Акварель фону з ягід своїми руками. Майстер-клас: багатошарове аквареллю фону. Останньою буде текстура масляними фарбами.
🙂
Акварель прекрасна своєю прозорістю, чи не так? А що якщо використовувати цю властивість фарби і зробити красиве і повітряне, багатошарове і різнокольорове тло для сторінки? Почнемо!
Нам знадобиться:
Папір для акварелі як основа
Акварельні фарби
Широкий плоский пензель
Фотографії та декор для сторінки
1.Насамперед треба визначитися з гамою та розташуванням основних елементів – фотографій – на сторінці. Якщо ви маєте труднощі з підбором кольорової гами, можна скористатися чудовим сервісом на спеціалізованих сайтах, наприклад http://colorschemedesigner.com/ .
Для своєї сторінки я вибрала лінійну композицію, основні кольорові плями будуть розташовуватися по тій самій горизонталі, що й фото.
2.Приступимо до розфарбовування нашого білого листа! Першим шаром буде легке тонування мокрим. Намочіть лист водою (пензлем або за допомогою пульверизатора) і, доки він не висох, додайте кольори, орієнтуючись на обрану палітру.
3.Після того, як лист висохне, додаємо саморобні маски-трафарети. Це можуть бути прості геометричні фігури– кола, прямокутники, чи складніші – зірки. Готові паперові квіти можна також використовувати як маску. Для своєї сторінки я вибрала форму метелика, вирізала кілька штук різних розмірів із білого паперу. Маски фіксуємо тимчасовими клейовими точками або не надто липким двостороннім скотчем (будьте обережні з ним! При відклеюванні стежте за тим, щоб не нанести паперу каліцтв!)
4.Фарбу поверх масок наносимо наступним чином. Пензель повинен бути трохи вологим, відіжміть його після намокання, щоб ворсинки розподілилися невеликими групками. Злегка набрати фарбу, зануривши кінчик в акварельну калюжку.
5.На додаток до саморобних масок можна використовувати і готові: я взяла одну з улюблених масок у вигляді клякс. Рухи пензлем повинні бути чіткими і впевненими, але не треба тиснути занадто сильно, намагайтеся як би погладжувати папір. Використовуючи такий прийом, ви побачите дуже гарний «смугастий» ефект.
6.Оцінимо результат.
7.Коли папір підсохне, додамо у фігур метеликів крапель. Для цього рясно набираємо фарбу пензлем і струшуємо її різким рухом на папір. Можна постукувати пензлем про лінійку або олівець.
8.Тепер можна відклеїти маски і ще раз оцінити фон, що вийшов.
Акварельні фарби – одні з найулюбленіших художників. По-перше, акварель має масу різних технік, а по-друге, за її допомогою можна створити гарний малюнок, навіть якщо ви не вмієте малювати зовсім.
Ці техніки допоможуть новачкам навчитися малюванню, а професіоналам – освіжити їх у пам'яті та знайти натхнення та ідеї.
1. Малювання за допомогою плоского пензля
Крок 1
Намалюйте квадрат або прямокутник, щоб відзначити початок та кінець шару.
Виберіть більше темний відтінок(його легше побачити) і, починаючи з лівого верхнього кута, торкніться пензлем паперу і ніжно проведіть пряму лінію аж до верхнього правого кута.
Але:лівшам варто малювати від правого кута до лівого.
Крок 2
Ще раз наповніть пензель фарбою.
Почніть наступний штрих із нижнього краю першого, постарайтеся перекрити скупчення фарби, яке утворилося знизу першого штриха.
Підказка 1: якщо скупчення фарби в першому штриху не перетекло повністю в другій, то збільшіть кут нахилу свого мольберта, щоб допомогти фарбі вільно текти.
Підказка 2: збільшуючи кут нахилу, ви також збільшуєте шанси отримати некеровані потоки фарби. Тому намагайтеся працювати швидше або майте під рукою щось на зразок ганчірки або губки, щоб швидко прибрати краплі.
Крок 3
Повторіть попередній крок, так само намагаючись перекривати скупчення фарби у верхньому штриху.
Підказка 3: Ви можете використовувати плоский край пензля, щоб обрізати початок шару і зробити його рівним.
Підказка 4: якщо ви хочете зробити рівніший кінцевий край шару, то в кінці штриха припиніть і проведіть пензлем вгору, а потім вниз так, як ви б це зробили з початковим краєм.
Підказка 5: якщо штрих виходить уривчастим, то негайно наповніть пензель фарбою і знову проведіть його.
