaine forme (boule ou rouleau), etc. Les accessoires doivent être disposés sur tables de sorte que pratique et facile à utiliser. Les plateaux pour les peintures ou les chutes de papier, les verres à crayons ou les pinceaux doivent être joliment décorés. Un tel environnement donnera envie aux enfants d'âge préscolaire d'étudier, ils essaieront de préserver et de maintenir la beauté et l'ordre.

Les aides visuelles doivent être réalisées à un niveau artistique élevé.

Activité créative dans l'établissement d'enseignement préscolaire

L'art joue un rôle important dans l'enrichissement spirituel des enfants d'âge préscolaire, contribue à la pose de sentiments éthiques et esthétiques. En même temps, l'art est un environnement pour le développement de l'expérience émotionnelle et morale d'un enfant, aidant non seulement à imaginer les conséquences de ses actes, mais aussi à en ressentir le sens pour lui-même et pour son entourage.

Le but de l'enseignement de l'activité visuelle est le développement du monde émotionnel de l'enfant. L'activité artistique agit comme une activité émotionnellement saturée qui active tous les processus mentaux (attention, représentation, imagination, etc.), contribuant au développement du monde des sentiments de l'enfant. Le plus important n'est pas d'enseigner le dessin, mais de familiariser les enfants avec l'art à travers une activité artistique.

Le concept proposé est basé sur les caractéristiques d'âge des enfants, en particulier leur perception de la couleur, de la forme, du volume. La formation s'effectue dans l'ordre suivant: tache de couleur, ligne, sujet, composition. En même temps, il est particulièrement important, à tout âge, de passer des intérêts et des capacités de chaque enfant à la réalisation de lui-même en tant que personne créative.

Groupe junior (3-4 ans)

"Un enfant peut tout faire jusqu'à ce qu'il sache qu'il ne peut pas faire quelque chose", a dit un jour un professeur de russe bien connu. Le bébé est sensible à la couleur, aux relations entre les couleurs et à leur effet sur l'humeur. Il est important de ne pas manquer cette caractéristique liée à l'âge et de ne pas ruiner la capacité de l'enfant à percevoir les couleurs. Il faut développer en lui le sens de la couleur, l'aider à rechercher sa compréhension, lui apprendre à exprimer ses émotions par la couleur, et ne pas répéter après les adultes leurs idées sur la couleur, largement limitées par des stéréotypes.

Pour ce faire, vous devez créer certaines conditions. À cet âge, il y a un désir de dessin libre, de manipulation avec des peintures, c'est-à-dire l'enfant ne s'intéresse pas tant à l'intrigue du dessin, mais au processus de modification de l'environnement à l'aide de la couleur. Les enfants de cet âge se réjouissent du mélange et du flou, ils sont surpris, admirent l'apparition de nouvelles taches de couleur.

Le monde réel est plein de richesse de couleurs. Trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et trois couleurs secondaires (vert, orange, violet) ne sont qu'un petit morceau de la palette multicolore du monde réel. Les enfants apprendront qu'en ajoutant des couleurs noir et blanc aux trois couleurs principales, vous pouvez élargir considérablement le monde des couleurs, des tons éclairés-délicats aux tons sombres-alarmants. En classe, les enfants, avec un adulte, mélangent les couleurs dans différentes combinaisons, observent, discutent de la façon dont leur "caractère", "l'humeur" change. Tout cela contribue au développement dans l'âme de l'enfant d'"expériences spéciales remplies de fantaisie". Un tel travail nécessite des peintures (gouache, aquarelle), de grandes feuilles de papier (papier peint), des pinceaux larges.

En même temps, il est important de demander à l'enfant comment il choisit les couleurs pour le travail, et de l'accompagner, d'approuver s'il est guidé par les sentiments que telle ou telle couleur évoque, de la corréler avec l'ambiance générale qu'il a voulu exprimer dans le dessin.

Les méthodes de dessin ne sont pas traditionnelles, ce qui contribue non seulement au développement de l'imagination, mais également à la familiarisation avec le monde de l'art. A cet âge, les sensations tactiles jouent un rôle important dans le développement de l'enfant. Les enfants dessinent avec un doigt, une paume, un nez, un morceau de papier, du coton, des pinceaux, des pailles, des bouchons, non seulement sur du papier peint, mais aussi sur du verre et des carreaux.

Sur cette base, des thèmes de dessin inhabituels et fabuleux sont donnés:

• "Parapluie Ole Lukoye",
• "Nuages ​​vivants", "
• pomme magique,
• "Salut des fils",
• "Compositeurs"
• "Magnifiques images"
• "Palais de mousse", etc.

Le processus de dessin comporte également des éléments psychothérapeutiques. La présence d'un enseignant ou d'un parent à proximité rend le processus de dessin apaisant; Les expériences débordent sur la feuille, et les enfants en sont libérés.

Groupe intermédiaire (4-5 ans)

A cet âge, comme A.N. Leontiev, les émotions deviennent plus stables. Une régulation émotionnelle adéquate dans diverses situations est formée sur la base de la capacité à distinguer l'état émotionnel par ses manifestations externes - à travers les expressions faciales, les gestes, la pantomime, etc.

Cela se manifeste également dans le dessin : l'enfant développe un intérêt pour le trait, sa plasticité et son expressivité. Il est important de saisir le moment où cet intérêt apparaît et de le développer afin de faciliter l'expression des sentiments et des fantasmes dans le langage des images artistiques et graphiques.

Une ligne, une ligne, un trait peut être court et long, oblique et uniforme, légèrement perceptible et brillant, ondulé et se déplaçant en cercle, se croisant et se chevauchant. À travers la légèreté, la légèreté ou la douceur et la douceur, la netteté et l'agressivité, on peut parler du caractère du héros, de son attitude envers le monde qui l'entoure.

Crayon, sanguine, fusain, pastel, encre sont d'excellents moyens pour exprimer votre vision de la beauté du monde qui vous entoure.

Le dessin aide l'enfant à soulager le stress. Les enseignants attentifs remarquent que la soi-disant «réponse graphique» se produit, ce qui est particulièrement important pour les enfants qui ne peuvent pas exprimer leurs conflits et les réaliser en raison de la pauvreté de leur vocabulaire. Le dessin est un moyen de communication visuelle entre un enseignant et un enfant fermé et fermé.

Les cours sont organisés comme un jeu de réincarnation, où un enfant et un adulte deviennent soit acteurs, soit spectateurs. Pour que le jeu acquière l'effet de l'isothérapie, des mouvements, de la musique, des sons et du toucher sont utilisés. Tout cela conduit à l'établissement de contacts affectifs entre enfants, entre un adulte et un enfant.

Jeux utilisés dans le groupe intermédiaire :

• "Le mimétisme dans les dessins",
• « Méchant chaton »
• "Animaux magiques"
• "Toutes sortes de choses."

