Ciri-ciri ukiran batu Bornuk. Ukiran batu artistik Ukiran batu ural fakta menarik

Di toko-toko di kota-kota Soviet dan di museum, Anda sering dapat melihat patung-patung kecil yang terbuat dari batu berwarna putih susu atau kuning merah muda. Warnanya lembut, halus, dan tampak bersinar dari dalam. Jamur, tupai, anjing, ikan, kelinci atau kotak kecil, kotak bedak, nampan abu ini terbuat dari pualam dan selenit - batu hias lembut.

Anda mungkin pernah melihat karya batu yang sangat berbeda. Di museum istana Leningrad, Moskow, dan kota-kota lain di Uni Soviet terdapat vas dan mangkuk (mangkuk) besar yang megah (megah) yang terbuat dari perunggu hijau tua (malachite) dan jasper multi-warna (jasper), perapian (mantelpieces) , tiang dan tangga berwarna putih terbuat dari marmer (marmer).

Anda mungkin pernah melihat perhiasan indah yang terbuat dari permata Ural di toko perhiasan (batu semi mulia) di Uni Soviet. Semua ini adalah karya pemotong batu Ural (perhiasan, perhiasan). Seni mengukir batu muncul di Ural lebih dari tiga ratus tahun yang lalu, pada saat yang sama, ia terbentuk dalam dua arah utama: mengolah batu keras (malachite, jasper ) dan batu keras sedang (marmer, porfiri) di wilayah kota Sverdlovsk (sebelumnya Yekaterinburg) dan pengolahan batu lunak selenit, pualam di wilayah Perm.

Sebagian besar batu yang digunakan untuk membuat vas, peti mati, gelas, dan mangkuk adalah batu keras buram atau tembus cahaya yang memiliki warna yang indah dan menggambar.

Batu dengan kekerasan sedang (marmer, porfiri) digunakan untuk finishing kolom, tangga, plafon, dan lain sebagainya.

Batu transparan mulia (zamrud, rubi) dan semi mulia (amethyst, chrysolite, aquamarine, dan lainnya) digunakan untuk membuat perhiasan.

Batu keras

Keindahan unik Ural. Pegunungan Ural membentang dari utara ke selatan, membagi Rusia menjadi Eropa dan Asia. Sungai dan anak sungai mengalir di antara tepian berbatu (terjal), atau di antara ladang dan padang rumput. Tebing berbatu (jurang) warna-warni di hutan Ural Tengah dan wilayah Perm sungguh luar biasa indah.

Sejak zaman kuno, batu-batu berharga, semi mulia dan berwarna (batu hias) Ural telah dikenal jauh melampaui batas-batas Ural. Orang Yunani kuno menulis tentang mereka, dan mereka juga disebutkan dalam kisah-kisah Skandinavia. Zamrud Ural (zamrud) dikenal di Persia. Batu adalah bahan yang keras dan berubah-ubah (tidak mudah ditangani); untuk mengolahnya diperlukan alat yang sangat tahan lama dan setidaknya mekanisasi yang paling sederhana. Oleh karena itu, pemotongan batu berkembang lambat. Dan meskipun seni pahat batu sudah lama muncul di Rusia, seni ukir batu baru mulai dipraktikkan secara serius di Rusia pada awal abad ke-18. Sebelumnya, perhiasan hanya dibuat dari batu berwarna keras, seperti jasper, perunggu, giok, dan batu akik.

Dengan dekrit Peter I pada tahun 1726, sebuah bengkel faceting muncul di Yekaterinburg. batu mulia dan untuk mengolah batu dan marmer berwarna keras. Pada awalnya, pengrajin Ural membuat ubin dari batu untuk lantai di istana St. Petersburg, tangga dan pegangan tangga serta pegangan tangga.

Belakangan, di bawah pemerintahan Permaisuri Catherine II*, minat terhadap batu Ural menjadi universal. Saat itu, dalam kata-kata akademisi Fersman **, “era mode untuk berlian dan batu berwarna.” Semakin banyak ekspedisi dikirim ke Ural untuk mencari permata. Catherine II sangat senang dengan laporan penemuan Ural dan sampel jasper, topas, kristal batu, dan perunggu. Dia memilih sembilan puluh sampel untuk menghiasi aula istana dan memesan sejumlah barang yang diperlukan untuk dikirim ke St. Petersburg.

* (Catherine II (1729-1796) - Permaisuri Rusia sejak 1762. Pada masa pemerintahannya, negara absolut Rusia menguat dan penindasan terhadap kaum tani semakin intensif.)

** (Fersman A.E. (1883-1945) - akademisi, ahli geokimia dan mineralogi Soviet terkenal, ahli batu mulia dan hias.)

Koleksi yang dipersembahkan kepada Catherine II sungguh unik: tak seorang pun di dunia ini yang memiliki begitu banyak sampel jasper dengan warna-warna indah: dari putih dan merah muda lembut hingga abu-abu dan hitam. Batu yang menakjubkan - jasper. Dalam hal kekerasan, ia menempati urutan kedua setelah berlian; sulit bagi ahli pemotong batu untuk memprosesnya. Keindahan jasper sulit untuk dijelaskan, Anda perlu melihatnya, memegangnya di tangan Anda, mengagumi transisi lembut dari corak warna terbaik, keagungan warna. Bukan tanpa alasan alam telah menciptakan batu indah ini selama jutaan tahun.

Rhodonite, atau elang, juga indah - mineral ceri pucat dengan urat dan bintik hitam, megah dan khusyuk. Dan batu akik (kalsedon) kadang berwarna putih susu, kadang abu-abu kebiruan, kadang emas dan merah jambu. Bentuknya seperti piring tipis, hampir transparan dan siap dijadikan perhiasan terindah.

Giok Ural abu-abu pekat itu indah.

Perunggu yang terkenal itu luar biasa indahnya, seolah-olah telah menyerap warna zamrud dari pohon cemara Ural.

Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, batu keras hampir seluruhnya diolah dengan tangan menggunakan bedak khusus. Selama pemrosesan, batu itu disiram dan kemudian dipoles dengan kain kempa. Butuh kerja keras berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun bahkan puluhan tahun untuk membuat sesuatu. Jadi, di Yekaterinburg, seorang master mengerjakan mangkuk oval yang terbuat dari orlet (rhodonite) dengan warna merah jambu tua (tinggi 85 sentimeter, diameter 185 sentimeter) selama tiga puluh tahun.