Крок 4
Повторюйте попередні кроки до кінця. Намагайтеся дотримуватись однакового тону фарби.
Підказка 6: ви не повірите, наскільки може відрізнятися поведінка пензлів, фарб та паперу різних брендів. Зазвичай, дорожчі та популярні бренди полегшують вашу роботу, надаючи високу якість продуктів.
Підказка 7: якщо ваші штрихи перериваються, навіть якщо пензель сповнений фарби, то ви використовуєте занадто щільний папір, або папір має занадто грубу текстуру. Якщо вам потрапив такий папір, то побризкайте на нього водою, промокніть чистою губкою і дайте висохнути. Так ви зробите поверхню сприйнятливішою для вашої фарби.
Крок 5
Промийте кисть і вичавте всі залишки води з неї. Акуратно підберіть пензлем згустки фарби, що залишилися знизу останнього штриха, але не забирайте занадто багато фарби, або ви знебарвите ваш малюнок.
Для створення більш вираженої текстури вашого малюнка залиште його сохнути під кутом. Так фарба набуде більш цікавого вигляду.
Градієнт
Крок 1
Намалюйте квадрат чи прямокутник. Потім зануріть вашу кисть у темніший відтінок фарби (змішувати варто на палітрі) і обережно проведіть пензлем штрих.
Крок 2
Витріть пензель губкою або паперовим рушником і знову зануріть її у світліший відтінок.
Потім проведіть новий штрих, перекриваючи нижню частину попереднього. Зверніть увагу, що ліва частина шару вже злилася з попереднім штрихом. Дозвольте гравітації зробити свою справу.
Крок 3
Знову промийте пензель і витріть його. А потім знову наповніть пензель фарбою та зробіть ще один штрих. Повторюйте цей процес до кінця.
Підказка 1Якщо штрих переривається або не лягає так гладко, як хотілося б, швидко ще раз наповніть пензель фарбою і повторіть шар.
Крок 4
Промийте пензель чистою водою, витріть її та підберіть усі залишки фарби.
Підказка 2: пробуйте використовувати цю техніку, працюючи з різними кольорамита створюючи цікаві переходи.
Акварельна глазур
Крок 1
Ця техніка вимагає імпровізації та фантазії. На прикладі малюватимемо імпровізований ландшафт.
Спочатку малюємо небо та річку блакитною фарбою. Фарбу розділимо невеликою кількістю води, це буде водоспад.
Крок 2
Малюємо хмари темно-рожевого кольору та починаємо малювати гору жовтим кольором. Також жовтим кольором ми позначимо нижню частину малюнка.
На прикладі використовуються світлі та прозорі тони, щоб ви могли побачити, як шари взаємодіють.
Крок 3
Змішавши синій кобальтовий і ультрамариновий синій, ми намалюємо горизонт гори і відтінимо маленький жовтий схил.
Підказка 1:дозволяйте кожному шару висохнути. Ви можете використовувати фен для прискорення цього процесу. Тримайте його на відстані не менше 25-30 см, увімкніть холодний режим та налаштуйте фен на найлегший потік повітря. Жодної пари та гарячого повітря!
Крок 4
Щоб відтінити та додати цікавих квітів, використовуємо помаранчевий колір. З його допомогою ми створимо береги на передньому плані та відтінимо небо.
Підказка 2:Якщо у вас утворилися краплі зайвої фарби, промийте і витріть пензель, як ви робили це в попередніх техніках, і підберіть нею краплі.
Крок 5
Зверніть увагу, що зображення показують різні пензлі для малювання. Ви можете використовувати ті, що є у вас.
Візьмемо темно- синій колірі відтінимо їм верхівку гори, змінюючи тиск на кисть і провертаючи її, щоб створити цікаву текстуру.
Крок 6
Використовуючи той самий синій колір, пограємо з водоспадом, намалювавши кілька кіл. Іноді візуальні кліше стають вашими друзями.
Промиємо кисть і наберемо жовтий колір, їм додамо візуальних деталей нашим берегам.
Крок 7
Після того, як фарба висохла, відтінимо бульбашки у водоспаді відтінком фіолетового кольору. Так ми зробимо їх цікавішими.
Крок 8
Нам потрібно зв'язати деякі елементи та додати дерева. На прикладі ми використовували круглі шаблони для крон, але ви можете малювати як завгодно.