Groupe senior (5-6 ans)

À cet âge, les enfants ont envie de dessiner des objets. L'enfant cherche à créer sa propre image, exprimant son attitude vis-à-vis de ce qu'il représente.

Dans la vie, l'enfant s'exprime par l'humeur, la parole, l'action. Et en dessin - à l'aide de la couleur, de la ligne et d'autres moyens d'expression. Dans certains dessins, vous pouvez voir des images gentilles et aérées, réchauffées par l'amour d'un enfant. Sur d'autres, les images sont complètement différentes : nettes, dures, anguleuses. C'est ainsi que l'enfant exprime son aversion, son dégoût, sa peur. Et cela ne devrait pas déranger l'enseignant, car dans le dessin il y a un "nettoyage de l'âme".

L'enfant d'âge préscolaire plus âgé a une grande capacité à se réincarner. Et cette capacité lui permet de repousser les limites de son « je ». En se réincarnant, l'enfant voit la vie de l'intérieur héros de conte de fées, animal, végétal ou même objet. Par conséquent, le thème des dessins est fabuleux, fantastique:

• "Royaume des couleurs"
• "Histoire de verre"
• "Arc-en-ciel aquarelle",
• "Véhicule magique"
• "oiseau de fée"
• "Théâtre d'ombres", etc.

Groupe préparatoire à l'école (6-7 ans)

Cet âge est clé dans le développement de l'imagination. Le développement délibéré des mécanismes de l'imagination créative affecte de manière significative la capacité des enfants à une réponse émotionnelle adéquate, la capacité de distinguer les états émotionnels par des manifestations externes. C'est pourquoi l'un des domaines de travail avec les enfants d'âge préscolaire supérieur consiste à enseigner les méthodes d'autorégulation de l'état émotionnel au moyen d'une imagination créative délibérée. C'est le développement de la compréhension de «l'âme» de l'image, le développement des techniques d'expression.

Les enfants d'âge préscolaire développent déjà une attitude critique à l'égard des résultats de leurs activités. Qu'il est important de consolider chez l'enfant la conscience de la confiance qu'il pourra tout faire ! Inutile de chercher à reproduire fidèlement le héros, le sujet sur papier. L'essentiel est de transmettre son individualité, de souligner en lui les qualités importantes pour un jeune artiste à travers la couleur, la lumière, la forme, le rythme, les moyens artistiques. Ainsi, le jeune artiste incarne son idée, exprime sa propre attitude émotionnelle face au monde. Par conséquent, les dessins sont très différents.

L'enfant d'âge préscolaire commence à ressentir le rôle et la signification de l'art, sa gentillesse et sa force, l'unité organique de l'art et de la vie. Bien sûr, il ne pense pas dans ces catégories, mais il commence à le ressentir en fonction de ses capacités d'âge.

Techniques et méthodes utilisées dans les cours d'activités artistiques

1. Humeur émotionnelle

Cette méthode implique l'utilisation d'œuvres musicales en classe. Il faut se rappeler que les images musicales et le langage musical doivent correspondre à l'âge des enfants.

En classe, la musique fixe les enfants de manière unifiée : elle modère les excités, mobilise les inhibés et active l'attention des enfants. La musique peut également accompagner le processus des beaux-arts en classe.

2. Mot artistique

Que de points de contact entre les mots et l'art ! Ils se complètent, activant la perception artistique de l'image. Particulièrement émotionnellement, les enfants réagissent à la beauté des lignes poétiques; ils aident les enfants d'âge préscolaire à comprendre leurs sentiments avant de prendre un pinceau et des peintures.

3. Dramaturgie pédagogique

Les enfants voyagent souvent dans la salle de classe. Le voyage peut être réel, imaginaire ou imaginaire. Pour les plus jeunes d'âge préscolaire, il s'agit d'un voyage au pays du dessin. Une intrigue divertissante d'un conte de fées, des manières de dessiner non traditionnelles - tout cela aide à développer les émotions et l'imagination chez les enfants.

Pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés, la méthode de visualisation créative est utilisée. Les enfants sont confortablement installés sur le tapis, se détendent, ferment les yeux, écoutent les bruits de la forêt, des rivières, le bruit de la mer. La voix calme et chaleureuse de l'enseignant aide à présenter une image de la nature, que les enfants incarneront ensuite dans leurs dessins.

De plus, les enfants peuvent voyager dans des lieux réels - dans l'atelier de l'artiste, dans la salle d'exposition, pour faire des excursions dans la ville, dans la forêt ou sur le terrain. Au cours de ces voyages, les enfants entrent en contact direct avec le monde de l'art, rencontrent de véritables maîtres. Tout - que ce soit la nature, une salle ou une rue - devient un enseignant de Beauté pour l'enfant : l'artiste-homme et l'artiste-nature aident l'enseignant, éveillent les sentiments des enfants.

4. Plastique

Les enfants d'âge préscolaire ont une grâce naturelle et la liberté du corps. Parfois, il semble qu'ils manifestent toutes leurs pensées et leurs expériences par le mouvement. Au départ, l'enfant reçoit presque toutes les informations sur l'environnement par le biais de sensations corporelles. Il existe donc des zones sur différentes parties du corps qui "se souviennent" des empreintes positives et négatives de sa communication avec le monde. Et il est très important dans le développement de l'enfant d'essayer d'éviter les blocages psychologiques dans le corps résultant d'expériences négatives.

C'est pourquoi le mouvement et la danse sont activement utilisés dans l'activité visuelle. Des exercices tels que "Dance of Flowers", "Air Ball", "Merry Zoo", "Sea" ne développent pas seulement la plasticité, ils visent le sentiment de liberté de l'enfant, l'expression de soi émotionnelle.

5. Théâtre

Les éléments du théâtre sont organiquement inclus dans les activités artistiques, contribuent au développement des sentiments chez les enfants. Il n'y a pas de rôles, positions, gestes mémorisés - tout est basé sur l'expérience émotionnelle des enfants, sur l'incarnation de leurs expériences.

DANS groupe junior des éléments de théâtre d'ombres sont utilisés. L'image est dépourvue de détails, l'enfant ne distingue que le principal, caractéristique de son héros. Les enfants plus âgés eux-mêmes peuvent, à travers des lignes, des couleurs, en sélectionnant des moyens artistiques, transmettre le personnage d'un héros de conte de fées - un Baba Yaga diabolique ou un vaillant héros défenseur.

Les enfants du groupe préparatoire continuent de se familiariser avec art théâtral. Maintenant, les enfants jouent déjà eux-mêmes les personnages choisis, après avoir créé un masque - une manière concise mais vivante de transmettre le personnage, l'humeur du héros.