Seorang ahli memotong batu keras tidak hanya membutuhkan kesabaran, kerja keras dan cita rasa seni, tetapi juga harus memiliki pengetahuan yang baik tentang karakteristik batu, yang dinyatakan dalam warna, kekerasan, kerapuhan (kelembutan) dan kemampuan memantulkan (merefleksikan). dan menyerap (menyerap) cahaya.

Anda perlu “memahami batu itu,” kata para master di masa lalu, dan mereka siap membayar untuk “pemahaman” ini melalui pencarian, kerja keras, dan bahkan nyawa mereka selama bertahun-tahun.

Biasanya, para pengrajin Ural tidak hanya mengolah monolit (lempengan) impor, tetapi juga mencari batu yang mereka butuhkan, dan ketika menemukannya, nasib manusia dan batu bersatu dalam waktu yang lama. Dari sinilah keterampilan pemotong batu lahir, di mana dongeng dan legenda berkembang. Kisah Ural P. Bazhov, seorang penulis Soviet Rusia yang terkenal, menceritakan kisah puitis tentang dia.

Pada kuartal pertama abad ke-19, seni pemotongan batu para ahli Ural mencapai puncaknya. Di museum perkebunan Moskow dan wilayah Moskow, di istana pedesaan Leningrad dan di Pertapaan Negara*, vas dan mangkuk, lampu dan meja standar dengan bagian atas perunggu (bagian atas meja), kolom, perapian, peti mati, kotak dan tembakau kotak-kotak dipajang (kotak tembakau), yang dibedakan berdasarkan kesederhanaan, keindahan bentuk, dan keanggunan.

* (State Hermitage adalah salah satu museum seni, budaya, dan sejarah terbesar di dunia, didirikan pada tahun 1764 sebagai koleksi pribadi Catherine II.)

Banyak benda ditutupi dengan ornamen ukiran, sementara keindahan lainnya ditingkatkan dengan barang dekoratif perunggu berlapis emas. Meja batu sering kali dihiasi dengan desain tatahan atau desain mosaik yang terbuat dari batu dengan warna berbeda. Sulit dipercaya bahwa semua ini terbuat dari batu yang keras dan rapuh.

Dengan rasa syukur dan hormat kami mengenang orang-orang yang menciptakan semua keindahan luar biasa ini. Kebanyakan dari mereka adalah pekerja sederhana. Beberapa dari yang paling berbakat dikirim untuk belajar di Akademi Seni St. Petersburg*.

* (Akademi Seni St. Petersburg - didirikan pada tahun 1757, pada abad ke-18 - awal abad ke-19 memainkan peran progresif dalam pendidikan arsitek dan seniman Rusia. Itu ada sampai tahun 1918.)

Master Vasily Kokovin menciptakan banyak karya indah. Mereka kagum dengan kemuliaan mereka, rasa dan keahlian yang sempurna. Orang-orang sezamannya mengakui bakatnya, pengetahuannya tentang masalah ini, dan keterampilan berorganisasi. Vasily Kokovin menjadi kepala master di pabrik singkat Yekaterinburg. Di antara mereka yang diajari cara memotong batu adalah putranya Yakov.

Yakov Kokovin memulai hidupnya dengan gemilang (baik), sukses (berhasil). Di antara yang paling mampu, ia dikirim untuk belajar di St. Petersburg di Akademi Seni. Ia lulus dengan sukses, kembali ke Yekaterinburg dan segera menggantikan ayahnya sebagai kepala mandor pabrik. Banyak hal indah dengan namanya dapat ditemukan di museum kami.

Yakov Kokovin harus mulai mencari zamrud di Ural. Dia beruntung: pada bulan Januari 1831 dia menemukan zamrud dengan warna dan kualitas yang luar biasa, setelah itu dia diperintahkan untuk mulai mengekstraksi dan memprosesnya. Namun keberuntungannya mengkhianatinya; dia dituduh secara tidak adil mencuri zamrud dan hidupnya berakhir secara tragis.

Kerja keras meninggalkan kesan yang tak terhapuskan pada nasib banyak pemotong batu. Banyak pekerja dari pabrik singkat dan pemotong batu Ural menjadi peserta Revolusi Oktober 1917* dan selama perang saudara mereka maju ke garis depan untuk membela Soviet Rusia yang masih muda. Pabrik ditutup. Dibuka kembali pada 1 Januari 1920.

* (Revolusi Oktober 1917 - Revolusi Besar Sosialis Oktober, yang dilaksanakan pada bulan Oktober 1917 oleh kelas pekerja Rusia yang bersekutu dengan kaum tani miskin di bawah kepemimpinan Partai Komunis yang dipimpin oleh V.I. Lenin. Sebagai akibat dari Revolusi Oktober di Rusia, kekuasaan borjuasi dan pemilik tanah digulingkan, kediktatoran proletariat didirikan, dan negara sosialis Soviet dibentuk.

Saat ini ia menyandang nama baru “Permata Ural”. Pabrik memproses berbagai macam batu dari Ural. Anda dapat menilai sendiri keberhasilan para masternya dengan mengunjungi museum di kota kami dan mengunjungi departemen suvenir dan perhiasan di toko-toko Soviet.

1. Ceritakan tentang koleksi Catherine II. Batu apa yang dikandungnya?

2. Kualitas apa yang dibutuhkan oleh ahli yang mengolah batu?

Batu lunak

Jika pengolahan batu keras (pemotongan, jasper, kerajinan perunggu) dan pekerjaan marmer, yaitu pengolahan batu keras sedang, dimulai lebih dari dua ratus tahun yang lalu, maka kerajinan (barang) yang terbuat dari batu lunak - dari gipsum ( batu gipsum) jenis yang berbeda- hanya pada akhir abad terakhir. Pemrosesan gipsum terutama terkonsentrasi di Ural Barat, di wilayah Perm. Di sepanjang tepian Sungai Ireni yang indah, di bawah pohon cemara tua, di antara hutan pohon birch, endapan gipsum terkaya muncul ke permukaan. Air tanah dan air permukaan mengikis gipsum yang mudah larut sehingga membentuk bukit, dataran tinggi, dan jurang yang mudah larut. Sulit bagi seorang petani di tanah seperti itu. Namun sejak lama, penduduk setempat mengukir benda-benda berguna dari batu-batu tersebut dan menghiasi rumah mereka dengannya. Anda bisa memotong batu seperti itu dengan pisau sederhana.