Крок 9
Коричневим кольором ми зобразимо стовбури дерев. Також за допомогою синього ми ще трохи відтінимо воду та небо. Потім, використовуючи рожевий, блакитний та зелений, зобразимо траву на передньому плані.
Крок 10
Використовуємо суміш рожевого та червоного, щоб додати фінальні деталі. Дерева тепер у нас плодоносять, і кілька плодів лежить під ними.
Якщо ви придивитеся, ви побачите, як кожен шар взаємодіє один з одним. Темніший відтінок має велику силу, але коли кольори перекривають один одного, то вони створюють цікаве та красиве поєднання.
"Мокра" техніка
Крок 1
Намочіть папір водою
Крок 2
Промокніть чистою губкою папір, прибравши надлишки води. Намагайтеся досягти рівномірного розподілу вологи по паперу, у вас має вийти атласний ефект.
Якщо папір блищить, значить він занадто мокрий, промокніть його ще раз.
Крок 3
Ми знову малюватимемо ландшафт. Почнемо, звичайно, з неба. Використовуючи цю техніку, простіше малювати фон, переходячи потім до об'єктів першого плану.
Крок 4
Продовжуємо малювати небо доти, доки воно нам не почне подобатися. Штрихи розпливатимуться, створюючи цікавий ефект.
Крок 5
Тепер приступимо до трави на першому плані. Використовуючи зелений колір, зробимо кілька широких штрихів, залишивши місце для каміння.
У міру висихання паперу штрихи розпливаються все менше.
Крок 6
Додамо форми. Для цього використовуємо різні відтінки зеленого та намалюємо дерева на горизонті.
Крок 7
Додавши дерева, постараємося додати їм фактуру. Для цього використовуйте темніший відтінок зеленого, щоб розставити акценти.
Крок 8
Додамо камені, використовуючи сірий колір. Ми заповнили цим кольором прогалини на передньому плані, залишивши трохи просвітів.
Намагайтеся використовувати або темні або холодні відтінки. Використання темних і холодних відтінків створить візуальний дисонанс.
Крок 9
Розставимо акценти, щоб урізноманітнити малюнок. Використовуючи багряний відтінок, зобразимо кілька флористичних елементів на передньому плані. Дозвольте багряному розтектися так, як йому хочеться. Потім, використовуючи суху кисть, заберіть колір із середини плям.
Крок 10
Потім капніть чистою водою до центру цих плям, щоб дозволити їм змішатися з травою.
Найскладніше в цій техніці знати, коли зупинитися. Перестаравшись із розмиттями та квітами, ви отримаєте брудний малюнок.
Ця техніка дає трохи дивний, але цікавий результат. Малюнок, виконаний у цій техніці, має ефект, що гіпнотизує.
Малюнок сухим пензлем
Крок 1
Думаємо, назва техніки говорить сама за себе. Нам потрібно буде набирати фарбу на пензель, промочувати її від зайвої рідинипаперовим рушником чи губкою, а вже потім малювати.
Для початку зробимо малюнок олівцем. Після цього грубо позначимо небо, водячи пензлем на поверхні паперу.
Крок 2
Намалюємо зеленим кольоромдерева на лінії горизонту, окресливши те, що згодом стане нашим озером.
Потім, змішавши фіолетовий з блакитним, намалюємо перший шар стовбура дерева.
Крок 3
Дайте малюнку підсохнути та додайте деякі елементи: відбиття дерева в озері та потік води.
Змішавши зелений і блакитний, відтінимо берег на фоновій частині зображення і знову дамо малюнку висохнути.
Крок 4
Змішаємо інтенсивний синій колір з ультрамарином і намалюємо шар на стовбурі дерева, щоб створити тіні та текстуру кори.
Крок 5
Потім, використовуючи помаранчевий відтінки, зобразимо осінній пейзаж, зафарбувавши фонові дерева.
Крок 6
Закінчивши з попереднім кроком, світло-жовтогарячим відтінком зобразимо відображення дерев у воді.
Ще, змішавши сірий із блакитним, розставимо темні акценти на деревах.
Також додамо дерева та з іншого боку горизонту. Позначимо форми дерев оранжевим кольором.
Крок 7
Займемося водою. Використовуємо темно-зелений та коричневий, щоб досягти потрібного кольору. І хвилеподібними рухами намалюємо воду в озері.
Крок 8
Малюючи озеро, змінюйте тиск на пензель, щоб додати фактуру.
Підказка:якщо кисть надто мокра, фарба виглядатиме плоско. Висушіть пензель, щоб зробити кольори інтенсивнішими.