6. Jeu

L'une des méthodes les plus importantes pour développer le monde intérieur de l'enfant est le jeu. VIRGINIE. Sukhomlinsky a écrit: "Le jeu est une immense fenêtre lumineuse à travers laquelle un flux vivifiant d'idées, de concepts sur le monde qui nous entoure se jette dans le monde spirituel de l'enfant."

Le jeu est la méthode la plus importante pour développer l'imagination et les capacités cognitives des enfants. Dans le jeu, il est facile d'attirer l'attention de l'enfant sur les repères les plus importants - moraux, esthétiques.

Les jeux suivants sont utilisés dans les classes d'activités :

• artistique et en développement - "Mauvais et bons sorciers", "Palette", "Cartes magiques", "Aidez les fleurs", etc.;
• didactique - "Dessine un conte de fées", "Collectionne un paysage", "Saisons", "Trouve le plus";
• graphique - "Pantomimique", "Dessin par points", "Symétrie", etc.

Mitaines pour renards
Leçon sur l'activité dans le groupe plus jeune

Buts :

1. Stimuler le développement de la perception : apprendre à isoler les parties d'un objet, les caractéristiques de sa structure, certaines qualités et propriétés.
2. Fixez les noms des couleurs primaires : jaune, rouge, bleu, vert.
3. Pour apprendre aux enfants à imprimer avec des pommes de terre, décorez la silhouette d'une mitaine en plaçant le motif le long de la bordure, le doigt, au centre.
4. Activez le dictionnaire à travers les mots « mitten », « finger », « cuff », « palm at the mittens », « warm », « thick ».

travaux préliminaires:

• Considération des mitaines enfant : description de leur motif, matière (laine, fourrure, cuir…), qualités (épais, fin, moelleux, chaud…).
• Conversations sur les vêtements d'hiver, son but.

Équipement et matériel:

• peluche renard,
• des modèles tricotés réduits de mitaines qui n'ont aucune partie (manchette, doigt, paume, haut),
• gouache,
• des silhouettes de mitaines pour chaque enfant en papier épais,
• tampons de formes diverses (étoile, carré, etc.) fabriqués à partir de pommes de terre crues.

Progression de la leçon

Le renard vient au groupe avec un panier (le professeur tient le jouet et parle pour lui). Les enfants se tiennent en demi-cercle autour de l'enseignant.

Renard: Bonjour gars. Je suis venu vous demander de l'aide depuis la forêt: mes renards refusent de marcher - leurs pattes sont froides. Et comment se protéger les mains du gel lors d'une promenade ? (Nous mettons des mitaines.)
Mes renards ont aussi des mitaines, mais pour une raison quelconque, ils ne se réchauffent pas.

Le renard sort du panier les mitaines auxquelles il manque une partie (manchette, doigt, paume, haut). Les enfants, avec l'enseignant, examinent les "mauvaises" mitaines et expliquent à Lisa pourquoi elles ne conviennent pas aux promenades hivernales.

L'enseignant invite les enfants à venir à la table, sur laquelle il y a de la gouache (les couleurs principales sont le rouge, le bleu, le jaune, le vert) et des tampons de différentes formes en pommes de terre. Les enfants considèrent les couleurs de la gouache, les appellent. L'enseignant explique et montre comment imprimer avec des pommes de terre : prenez un tampon, trempez-le légèrement dans de la gouache liquide et fixez-le immédiatement sur une feuille de papier, un motif reste sur la feuille. En même temps, il fait attention à la disposition des motifs pour que les mitaines soient belles.

Chaque enfant choisit lui-même 2-3 timbres, se rend sur son lieu de travail, où se trouvent les silhouettes d'une paire de mitaines et de gouache, et décore lui-même les mitaines.

Les enfants montrent les mitaines décorées au renard, les examinent et les donnent aux renards.

chansons colorées
Une leçon complète sur l'éducation musicale et les activités artistiques dans le groupe intermédiaire

Buts :

1. Former les compétences d'écoute de la musique, apprendre à observer le schéma rythmique lors de la lecture d'instruments de musique.
2. Apprenez aux enfants à mélanger les peintures pour obtenir de nouvelles couleurs par expérience.
3. Développer la perception des couleurs grâce à la dénomination de couleurs supplémentaires et à leur utilisation pratique.
4. Activez le dictionnaire en raison des mots colorés, multicolores, non colorés.

Équipement :

• deux tableaux dessinés par un professeur de beaux-arts, qui représentent une vue depuis la fenêtre du music-hall, l'un des tableaux est réalisé en couleur, l'autre en noir et blanc ;
• gouache de quatre couleurs (blanc, rouge, jaune, bleu) ;
• palettes pour chaque enfant;
• feuilles de papier (format A3);
• gros pinceaux;
• chevalets;
• instruments de musique rythmique.

Progression de la leçon

Les enfants, main dans la main, guidés par l'enseignant, entrent dans la salle au son de la musique et forment un demi-cercle. Le professeur d'art montre aux enfants deux images représentant la vue depuis la fenêtre du music-hall (l'une est en couleur, l'autre en noir et blanc).

Professeur d'art:

• Les gars, regardez ces photos.
• Comment sont-ils similaires? (Les deux images montrent la même chose.)
• Et comment diffèrent-ils? (Une image est multicolore, l'autre est en noir et blanc.)
• Allons à la fenêtre. Laquelle de ces images ressemble le plus à ce que nous voyons à l'extérieur de la fenêtre ? (Sur un multicolore.) Pourquoi ?

En comparant la vue de la fenêtre et les images, les enfants, avec l'aide du professeur d'art et de l'éducateur, arrivent à la conclusion que nous vivons dans un monde multicolore - tout ce qui nous entoure a de la couleur.

Directeur musical: Qu'en pensez-vous, les chansons que nous écoutons et chantons ont-elles de la couleur ? (Les enfants offrent leurs propres options.) J'ai préparé plusieurs chansons pour vous. Vous les écoutez attentivement et dites de quelle couleur ils sont.

Les enfants sont assis près du piano, le directeur musical interprète un couplet parmi les chansons suivantes : "Pink Elephant", "Orange Song", "Song about the Grasshopper", "Blue Wagon".

Après écoute, les enfants nomment les couleurs qu'ils ont entendues dans les chansons (rose, orange, vert, bleu). Après cela, chaque enfant nomme la chanson qu'il a le plus aimée.

Professeur: Vous avez tous aimé les chansons que nous avons écoutées aujourd'hui. Maintenant, chacun de vous dessinera la chanson qu'il a le plus aimée.

Les enfants viennent à la table sur laquelle il y a des peintures et voient qu'il n'y a que des peintures blanches, rouges, jaunes et bleues.

Professeur: Regardez, les couleurs dont nous avons besoin ne sont pas là. Mais ce n'est pas un problème. Nous pouvons obtenir des peintures pour nos dessins nous-mêmes. Pour ce faire, nous devons les mélanger.