Pola plester berwarna lembut tampaknya menahan sinar matahari selamanya. Mengalir dari dalam, melalui permukaan matte (buram) selenit kuning madu, pualam halus. Nama "selenite" berasal dari nama Yunani untuk Bulan - Selene. Di antara orang Yunani kuno, produk pualam dan selenit melambangkan kesederhanaan dan kemurnian.

Awal mula pemotongan batu dari batu lunak di Ural Barat dapat diperkirakan pada tahun 1892, ketika enam pengrajin di desa Skhodnaya mulai bekerja untuk dua pengusaha Yekaterinburg. Dua tahun kemudian, seorang pengusaha yang menjual produk dari tepian Sungai Ireni berhasil memperoleh penghasilan sebesar 3.150 rubel, jumlah yang sangat besar saat itu. Pengusaha licik itu memutuskan untuk merahasiakan rahasia perdagangannya (untuk menjaga ... rahasia). Namun tak lama kemudian banyak yang mulai mengukir patung, asbak, kotak tembakau, nampan, bingkai foto dari batu yang indah dan menjualnya kepada pedagang yang lewat.

Perikanan berkembang. Beberapa pemahat mempunyai imajinasi dan selera; produk mereka mulai menarik perhatian pembeli yang paling menuntut. Dengan demikian, keterampilan dan master secara bertahap lahir.

Selama tahun-tahun kekuasaan Soviet, para pemotong batu artisanal yang bersatu dalam koperasi perikanan (kondisi yang menguntungkan (dari)), menerima manfaat dan hak istimewa dari negara, termasuk hak untuk menggunakan lapisan tanah bawah bumi dalam jangkauan penangkapan ikan secara gratis dan tanpa sewa. . Perikanan mulai berkembang pesat. Pada tahun 1928, pabrik Pemotong Batu Ural muncul. Produk yang terbuat dari batu lunak menjadi salah satu produk ekspor Soviet; kini diekspor ke lebih dari tiga puluh negara di seluruh dunia.

Tepian Sungai Irene menjulang sangat tinggi di atas air di beberapa tempat. Bentuknya menyerupai “puff-pastry pie”, terdiri dari plester kualitas terbaik dengan berbagai warna: ada yang putih susu, abu-abu kebiruan, abu-abu tua dan muda, belang-belang, belang, coklat kemerahan, kuning bermotif merah, coklat tua dengan warna hitam. garis-garis. Alam telah menciptakan keajaiban ini selama ribuan tahun. Di dalam tanah terdapat balok-balok (lempengan) yang beratnya mencapai tiga ratus kilogram, yang orang menyebutnya “kepala”. Merekalah yang masuk ke dalam pemrosesan. Mereka diekstraksi dari tanah, lapisan atas dipotong dengan hati-hati, dan “rata-rata emas” adalah plester hias tempat pemotong batu menciptakan karyanya.

Semua gipsum, termasuk selenit, sangat rapuh dan lunak. Mereka mudah dipotong dengan pisau.

Tidak mungkin membuat produk kerawang dari gipsum dengan tepi (segi), dengan sudut tajam. Produk yang terbuat dari batu lunak harus memiliki garis-garis halus, seluruh komposisi (mengalir) harus sekompak mungkin (komposisi yang erat).

Para master telah lama mencari bentuk artistik yang dapat sepenuhnya mengungkapkan kemampuan material kompleks seperti batu lunak. Pada awalnya, pemotong batu meniru produk kayu.

Waktu berlalu dan secara bertahap menjadi jelas produk mana yang paling baik dibuat dari batu lunak. Pertama-tama, ini patung bentuk kecil: figur binatang, burung, anak-anak, dan lebih jarang - orang dewasa. Kadang-kadang gambar manusia dan hewan bersifat karikatur, dan lebih sering dijiwai dengan lirik yang lembut; bentuk-bentuk patung dibedakan oleh keringkasan dan kesederhanaan. Selain patung, kotak untuk berbagai keperluan (kotak bedak, kotak, nampan dan asbak) berhasil dibuat dari plester. Keindahan produk plester terletak pada garis-garisnya yang tegas dan halus, ekspresif solusi warna. Plester cocok dengan logam berlapis emas, kuningan, dan tulang berukir, yang darinya desain kerawang dibuat pada tutup dan dinding samping peti mati dan kotak.

Plester dapat berhasil ditatah dengan batu dengan warna berbeda.

Selenite memungkinkan Anda membuat gambar hewan yang sangat plastik. Tampaknya sang master berhasil menangkap dan menetapkan satu-satunya momen paling khas!

Subyek patung gipsum cukup beragam, namun masih ada tema tradisional yang terus eksis selama beberapa dekade.

Para master berusaha tidak hanya untuk merefleksikan plastisitas dan keindahan tubuh hewan dalam patung mereka, tetapi juga karakter dan suasana hatinya. Genre kebinatangan adalah yang terdepan dalam kerajinan pemotongan batu ini.

1. Kapan dan dimana orang mulai membuat kerajinan dari batu lunak?

2. Apa ciri-ciri pualam dan selenit?

3. Produk apa yang diukir dari batu lunak?

Di pabrik kami tinggal seorang lelaki tua bernama Kokovanya.

Kokovani tidak mempunyai keluarga lagi, sehingga ia memutuskan untuk mengambil seorang anak yatim piatu sebagai anaknya. Para tetangga memberitahunya: “Keluarga Grigory Potopaev telah menjadi yatim piatu (menjadi yatim piatu). Gadis-gadis yang lebih tua dibawa ke bengkel menjahit (bengkel). Ada seorang gadis yang tersisa yang berusia enam tahun.

* (Barskaya - milik tuan, yaitu pemilik tanah, pemilik tanah dan budak.)

Kokovanya dan berkata: “Saya kenal Gregory, dan istrinya juga. Keduanya ceria dan terampil. Jika seorang gadis meniru orang tuanya, saya akan menerimanya.