Крок 9
Додамо трохи трави під деревом, використовуючи той самий колір, що й трави на тлі.
Крок 10
Додамо кілька деталей на передній план.
Також трохи затемнімо озеро, додавши синій відтінок. А ще відтінемо цим же кольором і небо.
Забираємо вологу
Ця техніка вимагатиме кілька губок. Вона підходить для зображення хмар, м'яке світло. А ще нею можна контролювати поведінку фарб.
Губки
Найкраще підійдуть спонжі для макіяжу. Вони добре вбирають та дають цікавий ефект.
Намагайтеся не терти губкою папір, а якщо ви це й робите, робіть це дуже обережно, щоб не пошкодити папір.
Паперові рушники
З їх допомогою можна створити більш чіткі висвітлення. Але паперові рушники дуже швидко вбирають величезну кількість фарби. Тому свіжу фарбу вони можуть увібрати повністю.
Паперові рушники можуть стати в нагоді, якщо ви зробили помилку. Тоді ви зможете швидко прибрати фарбу.
Суха кисть
Ви можете використовувати сухий пензель, щоб створити малюнок у даній техніці. Для цього добре промийте і вичавіть пензель. За її допомогою ви зможете створити чіткі лінії.
Інші способи:
- Ви можете бризнути водою туди, звідки потрібно прибрати фарбу, а потім увібрати її губкою.
- Використовуйте різні тканини, щоб додати текстуру
- Можна використовувати пальці чи інші частини тіла. Шкіра теж може вбирати вологу.
Знебарвлення висохлої фарби
Щітки для акварельної фарби
Використовуйте чисту воду та ганчірочку, намочіть потрібні ділянки, акуратно потріть малюнок і сухим пензлем приберіть вологу. Цей метод дозволяє контролювати області, які ви освітлюєте.
Щітки для масляної або акрилової фарби
Жорстка щетина дозволяє швидко зняти фарбу з потрібної області. Але варто зауважити, що цей метод може зашкодити папіру, тому контролюйте себе.
Тут так само, як і в першому методі, потрібно спочатку змочити область, а потім обробити пензлем.
Спрей та рушник
Візьміть пульверизатор і побризкайте на потрібну область, а потім прикладіть до неї паперовий рушник. Такий метод залишає великі світлі плями та надає цікавого ефекту.
Наждачний папір
Дуже рідко використовується, оскільки нею можна пошкодити папір. Найкраще її використовувати в кінці для надання текстури. Для цього способу вам не знадобиться вода, просто потріть малюнок в потрібному місці.
Леза та ножі
Можна використовувати для освітлення невеликих областей та створення чітких ліній. Цей метод теж дуже ризикований, оскільки може зашкодити папір.
Губки
Можна також використовувати губки. Намочіть необхідну ділянку і висушіть її губкою.
Гейл Доуелл, творець прикрас та художниця. даний моментвона викладає у кооперативній домашній школі у старших класів.
Малюємо темний та яскравий акварельний фон
Я малюю аквареллю вже понад десять років. Люблю використовувати багато фарб і особливо малювати темне тло. Мій стиль малювання еволюціонував згодом. Включно з тим, як саме я малюю свої фони. Коли я починала малювати, я насамперед розмальовувала свій основний предмет на картині і залишала фон наостанок.
Хіба не добре спочатку малювати цікаві речі? Так, але коли я залишала фон на кінець, я завжди запитувала себе: "І що ж далі?" Роками до мене приходило розуміння, що треба планувати малювання. Як включити основний об'єкт у фон на самому початку, перш ніж зробити щось ще. Наступний практичний урок - це моє рішення як малювати фон і я впевнена, що воно розвиватиметься далі, у міру того, як я продовжуватиму малювати.
Всі малюнки зроблені Гейл Доуелл.
Мій старий спосібмалювати темному тлі за допомогою аквареллю.
Без глибини та яскравості
На малюнку зверху – моя перша робота, де використано темне тло. Я малювала основний предмет першим і лише потім малювала навколо квітки Коломбіна фон, використовуючи товстий шар Індіго та Синього. Це було вдалим рішенням на той момент, оскільки цей фон контрастував на картині з квіткою. Однак, я була обмежена в тому, що не змогла змінити або додати кольори та глибини картини.
Мій новий спосіб малювання темного фону аквареллю. Досягнення яскравості та глибини
Робота зверху – одна з тих, яку я зробила минулого року, використовуючи новий спосіб нанесення темного фону. Це займає трохи більше часу та планування, але це зробити дуже просто.