L'enseignant invite plusieurs enfants à mélanger deux peintures sur une feuille de papier. Chacun se voit confier une tâche spécifique - mélanger :

• blanc et rouge (il s'avère rose),
• rouge et jaune (orange),
• jaune et bleu (vert),
• blanc et bleu (cyan),
• rouge et bleu (violet),
• blanc et jaune (jaune clair).

Après analyse des couleurs reçues, quatre couleurs nécessaires au dessin sont sélectionnées. Avec l'aide d'adultes (enseignant, directeur musical et professeur d'art), chaque enfant mélange des peintures et obtient la couleur qu'il a choisie pour le dessin. Ensuite, les enfants viennent aux chevalets et dessinent.

Après la fin du dessin, les enfants, sous la direction de l'enseignant, examinent tous les dessins.

Directeur musical: Notre leçon touche à sa fin. Quelle chanson veux-tu réentendre ? (Les enfants nomment la chanson qu'ils aiment.) Chantons-la tous ensemble. Prenez divers instruments de musique (une pipe, les instruments de musique de K. Orff, une cloche, des hochets, etc.) et jouez avec moi.

Le directeur musical interprète la chanson choisie par les enfants, accompagné d'un orchestre d'enfants.

Nature morte au verre
Classe d'activité dans le groupe préparatoire avec les parents

Buts :

1. Consolidez les idées des enfants sur la nature morte et la couleur.

2. Améliorer les compétences des enfants à travailler avec divers types isomatériaux (huile, gouache, crayons).

travaux préliminaires:

• connaissance de la nature morte: l'histoire du professeur d'art, éducateur; conversations ;
• visionner des images, des illustrations;
• visiter une exposition d'art;
• jeux artistiques didactiques;
• dessiner des natures mortes avec divers moyens artistiques.

Équipement :

• "Arbre à peindre" avec des "feuilles" colorées ;
• articles pour dessiner une nature morte (apportés par les enfants de la maison);
• gouache, huile, crayons;
• pinceaux;
• papier carton;
• petits morceaux de verre de formes diverses;
• stand d'exposition.

Progression de la leçon

Cette leçon est organisée avec les parents dans le cadre du Kindergarten Festival. D'une part, cette leçon est la dernière leçon sur le thème "Nature morte", et d'autre part, elle utilise des techniques artistiques complexes, pour lesquelles les enfants ont besoin d'aide. Les parents agissent en tant qu'assistants du professeur d'activités artistiques, comme le travail du verre et le dessin Peinture à l'huile besoin d'aide pour chaque enfant.

Dans l'atelier d'art, il y a un arbre sur lequel pendent des "feuilles" multicolores, y compris plusieurs morceaux de verre transparent (fibre de verre). Les enfants savent qu'il s'agit d'un arbre à peinture magique. A l'aide de cet Arbre, les enfants se sont familiarisés avec les différentes caractéristiques de la couleur : couleurs chaudes et froides, vives et sourdes, transparentes et mates, etc. Aujourd'hui, des "feuilles" (feuilles de papier de petit format) de différentes couleurs et nuances pendent de cet Arbre.

Professeur: Les gars, on a beaucoup parlé de nature morte, regardé des peintures, des illustrations, peint une nature morte à l'aquarelle, à la gouache. Aujourd'hui, je veux inviter chacun de vous à créer sa propre nature morte unique. Et en cela, comme toujours, l'Arbre à Peinture nous aidera. Regardez combien de feuilles colorées y ont poussé !

• Quelles couleurs voyez-vous sur l'arbre ?
• Dans quels groupes peuvent-ils être combinés ? (Chaud, froid, chromatique, mat, etc.)
• Choisissez 5-6 feuilles multicolores que vous aimez, allez à l'arbre et cueillez-les (si l'enfant n'atteint pas la feuille qu'il aime, le parent l'aide).
• Choisissez maintenant parmi ces dépliants les 3-4 qui sont magnifiquement combinés les uns avec les autres.

Les parents, avec l'enfant, examinent les feuilles, sélectionnent les combinaisons, se consultent.

L'activité professeur d'art attire l'attention des jeunes artistes sur une grande table où se trouvent divers objets de nature morte (légumes, fruits, vaisselle, jouets, bougies, chutes de tissu, etc.; il y a aussi de petits morceaux de verre de divers formes), et suggère de compiler des natures mortes conformément à la palette de couleurs choisie.

Professeur: Quelles belles natures mortes tu as ! Pour eux, vous avez utilisé presque toutes les couleurs et tous les objets. Mais faites attention - il y a encore des feuilles transparentes sur l'arbre à peinture et des verres transparents sur notre table. Pourquoi ne pas les avoir choisis ? (Possibilités de réponse : laid, sans humeur, décoloré, il n'y a pas de telles choses, etc.)
- Tu as raison, le monde qui nous entoure est coloré, il n'y a rien d'incolore ! Regardons de plus près les verres transparents, à quoi ressemblent-ils ?

Le professeur d'art, avec les enfants, examine 1-2 morceaux de verre, les enfants expriment leurs hypothèses. Par exemple, un morceau de verre oblong peut ressembler à une bougie, un vase, une boîte, etc. Dans le processus de fantasmer, les enfants peuvent s'éloigner du sujet de la nature morte et offrir, par exemple, des éléments d'un paysage. Ne les corrigez pas, donnez-leur la possibilité de se sentir comme de vrais créateurs.

Professeur: En effet, chaque morceau de verre ressemble à quelque chose. Choisissez un morceau de verre pour vous-même, examinez-le attentivement. Et je vais vous apprendre à créer une belle nature morte en utilisant du verre transparent ordinaire.

Le professeur explique la technique de travail du verre et de l'huile :

• peindre un morceau de verre conformément à l'image présentée (vase, bougie, etc.) avec de la peinture à l'huile;
• presser un morceau de verre sur le carton avec le côté peint vers le bas (le morceau de verre collera au carton);
• à la gouache, à la craie ou à l'huile, dessinez sur l'espace inoccupé du carton les détails manquants de la nature morte, le fond.

Les enfants travaillent avec leurs parents.

Il y a une mini-exposition à la fin de la leçon. travaux créatifs. À l'avenir, les œuvres les plus intéressantes décoreront les couloirs et les zones de loisirs du jardin d'enfants.

Les cours d'art ont lieu dans Jardin d'enfants dans tous les groupes d'âge de 2 à 4 fois par semaine.
Le contenu des cours est planifié par l'enseignant en fonction des exigences du programme pour un âge donné et en tenant compte des connaissances et des capacités visuelles des enfants.
Les enfants d'âge préscolaire peuvent participer à des activités visuelles en dehors des cours collectifs, pendant le temps alloué aux jeux. L'enseignant doit soutenir ce désir de toutes les manières possibles, encourager la manifestation d'initiative et d'indépendance dans l'application des compétences visuelles acquises.
Chez les enfants, le désir de dessiner, sculpter, concevoir est de courte durée et instable. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés éprouvent un certain besoin d'activité créative, ce qui indique qu'ils ont des capacités qui nécessitent une attention et des conseils appropriés de la part de l'enseignant.