Para tetangga menjelaskan: “Dia mempunyai kehidupan yang buruk. Tentu saja dia akan setuju dengan kehidupan seperti itu!”

Kokovanya mendatangi orang-orang yang tinggal bersama anak yatim piatu itu. Dia melihat bahwa gubuk (rumah kayu petani Rusia) penuh dengan orang. Seorang gadis sedang duduk di dekat kompor, dan di sebelahnya ada seekor kucing kecil. Gadis itu membelai kucing ini, dan kucing itu mendengkur (kompor Rusia mendengkur). Kokovanya berkata: “Baiklah, Daryonka, maukah kamu datang dan tinggal bersamaku?”

"Siapa kamu?" - tanya gadis itu.

“Saya semacam pemburu. Di musim panas saya mencuci pasir (saya mencuci untuk mendapatkan emas), saya menambang emas, dan di musim dingin saya mengejar kambing - saya ingin melihat di mana ia menginjak kaki kanannya ( itu akan dicap), ”jawab Kokovanya padanya.

Gadis itu penasaran ingin tahu tentang kambing itu, dan dia menyukai lelaki tua itu, ceria dan penuh kasih sayang. Dan dia pergi untuk tinggal bersamanya.

Jadi mereka mulai hidup bersama - lelaki tua Kokovanya, Daryonka yatim piatu, dan kucing Muryonka. Orang tua itu bekerja pada siang hari. Daryonka sedang membersihkan gubuk. Dan di malam hari mereka akan berkumpul dan bersenang-senang. Orang tua itu menceritakan dongeng dengan baik.

Dan setelah setiap dongeng, Daryonka bertanya: "Kakek, ceritakan tentang kambing itu."

Kokovanya dan memberitahunya: “Kambing itu istimewa. Dia memiliki kuku perak di kaki depan kanannya. Di mana pun dia menginjak, sebuah batu mahal akan muncul. “Ada banyak batu mahal di sana.”

Sejak saat itu, Daryonka terus membicarakan kambing tersebut.

Pada musim gugur, Kokovanya mulai bersiap-siap menuju hutan, dan Daryonka memintanya untuk membawanya: “Bawalah aku, kakek, bersamamu.

Kokovanya berkata kepadanya: "Kamu tidak dapat melihatnya dari jauh. Di musim gugur, setiap orang memiliki tanduk. Tapi di musim dingin, masalahnya berbeda. Semua kambing berjalan tanpa tanduk, tetapi Kuku Perak selalu bertanduk, baik di musim panas maupun." musim dingin. Lalu kamu bisa melihatnya dari jauh.”

Dan Kokovanya pergi ke hutan.

Kokovanya kembali dan berkata kepada Daryonka: “Tahun ini ada banyak kambing di pegunungan. Ke sanalah saya akan pergi pada musim dingin.” Dan Daryonka bertanya: "Kuku Perak juga sedang merumput ke arah itu (sedang merumput)! Bawa aku bersamamu, aku ingin melihatnya!"

Saat musim dingin tiba, mereka mulai berkumpul di hutan. Semua tetangga terkejut: “Orang tua itu sudah gila! Dia membawa gadis kecil itu ke hutan di musim dingin.”

Kokovanya dan Daryonka mulai meninggalkan desa dan melihat ke belakang - Muryonka mengejar mereka.

Maka mereka bertiga mulai tinggal di sebuah gubuk di dalam hutan.

Ada banyak kambing pada musim dingin itu. Kokovanya membawa satu atau dua setiap hari. Mereka telah mengumpulkan kulit ((dia) telah meletakkan cukup banyak kulit (kambing)), daging asin!

Kokovanya pergi ke desa mencari kuda untuk mengangkut kulit dan daging pulang.

Daryonka dan Muryonka ditinggal sendirian.

Hari berlalu dan Kokovanya tidak kembali. Di lain hari - dia pergi lagi. Daryonka hendak pergi tidur, tapi tiba-tiba dia mendengar seseorang berjalan. Dan dia ingin melihat apakah itu seekor kambing? Dia membuka pintu, dan kambing itu berdiri di sana, sangat dekat, dengan kaki kanannya terangkat, dan sebuah kuku perak bersinar di atasnya. Dia mulai memanggilnya, dan dia lari.

Hari ketiga telah berlalu, dan masih belum ada tanda-tanda Kokovani. Daryonka benar-benar bosan. Saya ingin berbicara dengan Muryonka, tetapi dia juga tidak ada di sana. Dia berlari keluar rumah dan ingin mencari kucing itu.

Malam cerah, Anda bisa melihat jauh. Dia melihat - kucing itu sedang duduk, dan di depannya ada seekor kambing. Kemudian mereka mulai berlari melewati padang rumput (rawa). Kambing itu berlari, berhenti dan ayo kita pukul dengan kukunya. Muryonka berlari - dia berlari lebih jauh dan memukul dengan kukunya lagi.

Mereka berlari seperti ini untuk waktu yang lama. Kemudian kambing itu melompat ke atap rumah, mari kita pukul dengan kuku kakinya, dan dari bawah kakinya kerikil jatuh (dituangkan): merah, biru, hijau, pirus - segala jenis.

Dan saat itulah Kokovanya kembali. Dia tidak bisa mengenali rumahnya. Sepertinya semuanya terbuat dari batu mahal. Jadi terbakar, berkilau (berkobar dengan warna yang berkilauan) dengan cahaya yang berbeda-beda. Kambing itu berdiri di atas dan memukul segala sesuatu dengan kuku peraknya, dan batu-batu itu tercurah (terus mengalir keluar), dan mereka pun tercurah.

Tiba-tiba Muryonka berlari ke arah kambing itu, mengeong, dan baik Muryonka maupun Silver Hoof tidak ada di sana.

Kokovanya segera mengambil setengah penuh batu, dan Daryonka bertanya: “Jangan sentuh (tinggalkan), kakek! Kita akan melihatnya lagi besok!”

Dan pada pagi hari banyak salju turun. Semua batu tertutup.

Dan Kuku Perak menghilang.

Dan di tempat kambing itu melompat, orang mulai menemukan kerikil. Hijau, besar. Mereka disebut chrysolites.