Наступний практичний урок у картинках покаже, як я малювала, використовуючи шари фарби (іншими словами – лесування) трьох основних кольорів: червоного, жовтого та синього. Використовуючи тонкі шари та змішуючи свої власні кольори, я отримала яскравіший фон. Можна помітити, що використано різні кольори, які я нашарувала.
А тепер урок, крок за кроком, як я малювала.
Використовуйте лише найкращий акварельний папір
Коли ви наносите безліч шарів акварельної фарби, необхідно вибрати гарний та якісний папір, який все це винесе. Витримає нашаровування та повторне змочування водою без деформації. Немає нічого сумнішого, коли на підлогу шляху малювання вашої картини, папір починає розвалюватися. Мій вибір упав на акварельний папір продукції Archer No140 холодного пресування. Завжди використовуйте щонайменше 140 г/м3.
Намалюйте цю картинку і почніть наносити перший шар. Крок перший
Наступна серія малюнків квітки кизилу, наочно покаже, як я малювала і планувала своє тло. Спочатку намалювала скетч об'єкта, відмалювала його детально і почала розмальовувати довкола (негативне малювання). Використовувала спочатку Антверпен синій для фону.
Додати жовтий до фону. Крок другий
Наступне, додаємо лісування Ауреоліном жовтим. Щоразу після нанесення шару дайте повністю йому висохнути, перш ніж наносити наступний. Дуже важливо при нашаруванні використовувати легку руку, щоб не порушити попередні шари.
Додавання червоного у фоновому режимі. Крок третій
Після цього я нанесла шар Хінакридонового рожевого. Вибирайте основні відтінки для кращого змішування тонів. Деякі кольори погано поєднуються з іншими і можуть дати брудний результат.
Починаємо знову додавати синій шар. Крок четвертий
На цьому етапі повертаємося до Антверпена синього, але цього разу наносимо його легко, щоб він розчинився в самому тлі. Додаємо елементів на заднє тло, вони не здаватимуться яскравими, а навпаки, тони приглушать тло, роблячи його, водночас, темним. Квітка кизилу на такому тлі виходить на передній план.
Продовжуємо малювати повторюючи шари аквареллю. Крок п'ятий
Після нанесення шару Антверпенського синього, я знову наношу Ауреолін жовтий навколо намальованих гілочок та навколо переднього плану. Використовуючи цей метод, повільно створюйте глибину фону на своїй картині.
Використовуйте лише кілька кольорів фону. Крок шостий
У цей момент я зрозуміла, що наближаюся до бажаної насиченості фону. Тепер я почала контролювати свій колір, додаючи синього та жовтого, виключивши червоний повністю. Все це для того, щоб у мене було переважно темно-зелене тло.
Останній крок
У квітці кизилу простежується велика символіка. Я отримала натхнення на створення цієї картини, почувши легенду про цю квітку. У ній йдеться про те, що пелюстки квітки кизилу уособлюють хрест Христа, а заглиблення в них – це цвяхи, поміщені в руки та ноги Христа.
Відображення фону шар за шаром займає більше часу, але результат напевно вартий того.
Акварельні фарби
Три основні кольори, які я використала в цьому уроці: Атверпен синій, Ауреолін жовтий та Хінакрідон рожевий. Інші відтінки основних кольорів можуть бути використані, але деякі поєднання можуть дати брудний відтінок. Експериментуйте перш ніж розпочати роботу. Я використовувала фарби Daniel Smith для більшості робіт, але підійдуть будь-які художні фарби.
Інший приклад темного тла:
Робота створена Гейл Доуелл. Сьогодні, коли ринок скрап-матеріалів переповнений пропозиціями чудового паперу, все важче бути індивідуальним та оригінальним. А хочеться створити творіння незвичайне, яке дивує і не схоже ні на чиє інше…
Я пропоную вам уважніше подивитися на фарби. Вони допоможуть зробити вашу роботу неповторною.
Крім звичних ляпок, які ми часто використовуємо у своїх роботах, можна створювати за допомогою фарб ще й фони, поєднуючи їх зі штампінгом та різними скраповими прикрасами.
Фони, створені за допомогою акварельних фарб завжди різні і не схожі на попередній результат. Їх можна використовувати в арт-журналах, сторінках, листівках, візитівках. Це яскрава та індивідуальна заміна традиційного скрап паперу.