Types d'activité visuelle

À la maternelle, les activités visuelles comprennent des activités telles que le dessin, le modelage, l'appliqué et la conception. Chacun de ces types a ses propres capacités pour afficher les impressions de l'enfant sur le monde qui l'entoure. Par conséquent, les tâches générales auxquelles est confrontée l'activité visuelle se concrétisent en fonction des caractéristiques de chaque type, de l'originalité du matériau et des méthodes de travail avec celui-ci.
Le dessin est l'une des activités préférées des enfants, donnant une grande latitude à la manifestation de leur activité créative.
Le thème des dessins peut être varié. Les gars dessinent tout ce qui les intéresse: objets individuels et scènes de la vie environnante, personnages littéraires et motifs décoratifs, etc. Ils peuvent utiliser les moyens expressifs du dessin. Ainsi, la couleur est utilisée pour transmettre une similitude avec un objet réel, pour exprimer la relation du peintre à l'objet de l'image et de manière décorative. En maîtrisant les techniques de composition, les enfants plus pleinement et plus riches commencent à afficher leurs idées dans des intrigues.
Cependant, la prise de conscience et la maîtrise technique des techniques de dessin sont assez difficiles pour un petit enfant, l'éducateur doit donc aborder le sujet du travail avec une grande attention.
À la maternelle, on utilise principalement des crayons de couleur, des aquarelles et des peintures à la gouache, qui ont des capacités visuelles différentes.
Un crayon crée une forme linéaire. Dans le même temps, une partie après l'autre émerge progressivement, divers détails sont ajoutés. L'image de la ligne est alors colorée. Une telle séquence de création d'un dessin facilite l'activité analytique de la pensée de l'enfant. Après avoir dessiné une partie, il se souvient ou voit dans la nature quelle partie doit être travaillée ensuite. De plus, les contours linéaires aident à colorer le dessin en montrant clairement les limites des pièces.
Dans la peinture avec des couleurs (gouache et aquarelle), la création d'une forme vient d'une tache colorée. À cet égard, les peintures sont d'une grande importance pour le développement du sens de la couleur et de la forme. Il est facile de transmettre la richesse des couleurs de la vie environnante avec des peintures : un ciel clair, un coucher et un lever de soleil, une mer bleue, etc. Lorsqu'ils sont exécutés avec des crayons, ces thèmes sont laborieux et nécessitent des compétences techniques bien développées.
Le programme de la maternelle définit les types de matériel graphique pour chaque tranche d'âge. Pour les groupes seniors et préparatoires, il est recommandé d'utiliser en plus un crayon fusain, des crayons de couleur, du pastel, de la sanguine. Ces matériaux élargissent les possibilités visuelles des enfants. Lorsque vous travaillez avec du fusain et de la sanguine, l'image s'avère être d'une seule couleur, ce qui vous permet de concentrer toute votre attention sur la forme et la texture de l'objet; les crayons de couleur facilitent la peinture de grandes surfaces et de grandes formes ; le pastel permet de transmettre une variété de nuances de couleur.
L'originalité de la modélisation comme l'un des types d'activité visuelle réside dans la méthode tridimensionnelle de l'image. Le modelage est une sorte de sculpture qui consiste à travailler non seulement avec des matériaux souples, mais également avec des matériaux durs (marbre, granit, etc.) - Les enfants d'âge préscolaire peuvent maîtriser les techniques de travail uniquement avec des matériaux plastiques souples facilement influencés par la main - argile et pâte à modeler.
Les enfants sculptent des personnes, des animaux, de la vaisselle, des transports, des légumes, des fruits, des jouets. La variété des sujets est due au fait que la modélisation, comme d'autres types d'activités visuelles, effectue principalement des tâches éducatives, satisfaisant les besoins cognitifs et créatifs de l'enfant.
La plasticité de la matière et le volume de la forme représentée permettent à l'enfant d'âge préscolaire de maîtriser certaines techniques de modelage plutôt que de dessin. Par exemple, le transfert de mouvement dans un dessin est une tâche complexe qui nécessite une longue courbe d'apprentissage. En modélisation, la résolution de ce problème est facilitée. L'enfant sculpte d'abord l'objet dans une position statique, puis plie ses parties conformément au plan.
Le transfert des relations spatiales des objets dans la modélisation est également simplifié - les objets, comme dans vrai vie, sont disposés les uns après les autres, plus proches et plus éloignés du centre de la composition. Les questions de perspective dans la modélisation sont simplement supprimées.
L'outil principal pour créer une image en modélisation est le transfert d'une forme tridimensionnelle. La couleur est limitée. Habituellement, ces œuvres sont peintes et seront ensuite utilisées dans les jeux pour enfants.
L'argile occupe la place principale dans les cours de modelage, en tant que matière la plus plastique. Bien cuit, il est facile à manipuler même dans la main d'un enfant de 2-3 ans. Les œuvres en argile séchée peuvent être stockées pendant une longue période. La pâte à modeler a moins de capacités plastiques. Il nécessite un préchauffage, alors qu'à l'état très chaud il perd sa plasticité, colle aux mains, provoquant des sensations cutanées désagréables. Les enfants d'âge préscolaire travaillent avec de la pâte à modeler principalement en dehors des activités de groupe.