Menurut kisah P. Bazhov

Saya suka orang yang jatuh cinta dengan batu!
Menggiling pecahan marmer,
Mereka telah berbicara selama berabad-abad,
Seperti dengan rekan senegaranya di meja.
Dan mereka menemukannya di jasper
Bunga tidak dibuat dengan tangan
Dan pemandangan yang megah
Keindahan yang unik.
Gelombang laut perunggu
Bagi mereka mereka berdebat dengan angin,
Langit memberi mereka lapis lazuli
Nafas kedamaian dan ruang.

Ukiran batu- salah satu kerajinan seni rakyat tertua. Seni memotong batu di Rusia dikembangkan pada abad ke-9 – ke-12. Hingga abad ke-17, batu hias berwarna tidak ditambang di Rusia, melainkan dibawa dari Byzantium, Asia Tengah, dan berbagai negara di Eropa Barat. Baru dimulai pada abad ke-17. Rusia memiliki batu dan permata berwarna tersendiri. Sekitar tahun 1635, bijih tembaga dan perunggu ditemukan di kaki bukit Ural, dan bahkan “batu berpola” sebelumnya ditemukan di sini - akik, batu akik, jasper.

Pada tahun 1725, berdasarkan dekrit Peter I, pabrik pemotongan pertama didirikan di Peterhof, tempat berbagai batu hias dibawa dari seluruh Rusia. Pada tahun 1726, pabrik kedua dibuka di Yekaterinburg, wilayah yang penuh dengan simpanan batu berwarna. Bengkel kecil untuk mengolah batu berwarna bermunculan di sekitar pabrik pemotongan Yekaterinburg. Setelah 60 tahun, pabrik singkat negara bagian ketiga, Kolyvanovskaya, didirikan. Pada abad XIX - XX. Perhiasan yang terbuat dari batu berwarna dari perusahaan St. Petersburg, Faberge, mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Di masa Soviet, pemrosesan batu artistik dipraktikkan di banyak wilayah Rusia: di wilayah Sverdlovsk, Perm, Gorky, di wilayah Altai, Krasnoyarsk, dan Krasnodar. Produk pemotongan batu artistik dalam jumlah kecil diproduksi di wilayah Arkhangelsk dan Chelyabinsk.

Ukiran batu Ural.

Pegunungan Ural
Di atas lempengan batu
Mereka memimpin kita
Ke negeri perunggu.
Ke negeri yang tidak bisa kau hitung
Batu mulia,
Ke negara pekerja keras
Dan orang-orang baik.

Ukiran batu Ural- salah satu kerajinan rakyat tradisional Rusia, yang berasal dari Ural pada abad ke-17 dan masih berkembang hingga saat ini. Ukiran batu dipraktikkan di seluruh Ural, kerajinan ini dikembangkan secara luas di Ural Tengah, pusat utama seni ukir batu adalah kota Yekaterinburg, Nizhny Tagil, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovsky, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva , Asbest, Verkhniy Ufaley, Zarechny, dan desa Murzinka terkenal dengan produk pemotongan batunya. Selain itu, karena popularitas produknya, di hampir setiap kota di Ural setidaknya terdapat satu bengkel kerajinan tempat kerja pemotong batu.

Di Ural, ukiran batu artistik berasal dari abad ke-18 sebagai kerajinan yang menyertai pengerjaan logam, dan pada akhir abad tersebut banyak bengkel swasta yang beroperasi di seluruh Ural. Bahan baku pemotong batu adalah batu-batu lokal (jasper, perunggu, batu akik, kuarsa, akik, rhodonit, marmer dan lain-lain), yang ditemukan oleh penduduk setempat pada saat eksplorasi deposit bijih baru. Pada tahun 1726, bengkel pengolahan batu pertama didirikan di Ural. Pada tahun 1765, Pabrik Lapidary Yekaterinburg didirikan di Yekaterinburg berdasarkan bengkel lokal. Pabrik ini sekaligus menjadi pusat pemotongan batu, kompleks industri ekstraksi dan pengolahan batu berwarna, dan sekolah kejuruan bagi banyak generasi pengrajin. Pada abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Pabrik menguasai hampir semua metode pengolahan batu. Di sini mereka membuat batu nisan artistik, vas interior, meja, perapian, piramida dan lampu lantai, permata (“loteng”), serta plastik dekoratif kecil dan barang-barang rumah tangga: gelas, nampan, kancing, gagang belati, kotak tembakau, botol, meja stempel, tempat tinta dan lainnya.

Pada abad ke-19, gaya ukiran batu Ural tertentu telah berkembang. Pada akhir abad XIX-XX. dan abad ke-21, salah satu cerita yang paling populer adalah cerita rakyat Ural karya P. P. Bazhov. Berdasarkan temanya, produk dibuat dari perunggu dengan menggunakan logam (paling sering perunggu berlapis emas) dan hamburan berbagai batu semi mulia semi mulia. Yang paling populer di antaranya adalah Nyonya Gunung Tembaga, Danila sang Guru di tempat kerja, serta yang disebut gunung batu, yang sering dibuat dengan menara di atasnya, meniru Gunung Rubah di Nizhny Tagil, atau Gunung Grace di Kushva, atau batu dengan rotunda di desa Kuri dan gunung serta bebatuan terkenal lainnya di Ural Tengah. Yang paling populer adalah kotak perunggu dari karya “The Mistress gunung tembaga" Pada tahun 1970-an, mereka juga mulai memproduksi produk-produk rumah tangga yang mirip dengan kesenian rakyat, yang berbentuk patung mini. Misalnya asbak berbentuk tunggul yang ditumbuhi jamur dan pakis disekitarnya.

Tradisi pembuatan mosaik terapan dengan relief benda mati terus berlanjut sepanjang abad ke-20. Karya-karya abad ke-20 memperoleh individualitas pengarangnya: tidak seperti para empu abad-abad yang lalu, sang empu bebas memilih bahan dan metode pengolahannya. Komposisi menjadi lebih ringkas: sebagai aturan, satu jenis vegetasi digunakan, operasi padat karya dihilangkan, selain itu, bagian-bagiannya lebih sering dipotong dari batu utuh. Jenis mosaik ini mendapatkan popularitas terbesar di kalangan pemotong batu di Nizhny Tagil, khususnya di bengkel pemotong batu V. M. Vasilyev.