Процес створення не складний як дорослих, так дітей.
Запропонуйте своїм малюкам пограти з вами та зробити фон своїми руками. Або створіть унікальний дизайнерський папір.
І повірте, щоразу виходитиме щось неповторне…
А я вам підкажу кілька способів, відомих мені (насправді їх дуже багато)
Нам знадобляться:
з
- папір для акварелі,
- фарби акварельні, можна замість акварелі використовувати чорнило, розведене водою,
- кисті з м'яким ворсом, чи можна зовсім без кистей. ;)
- баночка з водою,
- фен докорить процес просушування паперу, але можна і без нього,
- клейонка для робочого місця, можна навіть одягнути фартух.
Акварель – що це?
Акварель ( фр. Aquarelle- Водяниста;італ. acquarello) - спеціальні фарби, при розчиненні у воді утворюють прозору завись тонкого пігменту, і дозволяють за рахунок цього створювати ефект легкості, легкості та тонких колірних переходів. (З Вікіпедії).
Головні правила акварелі - вона любить чисту воду (міняйте її частіше), не змішуйте одночасно більше 3х-4х кольорів при малюванні, інакше вийде брудний некрасивий колір при їх змішуванні, використовуйте папір для акварелі.
Головна особливістьакварелі - при висиханні вона помітно блідне, роблячи картинку ніжною, а папір стає наче оксамитовим.
Застосування акварелі у створенні фонів для робіт
Варіант перший «Акварель по сухому листу»
Нам знадобиться акварельний папір, на який ми капаємо рідко розведену акварель. Чим вище ми піднімаємо пензель, тим красивішими виходять ляпки. Додаючи різні відтінки, ми отримуємо щоразу новий, не схожий на попередній фон для наших робіт. Папір обрізаємо і застосовуємо, як скрап-папір.
Візитка виконана із застосуванням вищеописаної техніки.
Також можна замість клякс пофарбувати папір суцільний, накладаючи фарби горизонтальними смугами широким м'яким пензлем, але різними відтінками фарб, позначивши, наприклад, небо і землю (рожеве, жовте або блакитне небо до середини листа, і синю воду або білий сніг, або зелений луг від середини донизу). Цей прийом називають відмиванням. Додайте також чистої водитоді переходи кольору будуть плавними. Зачекайте, коли верхня фарба підсохне, щоб лінія горизонту не змастилася або наклейте смужку малярського скотчу, а зніміть після повного висихання. Потім фарбуйте нижню частину листа.
Листівка виконана із застосуванням вищеописаної техніки,
де по висушеному тлі поставлено штамп "дерево" та " найкращі побажання"
Дерево розфарбоване акварельними олівцями.
Варіант другий «Акварель за сирим листом»
Головне - діяти швидко, поки лист сирий. Змочіть його вологою губкою, зануріть у тазик із чистою водою або просто піднесіть під водопровідний кран.
Додайте різні кольори, капайте водою. Тоді ляпки перетікають одна в одну.
З пофарбованого таким способом паперу вирізано основу листівки.
Прикрашена картинкою, квітковим міксом, стрічкою,
ярликом, паперовою квіткою, Листком.
Або ж зробіть так зване відмивання по сирому – фарбуйте фон, починаючи з верхнього краю листа, наносячи фарбу смугами на мокрий папір від темного до світлого. Можна це робити кількома відтінками одного кольору із введенням чистої води.
У такий спосіб добре зображати небо, космос, воду та ін.
Парасолька намальована акварельними олівцями на висохлому тлі.
Цікавий результат виходить, якщо вологе пофарбоване тло присипати простою сіллю. Так виходить зернистий малюнок.
Листівка виконана із застосуванням вищеописаної техніки.
На акварельний папір капнула плями у вигляді крони дерев,
рясно присипала сирі плями сіллю.
Після висихання її зіскребла, підмалювала стовбури та гілки.
Прикрасила дірокольними та вирубними листочками,
саморобними аплікаціями із паперу, рафією.
Можна також попередньо намалювати візерунок шматочком воскової свічки(крапки, завитки, горошок) і зробити заливку аквареллю. Восковий малюнок проступить після заливання акварельною фарбою.
З пофарбованого в такий спосіб паперу вирізано тло листівки.
Прикрашена картинкою, квіточками, стрічкою,
ярликом, паперовими листочками, напівперлинами.Або намалювати картинку кольоровими восковими олівцями, а потім залити її аквареллю. Акварель пофарбує лише білі незафарбовані місця.