Dans le processus d'applique, les enfants se familiarisent avec les formes simples et complexes de divers objets, parties et silhouettes dont ils coupent et collent. La création d'images de silhouette nécessite bon travail réflexions et imagination, car la silhouette manque de détails qui sont parfois les principales caractéristiques du sujet.
Les classes d'application contribuent au développement des concepts mathématiques. Les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec les noms et les caractéristiques des formes géométriques les plus simples, se font une idée de la position spatiale des objets et de leurs parties (gauche, droite, dans le coin, centre, etc.) et des tailles (plus, moins). Ces concepts complexes sont facilement acquis par les enfants lors de la création d'un motif décoratif ou lors de la représentation d'un objet en plusieurs parties.
Au cours des cours, les enfants d'âge préscolaire développent un sens de la couleur, du rythme, de la symétrie et, sur cette base, un goût artistique se forme. Ils n'ont pas à créer leurs propres couleurs ou à remplir les formes. Fournissant aux enfants du papier de différentes couleurs et nuances, ils apprennent à sélectionner de belles combinaisons.
Les enfants se familiarisent avec les concepts de rythme et de symétrie dès leur plus jeune âge lorsqu'ils distribuent des éléments d'un motif décoratif. Les cours d'appliqué apprennent aux enfants à planifier l'organisation du travail, ce qui est particulièrement important ici, car dans cette forme d'art, l'ordre des pièces attachées est d'une grande importance pour créer une composition (les grandes formes sont d'abord collées, puis les détails ; dans les travaux d'intrigue, d'abord l'arrière-plan, puis les objets secondaires, masqués par d'autres, et enfin, les objets du premier plan).
La performance des images applicatives contribue au développement des muscles de la main, à la coordination des mouvements. L'enfant apprend à utiliser des ciseaux, à découper correctement des formulaires en tournant une feuille de papier, à disposer des formulaires sur une feuille à égale distance les uns des autres.
La construction à partir de divers matériaux est plus que d'autres types d'activités visuelles associées au jeu. Le jeu accompagne souvent le processus de construction et les objets artisanaux fabriqués par les enfants sont couramment utilisés dans les jeux.
À la maternelle, les types de construction suivants sont utilisés: à partir de matériaux de construction, d'ensembles de concepteurs, de papier, de matériaux naturels et autres.
Au cours du processus de conception, les enfants d'âge préscolaire acquièrent des connaissances, des compétences et des capacités particulières. En concevant à partir de matériaux de construction, ils se familiarisent avec les formes volumétriques géométriques, se font une idée de la signification de la symétrie, de l'équilibre, des proportions. Lors de la construction à partir de papier, les connaissances des enfants sur les figures géométriques planes, les concepts de côté, de coins et de centre sont clarifiées. Les enfants se familiarisent avec les méthodes de modification des formes plates en pliant, pliant, coupant, collant du papier, à la suite de quoi une nouvelle forme tridimensionnelle apparaît.
Travailler avec des matériaux naturels et autres permet aux enfants de montrer leurs capacités créatives et d'acquérir de nouvelles compétences visuelles.
Pour le travail constructif, en règle générale, des formulaires prêts à l'emploi sont utilisés, reliant les enfants qui obtiennent l'image souhaitée. Tous les types de construction contribuent au développement de la pensée constructive et des capacités créatives des enfants. L'enfant doit imaginer à l'avance l'objet en cours de création (mentalement ou sur la base d'un échantillon existant), la forme de ses parties, essayer mentalement les formes toutes faites qu'il a, déterminer leur adéquation puis les utiliser (connecter des parties individuelles , ajoutez des détails, si nécessaire - appliquez la coloration). Le processus complexe de formation d'une pensée constructive nécessite des conseils précis et clairs de la part de l'éducateur. Tous les types d'activité visuelle considérés sont étroitement liés les uns aux autres. Cette connexion s'effectue principalement à travers le contenu des œuvres. Certains sujets sont communs à tous les types - l'image des maisons, des transports, des animaux, etc. Ainsi, si les enfants d'âge préscolaire des groupes seniors ou préparatoires représentaient un lièvre lors de la modélisation ou de l'application, les connaissances acquises dans ces classes sur sa forme, sa taille, rapport des pièces, ils peuvent être utilisés dans le dessin de tracé sans session de formation spéciale. Dans le même temps, il est important de déterminer si les enfants d'âge préscolaire possèdent les compétences visuelles et techniques nécessaires à ce travail - la capacité de dessiner des formes arrondies, de placer des objets sur une feuille.
L'articulation entre différents types d'activités visuelles s'effectue par la maîtrise successive de mouvements de construction de formes dans le travail avec divers matériaux. Ainsi, il est préférable de commencer la familiarisation avec une forme arrondie avec la modélisation, où elle est donnée en volume. Dans l'application, l'enfant se familiarise avec la forme plane du cercle. En dessin, un chemin linéaire est créé. Ainsi, lors de la planification du travail, l'éducateur doit soigneusement réfléchir au matériel à utiliser qui permettra aux enfants de maîtriser rapidement et facilement les compétences en image. Les connaissances acquises par les enfants d'âge préscolaire en classe avec un type d'activité visuelle peuvent être utilisées avec succès en classe avec d'autres types de travail et avec d'autres matériels.