Buku tentang seni ukir batu:

Cantik - dengan tanganmu sendiri/ Komp. S.S. Ghazaryan; warna foto oleh N. Zimin. – Moskow: Sastra Anak, 1979. – 158 hal., sakit. (Seri “Mengetahui dan Mampu”).

Buku tersebut menceritakan tentang kemunculan dan perkembangan seni kerajinan rakyat di negara kita, termasuk seni ukir batu. Setiap esai memberikan teknologi kerja singkat.

Produk seni yang terbuat dari batu// Bardina, R.A. Produk seni dan kerajinan rakyat serta cinderamata: buku teks. untuk sekolah kejuruan / R.A. Bardina. – Edisi ke-4, direvisi. dan tambahan – Moskow: Sekolah Tinggi, 1990. - P.87-106.

Artikel ini memperkenalkan pembaca pada sejarah munculnya salah satu seni dan kerajinan rakyat tertua - ukiran batu. Seni memotong batu di Ural, Wilayah Altai, Arkhangelsk, dll.

Pemrosesan artistik batu// Utkin, P.I., Koroleva N.S. Seni dan kerajinan rakyat. – Moskow: Sekolah Tinggi, 1992. – Hal.63-72.

Artikel ini memperkenalkan seni seni ukir batu rakyat.

Seni pemotong batu dari Ural dan Siberia

Seni ukiran batu - seni ukir batu adalah pemanfaatan imajinasi dan keterampilan dalam mengolah batu untuk menghasilkan benda-benda yang estetis - seni ukir batu yang estetikanya dapat dibagikan kepada orang lain.

trio Rusia. Karya seni pemotongan batu oleh para master Ural

Seni potong batu merupakan salah satu genre seni dekoratif dan terapan. Perwujudan ragam hias pengolahan batu disebut pemotongan batu, dan penciptaan produk batu hias yang unik keindahan dan kerumitannya disebut seni potong batu. Dalam seni pemotongan batu modern, batu hias semi mulia berwarna keras paling sering digunakan.

Produk perunggu, abad ke-19

Seni memotong batu berasal dari zaman paling kuno dan merupakan salah satu manifestasi material tertua dari budaya, ketika batu merupakan bahan utama untuk banyak benda. Pusat utama asal usul seni potong batu adalah: Cina, Amerika, Eropa dan Rusia.

Di Rusia, seni pemotongan batu berasal dari awal abad ke-18 di Ural, ketika Tsar Peter I pada tahun 1720 menunjuk Vasily Nikitich Tatishchev sebagai kepala pertambangan pertama di pabrik Ural dan Siberia, dan skala konstruksi di St. dan sekitarnya menghasilkan pesanan untuk detail arsitektur, barang interior, dan dekorasi. Sekitar waktu yang sama pada abad ke-18, setelah Ural, perkembangan aktif pengolahan batu muncul di St. Petersburg sendiri sebagai hasil dari pendirian pabrik singkat Peterhof.

Sudah pada tahun 1774, pabrik singkat Yekaterinburg berkembang menjadi perusahaan pengolahan permata yang kuat. Karya-karya pemotong batu Ural pada masa itu menghiasi interior kediaman kerajaan, yang elemen-elemennya saat ini dipajang di Hermitage. Munculnya salah satu pusat pengolahan batu berwarna terbesar di dunia di Yekaterinburg disebabkan oleh kekayaan mineralogi Pegunungan Ural.

Nikolai Dmitrievich Tataurov, mahasiswa KhPU No. 42. Komposisi “Ural menempa kemenangan”

Sverdlovsk, 1948. Koleksi Museum Sekolah Kejuruan Ural "Rifey"

Cerita. Peta batu permata Perancis

Sungai Platinum, tepian semi mulia. Peta Perancis yang dibuat oleh pengrajin Ural di sebuah pabrik pemotongan menjadi hadiah dari negara Rusia - Perancis pada akhir Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900. 86 bidang batu hias. Ibukotanya adalah turmalin, batu kecubung, berlian, safir, dan zamrud. Pekerjaan perhiasan selesai dalam dua tahun dan menyebabkan komandan pabrik singkat tersebut mengalami kerusakan penglihatan. Peta aslinya sekarang disimpan di Perancis,dan dia salinan persisnya terletakdi Museum Sejarah Seni Pemotongan Batu di Yekaterinburg.

Trio master Zhukov-Ustyantsev-Kazanenko, seperti pendahulu mereka seratus tahun yang lalu, mengerjakan salinannya selama dua tahun. Alih-alih sungai platinum, sungai perak diluncurkan, tetapi batu yang sama juga digunakan. Hanya beberapa berlian berukuran besar yang harus diganti dengan zirkonia kubik. Dan bingkai kartu juga merupakan pilihan yang ringan. Yang asli berbahan dasar marmer.

Cameo "Kepala Jupiter dalam Mahkota". Pabrik singkat Yekaterinburg, 1827-1828

Pada tahun 1851, Rusia untuk pertama kalinya berpartisipasi dalam Pameran Dunia di London. Sejak itu, permata Ural dikenal dan dicintai di seluruh dunia.

Bengkel pemotongan batu "Svyatogor". Alat tulis

Denis Davydov dan partisan petani. 2012

Pusat utama seni potong batu adalah kota Yekaterinburg, Nizhny Tagil, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovsky, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva, Asbest, Verkhny Ufaley, Zarechny, dan desa Murzinka juga terkenal dengan produk pemotongan batunya.

Mosaik volumetrik . Ini adalah sebutan untuk patung bertumpuk yang terbuat dari beberapa jenis batu olahan yang berbagai jenisnya. Berbagai kombinasi warna dan tekstur membuka kemungkinan estetika yang kaya. Elaborasi elemen yang mendetail dan cermat memungkinkan kita untuk menjauh dari konvensi terkenal dalam perwujudan batu gambar dan beralih ke interpretasi naturalistik.