La valeur de l'activité visuelle pour le développement global des enfants

Les cours d'activité visuelle, en plus d'effectuer des tâches éducatives, sont un moyen important de développement global des enfants. Apprendre à dessiner, sculpter, appliquer, concevoir contribue au développement mental, moral, esthétique et l'éducation physique enfants d'âge préscolaire.
L'activité visuelle est étroitement liée à la connaissance de la vie environnante. Au début, il s'agit d'une connaissance directe des propriétés des matériaux (papier, crayons, peintures, argile, etc.), connaissance du lien entre les actions et le résultat obtenu. À l'avenir, l'enfant continuera d'acquérir des connaissances sur les objets environnants, sur les matériaux et les équipements, cependant, son intérêt pour le matériel sera dû au désir de transmettre sous une forme picturale ses pensées, ses impressions sur le monde qui l'entoure.
M. I. Kalinin a écrit sur l'importance du dessin pour le développement mental : « Une personne qui a appris et qui est habituée au dessin abordera particulièrement chaque nouveau sujet. Il va estimer sous différents angles, dessiner un tel objet, et il aura déjà une image en tête. Et cela signifie qu'il pénétrera plus profondément dans l'essence même du sujet.
Pour représenter correctement un objet, il faut en avoir une idée claire, c'est-à-dire voir les traits caractéristiques de l'objet, leur relation les uns avec les autres, la forme, la couleur. Le plus jeune enfant d'âge préscolaire dans ses dessins ne met en évidence que quelques-unes des caractéristiques les plus frappantes, qui ne sont parfois pas essentielles. Par exemple, lorsqu'ils dessinent une personne, les enfants représentent parfois des lunettes, des boutons sur une robe inexistante, les considérant comme les principaux détails. À la suite d'un apprentissage ciblé, l'enfant commence à mettre en évidence l'essentiel, essentiel dans la représentation.
Au cours de l'activité visuelle, les représentations visuelles des enfants des objets environnants sont affinées et approfondies. Le dessin d'un enfant parle parfois d'une idée fausse d'un enfant sur un objet, mais il n'est pas toujours possible de juger de l'exactitude des idées des enfants à partir d'un dessin ou d'un modelage. L'idée de l'enfant est plus large et plus riche que ses capacités visuelles, car le développement des idées est en avance sur le développement des compétences et capacités visuelles. De plus, parfois, les enfants d'âge préscolaire violent délibérément la taille et la couleur de l'image, essayant de transmettre leur attitude émotionnelle envers l'objet. Ainsi, l'enfant agrandit la taille du commandant marchant devant les troupes afin de montrer son importance ; peint des objets préférés dans des couleurs vives, etc. Pour qu'un enfant puisse utiliser de manière indépendante les compétences acquises lors du dessin d'un objet à l'image d'un certain nombre d'objets homogènes, il doit être capable de généraliser, d'opérer avec des concepts. À l'heure actuelle, la question des particularités du développement de la pensée de l'enfant en relation avec divers types d'activités a été étudiée assez en profondeur. À l'âge préscolaire, en plus des formes de pensée visuellement efficaces directement liées au processus Travaux pratiques, éventuellement plus haut niveau développement de la pensée - visuel-figuratif. Un enfant, sur la base d'opérations mentales, peut présenter le résultat de son travail puis commencer à agir.
Le développement de la pensée visuelle-figurative se produit dans le processus d'apprentissage. Les études du célèbre professeur N. P. Sakulina ont montré que la maîtrise réussie des techniques d'image et la création d'une image expressive nécessitent non seulement des idées claires sur des objets individuels, mais également l'établissement de liens entre l'apparence d'un objet et son objectif dans un certain nombre de objets ou phénomènes. Par conséquent, avant le début de l'image, les enfants résolvent des problèmes mentaux en fonction des concepts qu'ils ont formés, puis recherchent des moyens de mettre en œuvre cette tâche. Un enfant d'âge préscolaire est capable de créer des images réelles et fantastiques qu'il n'a pas perçues par les sens. Des études récentes dans ce domaine montrent que le début figuratif dans les dessins d'enfants se manifeste déjà à un âge préscolaire plus jeune avec un travail éducatif(voir T. G. Kazakova "Les jeunes enfants d'âge préscolaire dessinent", M., 1971). L'étude de V. A. Ezikeyeva montre comment l'image créée par les enfants âgés de 5 à 7 ans change en fonction de leur expérience acquise et de l'augmentation de leur activité mentale dans le processus de créativité.
L'activité visuelle est étroitement liée à la résolution de problèmes éducation morale. Cette connexion s'effectue à travers le contenu du travail des enfants, qui renforce une certaine attitude face à la réalité environnante, et l'éducation chez les enfants de l'observation, de la persévérance, de l'activité, de l'autonomie, de l'initiative, de la capacité d'écoute et de réalisation de la tâche, d'amener le travail commencé jusqu'à la fin.
La vie environnante donne aux enfants de riches impressions, qui se reflètent ensuite dans leurs dessins, applications, etc. Dans le processus de représentation, l'attitude envers le représenté est fixe, car l'enfant revit les sentiments qu'il a éprouvés en percevant ce phénomène. Par conséquent, le contenu du travail a une grande influence sur la formation de la personnalité de l'enfant.
N. K. Krupskaya a écrit: «Il est nécessaire d'aider l'enfant par l'art à devenir plus conscient de ses pensées et de ses sentiments, à penser plus clairement et à ressentir plus profondément; il est nécessaire d'aider l'enfant à faire de cette connaissance de lui-même un moyen de connaître les autres, un moyen de rapprochement avec le collectif, un moyen de grandir avec les autres à travers le collectif et d'avancer ensemble vers une toute nouvelle vie pleine de profondes et profondes expériences significatives.
La nature offre un matériau riche pour des expériences éthiques et esthétiques : des combinaisons lumineuses de couleurs, une variété de formes, la beauté majestueuse de nombreux phénomènes (orage, ressac, tempête de neige, etc.).
L'activité visuelle aide à consolider les idées des enfants sur le travail des Soviétiques, leur mode de vie. Par exemple, en apprenant à connaître la ville, les gars dessinent une rue dans laquelle les maisons se dressent en rangées ordonnées, le long du trottoir dans des directions différentes, mais les voitures se déplacent dans un ordre strict, les gens marchent le long des trottoirs. Dans les dessins d'intrigue, les enfants reflètent leurs impressions sur les nouveaux bâtiments, décrivent divers processus de travail.
Au moyen de l'application, les enfants d'âge préscolaire créent des motifs décoratifs à partir de légumes, de fruits et de fleurs. En classe sur ces sujets, l'enseignant parle non seulement de la conception, de la forme des objets représentés, de leur couleur, mais également de l'excellent travail qu'une personne doit consacrer à la construction de nouveaux bâtiments, à la culture de produits agricoles, etc. Tous cela élargit considérablement la compréhension de l'enfant activité de travail personne, contribue à l'éducation ouvrière d'un enfant d'âge préscolaire.
Au cours du processus de dessin, de modélisation, de conception, des traits de personnalité aussi importants que l'activité, l'indépendance, l'initiative se forment, qui sont les principales composantes de l'activité créative. L'enfant apprend à être actif dans l'observation, l'exécution du travail, à faire preuve d'indépendance et d'initiative dans la réflexion sur le contenu, la sélection des matériaux, l'utilisation de divers moyens d'expression artistique. Il est tout aussi important de cultiver la détermination dans le travail, la capacité de le mener à bien. Tous les efforts doivent être dirigés vers la formation de ces qualités morales. techniques méthodologiques utilisé par le professeur en classe.
Dans le processus d'activité visuelle, un sentiment de camaraderie et d'entraide est évoqué chez les enfants d'âge préscolaire. Travaillant sur l'image, les enfants se tournent souvent les uns vers les autres pour obtenir des conseils et de l'aide. À la fin de la leçon, une analyse collective du travail des enfants est effectuée, ce qui contribue à la formation d'évaluations objectives de leurs dessins et des dessins de camarades.
Dans certains cas, le travail des enfants d'âge préscolaire s'organise comme l'exécution collective d'une tâche, au cours de laquelle ils développent la capacité de travailler ensemble, de se coordonner et de s'entraider.