Menemukan dan menggabungkan elemen-elemen tersebut dalam satu patung adalah pekerjaan besar dan melelahkan. Oleh karena itu, komposisi berukuran besar hampir tidak mungkin untuk disalin. Dan yang penting bukanlah kompleksitas pelaksanaannya, melainkan fitur uniknya batu alam. Alhasil, yang terungkap bukan sekadar mineral olahan dan bukan sekadar sketsa yang diwujudkan dalam material. Penonton disuguhkan dengan sebuah karya kompleks di mana segala sesuatunya diresapi dengan ketertarikan timbal balik yang halus, menghubungkan banyak detail mosaik volumetrik menjadi gambar artistik yang holistik.

Pemberat kertas batu berry, sebelum tahun 1860, Museum. Fersmana, Murzinka

Karya pemotong batu Irkutsk Alexander Beloborodov “Anjing Laut”

Karya ini kini menghiasi pameran di Museum Sejarah Negara

Seni potong batu di Rusia mendapat perkembangan yang sangat intensif pada abad ke-18 hingga ke-19. Peran penting dalam proses ini dimainkan oleh perkembangan aktif Ural - salah satu wilayah paling bandel di Rusia dan sumber batu-batu aneh. Pegunungan Ural, yang memberi nama daerah ini, memisahkan Eropa dan Asia dan membuka Siberia yang tak ada habisnya. Secara historis, perkembangan kawasan ini dikaitkan dengan pertambangan. Wajar jika keragaman mineral dan batuan tersebut membangkitkan minat yang besar terhadap seni pemotongan batu.

Bagaimana semua ini dimulai

Perkembangan kota Ural dan Ural erat kaitannya dengan industri. Pada abad ke-18, terjadi perkembangan pesat wilayah di bagian timur negara itu, pabrik dan pemukiman dibangun di sekitarnya, deposit mineral ditemukan dan, tentu saja, semakin banyak mineral yang ditemukan.

Pada tahun 1726, pemotong batu otodidak sudah bekerja di sini, dan para ahli Eropa diundang untuk membantu mereka. Orang Ural meningkatkan keterampilan mereka dengan cukup cepat. Tahun 1751 benar-benar menjadi titik balik, ketika para profesional dari beberapa bengkel pindah ke pabrik lapidary Yekaterinburg. Hanya dalam beberapa dekade, banyak genre dan metode pengolahan batu telah dikuasai. Secara bertahap, pengrajin mulai mendekorasi produk mereka dengan elemen opsional (dari sudut pandang fungsional). Dan sepanjang abad ke-19, arah seni pemotongan batu terus berkembang: motif dikembangkan, teknik dipoles, dan jangkauan penggunaan batu diperluas. Anggur dari batu kecubung, kismis dari obsidian, stroberi dari terak - dengan menggunakan kekhasan tekstur setiap batu, para pengrajin belajar untuk "menghidupkannya kembali".

Sepanjang abad berikutnya, arah seni pemotongan batu terus berkembang: motif dikembangkan, teknik dipoles, dan jangkauan penggunaan batu diperluas. Lebih dari satu generasi pengrajin brilian tumbuh di Ural, yang pesanannya datang dari ibu kota: pada akhir abad ke-19 terdapat lebih dari seratus pengrajin di Yekaterinburg.

Pahlawan pada masanya

Banyak orang mengetahui nama Carl Faberge (1846–1920). Terlepas dari kenyataan bahwa karya perhiasan dari perusahaan yang dipimpinnya memberinya ketenaran terbesar, namun, di bawah kepemimpinannya, figur penataan huruf Rusia pertama diciptakan pada tahun 1908. Perusahaan Faberge berkolaborasi dengan pabrik singkat Yekaterinburg: batu dibeli di Ural, sampel dipesan, pengrajin diundang untuk mengerjakan proyek besar. Fakta yang luar biasa: patung-patung pertama dari seri batu “Tipe Rusia”, berdasarkan sketsa seniman yang diundang, diwujudkan oleh para master dari kota Ural, Yekaterinburg. Selain itu, studio pemotongan batu dalam struktur bengkel Faberge dimulai dengan kedatangan penduduk Ural di negara bagian tersebut.

Banyak legenda telah berkembang seputar industri batu di Ural. Salah satunya, misalnya, tentang ahli pertambangan Danil Zverev (1858–1938). Keahlian dan intuisi penambang ini membangkitkan kekaguman orang-orang sezamannya: mereka mengatakan bahwa dia merasakan dari jauh di mana tepatnya simpanan permata paling berharga di pegunungan disembunyikan. Kerja keras dan karakternya yang kuat membawa hasil yang layak: bekerja keras dan menguasai rahasia pertambangan, ia menilai batu-batu berharga, menasihati ilmuwan terkenal dan melaksanakan perintah untuk Moskow dan Sankt Peterburg.

Namun, yang paling menarik, tidak diragukan lagi, adalah karya Alexei Kozmich Denisov-Uralsky (1864–1926), seorang pemahat batu keturunan. Kecintaan terhadap batu dan kemampuan mengolahnya ditanamkan dalam dirinya oleh ayahnya, seorang penambang dan seniman. Denisov-Uralsky belum genap tiga puluh tahun ketika karyanya di atas batu mulai mendapat pengakuan dan penghargaan di Rusia dan luar negeri: di pameran di Moskow, Kopenhagen, dan Paris. Dialah yang pertama kali berbicara secara terbuka tentang masalah penambangan deposit batu di Ural, memaparkan kemampuan kawasan di berbagai acara besar. Seniman dan master ini memberikan kontribusi yang signifikan tidak hanya pada perkembangan, tetapi juga pada mempopulerkan seni pemotongan batu Ural.

Ural menempa kemenangan

Setiap saat, spektakuleritas dan daya tahan karya batu memastikan popularitasnya. Jadi, di bawah pemerintahan Soviet, banyak pengrajin dari kepercayaan negara "Permata Rusia" dipercayakan dengan proyek yang bertanggung jawab - panel mosaik "Industri Sosialisme" berukuran 5910 x 4500. Secara khusus, pemotong batu Ural memotong pelat untuk mosaik dan memotong batu . Mungkin hanya ada sedikit kreasi batu dengan skala yang sebanding di zaman modern.