L'activité visuelle est d'une grande importance pour résoudre les problèmes de l'éducation esthétique, car elle est par nature une activité artistique.
Il est important que les enfants cultivent une attitude esthétique vis-à-vis de l'environnement, la capacité de voir et de sentir le beau, de développer un goût artistique et des capacités créatives.
L'attitude d'un enfant de 2-3 ans face à la réalité environnante se caractérise par une dissection insuffisante des sentiments évoqués. Un enfant d'âge préscolaire est attiré par tout ce qui brille, sonne, bouge. Cette attirance, pour ainsi dire, combine à la fois des intérêts cognitifs et une attitude esthétique envers l'objet, qui se manifestent à la fois dans les jugements de valeur sur les phénomènes perçus et dans les activités des enfants. Souvent, un jeune enfant d'âge préscolaire donne une évaluation positive de tout ce qui l'attire, son préféré, sans tenir compte des mérites esthétiques. Par exemple, un enfant considère un vieux jouet comme le plus beau, car il est souvent utilisé dans le jeu. Les enfants apprécient également les jouets dynamiques aux couleurs vives avec une surface lisse ou pelucheuse, etc.
Un enfant d'âge préscolaire plus âgé met plus consciemment en évidence les qualités esthétiques des objets. Dans ses réponses à la question : "Pourquoi est-ce beau ?" - prédominent les motivations qui pointent vers les caractéristiques esthétiques des objets : proportionnalité, proportionnalité des formes volumétriques, richesse des nuances de couleurs.
L'activité visuelle joue un grand rôle dans l'éducation des sentiments esthétiques d'un enfant d'âge préscolaire. La spécificité du dessin, de la sculpture, de l'appliqué et de la conception offre de nombreuses possibilités d'apprentissage de la beauté, de développement d'une attitude émotionnelle et esthétique face à la réalité chez les enfants. Les beaux-arts montrent à une personne le monde de la beauté réelle, forment ses croyances, influencent son comportement.
Pour le développement réussi des sentiments esthétiques chez les enfants d'âge préscolaire, il est nécessaire que l'enseignant, lors de la préparation de la leçon, tienne compte de la mesure dans laquelle la tâche répond aux intérêts des enfants, à leurs inclinations, les capte émotionnellement.
Il est très important lors de l'explication de la tâche de révéler spécifiquement le contenu esthétique de l'objet image. De plus, l'enseignant doit parler des éléments de beauté d'un objet ou d'un phénomène sous une forme émotionnelle et expressive. Si l'éducateur, ayant défini des objets aux couleurs vives comme nature pour le dessin, les analyse d'une voix normale et égale et ne trouve pas de mots exprimant la luminosité, la couleur, la nature inhabituelle, alors les émotions des enfants ne seront pas affectées, ils commenceront calmement pour "peindre" leurs dessins, sans montrer un intérêt particulier pour le représenté et son travail.
Pour consolider les sentiments moraux, approfondir les expériences esthétiques, il est nécessaire de créer une certaine ambiance émotionnelle pendant la leçon. Par exemple, lorsque vous dessinez sur le thème «Printemps», il est bon d'utiliser un poème sur le printemps, écoutez les pièces de P. I. Tchaïkovski «Les saisons».
L'activité visuelle contribue au développement des capacités créatives des enfants, ce qui n'est possible que dans le processus d'assimilation et d'application pratique des connaissances, des compétences et des capacités.
En veillant au développement des capacités artistiques des enfants, l'enseignant doit connaître les moments qui sont les premiers facteurs de motivation pour attirer l'attention, l'intérêt des enfants pour le dessin, le modelage, etc. L'un de ces facteurs est souvent une expérience émotionnelle profonde de l'enfant lorsqu'il perçoit un objet ou un phénomène - une image lumineuse, des livres, des jouets, un paysage festif. L'expérience émotionnelle amènera l'enfant à avoir besoin de parler aux autres de tel ou tel phénomène et de le montrer avec des moyens visuels. En créant un dessin, l'enfant expérimente à nouveau la montée émotionnelle qui était présente lors de l'observation. Il prend beaucoup de plaisir dans le processus de dessin. L'enfant a le désir de dessiner tous les jours et de représenter dans le dessin tout ce qu'il voit autour.
Souvent, l'impulsion pour la manifestation de l'intérêt pour l'activité visuelle est l'observation de ceux qui dessinent ou sont engagés dans la modélisation, la conception. Le processus de création par les adultes images vives en dessin, modelage, peinture, il laisse une impression indélébile sur les enfants, leur donne envie de s'essayer. Et comme le souligne B. V. Ioganson : "Les capacités d'une personne n'attendent qu'une poussée, de sorte qu'une personne ressent clairement sa vocation."
Une énorme influence sur le développement des capacités artistiques de l'enfant a un exemple personnel, une aide, une démonstration, une explication de l'enseignant.
Un enfant d'âge préscolaire peut comprendre bon nombre des moyens d'expression utilisés par l'artiste. Par exemple, dans les illustrations du conte de fées "The Snow Maiden", l'artiste A.F. Pakhomov met en évidence l'image de Snow Maiden à l'aide de la couleur - toutes les personnes et tous les objets qui l'entourent ont une vraie couleur, tandis que Snow Maiden est représenté en bleu. Cette technique permet de souligner sa tendresse, sa fragilité, sa fabuleuseté. Les enfants peuvent comprendre qu'une image de conte de fées nécessite des formes et des couleurs picturales particulières.
De plus, à partir des images, les enfants se familiarisent avec diverses techniques de composition pour construire une image - le transfert des premier et deuxième plans, le choix du format, etc.
Dans l'activité visuelle des enfants, leurs capacités créatives se développent, ce qui est l'une des tâches importantes de l'éducation esthétique.
L'organisation et l'équipement des classes doivent également contribuer à l'éducation esthétique des enfants. Tout d'abord, la propreté, l'ordre et la disposition soignée des matériaux doivent être respectés: les crayons sont soigneusement taillés, le papier est coupé en feuilles régulières, l'argile est roulée dans une certaine forme (boule ou rouleau), etc. Les accessoires doivent être disposés sur tables de sorte qu'il est pratique et il est facile de les utiliser. Les plateaux pour les peintures ou les chutes de papier, les verres à crayons ou les pinceaux doivent être joliment décorés. Un tel environnement donnera envie aux enfants d'âge préscolaire d'étudier, ils essaieront de préserver et de maintenir la beauté et l'ordre.
Les aides visuelles doivent être réalisées à un niveau artistique élevé.
Tous les types d'activités visuelles, s'ils sont bien organisés, ont un effet positif sur Développement physique enfant. Ils contribuent à augmenter la vitalité générale, créant une ambiance joyeuse et joyeuse.
La vision est d'une grande importance pour le dessin et la modélisation. Pour dessiner, sculpter un objet, il ne suffit pas de le voir et de le reconnaître. L'image d'un objet nécessite une idée claire de sa couleur, de sa forme, de son dessin, que le peintre peut obtenir à la suite d'observations ciblées préalables. Dans ce travail, le rôle de l'appareil visuel est particulièrement important.
Au cours de l'activité visuelle, la mémoire visuelle de l'enfant se forme activement. Comme vous le savez, la mémoire développée sert condition nécessaire cognition réussie de la réalité, car grâce aux processus de mémoire, de mémorisation, de reconnaissance, de reproduction d'objets et de phénomènes connaissables, la consolidation de l'expérience passée se produit.
Les beaux-arts sont inconcevables sans opérer avec les images de la mémoire et des idées de l'enfant, obtenues directement dans le processus de dessin, de modelage, etc. Le but ultime pour l'enfant d'âge préscolaire est une telle connaissance du sujet qui permettrait de posséder le capacité à le représenter complètement librement selon l'idée.
Les cours de dessin, de sculpture, d'appliqué et de design contribuent au développement de la main de l'enfant, en particulier des muscles de la main et des doigts, si importants pour la poursuite de l'apprentissage de l'écriture à l'école.
Les compétences de travail acquises par les enfants au cours du processus d'activité visuelle développent également la main et les yeux de l'enfant et peuvent être utilisées dans divers types de travail.
Pendant les cours, l'ajustement d'entraînement correct est développé, car l'activité visuelle est presque toujours associée à une position statique et à une certaine posture.
Ainsi, les arts visuels sont un moyen important de développement global des enfants.

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