Dorongan baru bagi perkembangan seni potong batu di Ural diberikan dengan dibukanya sekolah seni dan kerajinan di Sverdlovsk, yang pada zaman kita berganti nama menjadi "Rifey". Pada tahun-tahun pertama, murid-muridnya, di bawah bimbingan master Nikolai Dmitrievich Tataurov (1887–1959), menciptakan komposisi “The Ural Forges Victory,” yang untuk pertama kalinya menggabungkan mosaik datar, relief, dan volumetrik dalam satu karya. Karya tersebut menggambarkan para pekerja Ural di tengah-tengah kerja; dan plot ini secara organik berhubungan dengan tema kesinambungan pengerjaan dan pengembangan kekayaan Ural.

Begitulah arah mosaik tiga dimensi muncul dalam kurikulum perguruan tinggi. Namun, patung meja tidak digunakan sesering yang kita inginkan. Paling tidak karena sifat tekniknya yang padat karya: tidak mudah untuk menggambarkan nuansa ekspresi wajah dan pakaian di atas batu. Hal ini membutuhkan peralatan inovatif, pendekatan profesional dan penguasaan komposisi dan anatomi.

Prestasi zaman baru

Pada awal abad ke-21, para pengrajin memperoleh akses ke pasar mineral gratis dan secara aktif menguasai teknologi pemrosesan batu yang canggih, melestarikan tradisi terbaik dari keahlian mulia ini. Dapat dikatakan bahwa Ural telah mengembangkan gaya mereka sendiri: konvensionalitas dan stilisasi dalam karya semakin berkurang. Kini penting bagi para pengrajin untuk mengabadikan di atas batu tidak hanya situasi yang melibatkan beberapa karakter, tetapi juga menyampaikan karakter masing-masing melalui ekspresi wajah dan postur, serta melatih emosi.

Pekerjaan yang melelahkan ini terdiri dari banyak tahapan: membuat model, memilih batu, mengolah dan mengungkap sifat masing-masing batu, menyusun mosaik, dan lain-lain. Para master mengikuti jalur yang memperumit bentuk dan konten: gambar statis digantikan oleh komposisi plot, dan skala karya meningkat. Pada saat yang sama, elemen yang terbuat dari batu perhiasan atau enamel lebih sedikit digunakan, dan “kemurnian batu” ini juga menjadi semacam ciri khas gaya Ural.

Artis pada dasarnya

Batu adalah bahan yang mulia dan mandiri dengan keajaibannya sendiri yang tidak dapat dijelaskan. Tanpa kemampuan merasakan dan menyampaikannya kepada yang melihatnya, mustahil dapat bekerja dalam pemotongan batu. Dengan pengalaman muncullah bakat dan keahlian khusus: mineral itu sendiri tampaknya memandu tangan sang master, menyarankan jalan melalui heterogenitas, inklusi, dan ketidakteraturan alami.

Inilah keindahan utama karya berbahan batu padat. Blok yang belum diproses dapat menyerupai karya masa depan dengan petunjuk halus yang hanya dapat dilihat dan dibaca oleh seorang spesialis. Mengungkap esensi monolit, pemotong batu pertama-tama menggambar garis besarnya, dan kemudian detail-detail kecilnya, sehingga sosok yang dapat dikenali dan dipercaya muncul di hadapan pemirsa.

Salah satu contoh khas dalam pameran kami adalah patung “Pan” (lihat bagian pameran), yang terbuat dari balok-balok besar batu akik yang telah diolah. Karya sang master yang telaten dan cermat mengungkap potensi tersembunyi, mengubah heterogenitas alami material menjadi nilai artistik tanpa syarat. Terlebih lagi, ketika sang master sedang mengerjakan patung seekor domba jantan, juga terbuat dari batu padat, tepat di tempat yang direncanakan untuk moncong binatang itu, sebuah lensa putih kecil tiba-tiba muncul: benda asing muncul tepat di tempat gigi seharusnya muncul, dan batu itu. hewan itu tiba-tiba “tersenyum” sendiri. Para master dapat menceritakan lusinan cerita tentang kejadian-kejadian yang menakjubkan tersebut. Selain fakta bahwa terkadang ide berubah tepat selama pelaksanaan karya: saat diproses, sosok yang sedikit berbeda muncul di batu, berbeda dari ide penulis, dan hanya master yang peka dan penuh perhatian yang dapat memperhatikan hal ini. .

Mosaik volumetrik

Sebagian besar karya yang disajikan dibuat dengan menggunakan teknik mosaik volumetrik. Ini adalah sebutan untuk patung bertumpuk yang terbuat dari beberapa jenis batu olahan yang berbagai jenisnya. Berbagai kombinasi warna dan tekstur membuka banyak kemungkinan estetika. Elaborasi elemen yang mendetail dan cermat memungkinkan kita untuk menjauh dari konvensi terkenal dalam perwujudan batu gambar dan beralih ke interpretasi naturalistik.

Pemotong batu Ural jelas lebih menyukai ini teknologi yang kompleks dan dengan senang hati memperluas kemampuannya. Secara khusus, komposisi multi-figur dan adegan bergenre muncul dalam karya mereka. Subjek dongeng dan mitologi sangat populer di kalangan para master: karena sifatnya yang tidak dapat dihindari dan pola dasar, gambar-gambar kuno tersebut bersifat organik dalam bahan padat.

Bekerja dengan mosaik volumetrik, para pengrajin masih berusaha untuk “mengeluarkan” potensi batu dalam setiap detailnya. Melihat sosok Koshchei (lihat bagian pameran), mustahil untuk tidak memperhatikan betapa dapat dipercayanya wajah karakter tersebut. Pembuluh darah merah dan retakan pada tekstur batu ternyata tepat untuk menampilkan kulit Koshchei yang sangat tipis dan pikun. Fitur material yang dipilih dengan baik menjadi sarana ekspresif artis.

Menemukan dan menggabungkan elemen-elemen tersebut dalam satu patung adalah pekerjaan besar dan melelahkan. Oleh karena itu, komposisi berukuran besar hampir tidak mungkin untuk disalin. Dan yang terpenting bukanlah kerumitan pengerjaannya, melainkan fitur unik dari batu alam. Alhasil, yang terungkap bukan sekadar mineral olahan dan bukan sekadar sketsa yang diwujudkan dalam material. Penonton disuguhkan dengan sebuah karya kompleks di mana segala sesuatunya diresapi dengan ketertarikan timbal balik yang halus, menghubungkan banyak detail mosaik volumetrik menjadi gambar artistik yang holistik.