Funksjoner av Bornuk steinutskjæring. Kunstnerisk steinutskjæring Ural steinutskjæring interessante fakta

I butikker i sovjetiske byer og på museer kan du ofte se små figurer laget av melkehvit eller rosa-gul stein. Fargen deres er myk, delikat, og det ser ut til at de lyser innenfra. Disse soppene, ekornene, hundene, fiskene, kaninene eller små boksene, pulverkasser, askebeger er laget av alabast og selenitt - myke prydsteiner.

Du har kanskje sett helt andre steinverk. I palassmuseene i Leningrad, Moskva og andre byer i Sovjetunionen er det enorme majestetiske (storslåtte) vaser og skåler (skåler) laget av mørkegrønn malakitt (malakitt) og flerfarget jaspis (jaspis), peiser (peishyller) , hvite søyler og trapper laget av marmor (marmor).

Du har sikkert sett vakre smykker laget av Ural-edelstener i smykkebutikker (halvedelstener) i Sovjetunionen. Alle disse er verk av Ural-steinskjærere (juvelerer, gullsmedere) Kunsten å utskjære stein dukket opp i Ural for mer enn tre hundre år siden. Samtidig tok den form i to hovedretninger: bearbeiding av hard stein (malakitt, jaspis). ) og middels hard stein (marmor, porfyr) i området til byen Sverdlovsk (tidligere Jekaterinburg) og prosessering av myk steinselenitt, alabast i Perm-regionen.

De fleste steinene som brukes til å lage vaser, skrin, begre og boller er ugjennomsiktige eller gjennomskinnelige harde steiner som har vakker farge og tegning.

Middels harde steiner (marmor, porfyr) brukes til etterbehandling av søyler, trapper, tak og så videre.

Edelstener (smaragd, rubin) og halvedelstener (ametyst, krysolitt, akvamarin og andre) gjennomsiktige steiner brukes til å lage smykker.

Harde steiner

Urals unike skjønnhet. Uralfjellene strekker seg fra nord til sør, og deler Russland inn i Europa og Asia. Elver og bekker renner enten mellom steinete (bratte) bredder, eller mellom åkre og enger. De flerfargede steinete klippene (stupene) i skogene i Midt-Ural og Perm-regionen er fabelaktig vakre.

Siden antikken har Ural edelstener, halvedelstener og fargede (pyntesteiner) steiner vært kjent langt utenfor Ural. De gamle grekerne skrev om dem, og de er også nevnt i de skandinaviske sagaene. Uralsmaragder (smaragder) var kjent i Persia. Stein er et hardt og lunefullt materiale (ikke lett å håndtere det trenger du et veldig slitesterkt verktøy og i det minste den enkleste mekaniseringen). Derfor utviklet steinskjæringen seg sakte. Og selv om kunsten å hugge stein oppsto i Rus for lenge siden, begynte den for alvor å bli praktisert i Russland først på begynnelsen av 1700-tallet. Før dette var det bare smykker som ble laget av harde fargede steiner, som jaspis, malakitt, jade og agat.

Ved dekret fra Peter I i 1726 dukket det opp et fasetteringsverksted i Jekaterinburg. dyrebare steiner og for bearbeiding av hardfarget stein og marmor. Først laget Ural-håndverkere fliser av stein til gulv i St. Petersburg-palasser, trapper og rekkverk og rekkverk for trapper.

Senere, under keiserinne Catherine II*, ble interessen for Ural-steiner universell. Det var, med ordene til akademiker Fersman **, "motens tidsalder for diamanter og fargede steiner." Flere og flere ekspedisjoner ble sendt til Ural på jakt etter edelstener. Catherine II var veldig fornøyd med rapporten om Ural-funnene og prøver av jaspis, topaser, bergkrystall og malakitt. Hun valgte ut nitti prøver for å dekorere palasshallen og bestilte det nødvendige antallet stykker som skulle leveres til St. Petersburg.

* (Catherine II (1729-1796) - russisk keiserinne siden 1762. Under hennes regjeringstid styrket den russiske absolutiststaten seg og undertrykkelsen av bøndene ble intensivert.)

** (Fersman A.E. (1883-1945) - akademiker, kjent sovjetisk geokjemiker og mineralog, ekspert på edelstener og prydsteiner.)

Kolleksjonen som ble presentert for Catherine II var virkelig unik: ingen i verden hadde så mange prøver av jaspis i praktfulle farger: fra hvit og myk rosa til grå og svart. En fantastisk stein - jaspis. Når det gjelder hardhet, rangerer den på andreplass etter diamant det er vanskelig for en mestersteinskjærer å behandle den. Skjønnheten til jaspis er vanskelig å beskrive, du må se den, holde den i hendene, beundre de myke overgangene til de fineste fargenyansene, fargenes adel. Det er ikke for ingenting at naturen har skapt denne vakre steinen i millioner av år.

Rhodonitt, eller ørn, er også vakker - et blekt kirsebærmineral med svarte årer og flekker, majestetisk og høytidelig. Og agater (kalsedon) er noen ganger melkehvite, noen ganger blågrå, noen ganger gylne og rosa. De er formet som tynne plater, nesten gjennomsiktige og klare til å ta form av de mest utsøkte smykker.

Den tette grå Ural-jaden er vakker.

Den berømte malakitten er fantastisk, som om den har absorbert smaragdtonen til Ural-grantrærne.

På slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ble hard stein bearbeidet nesten utelukkende for hånd med et spesielt pulver. Under behandlingen ble steinen vannet og deretter polert med en filtpute. Det tok mange måneder, eller til og med år og til og med tiår med hardt arbeid å lage noe. Så i Jekaterinburg jobbet en mester på en oval bolle laget av orlets (rhodonite) i en dyp rosa farge (høyde 85 centimeter, diameter 185 centimeter) i tretti år.

Mesteren som kuttet hard stein krevde ikke bare tålmodighet, hardt arbeid og kunstnerisk smak, det var nødvendig å ha god kunnskap om steinens egenskaper, uttrykt i farge, hardhet, skjørhet (mykhet) og evnen til å reflektere (å reflektere) og absorbere (å absorbere) lys .

Du må "forstå steinen," sa mesterne i gamle dager, og de var klare til å betale for denne "forståelsen" gjennom lange år med leting, arbeid og til og med livet.

Som regel behandlet Ural-håndverkerne ikke bare de importerte monolittene (heller), men lette også etter steinene de trengte, og da de fant dem, var skjebnen til menneske og stein forent i lang tid. Slik ble ferdigheten til en steinskjærer født, rundt hvilke eventyr og sagn utviklet seg. Ural-historiene til P. Bazhov, en berømt russisk sovjetisk forfatter, forteller en poetisk historie om ham.

I første kvartal av 1800-tallet nådde steinskjæringskunsten til Ural-mestrene sitt høydepunkt. I eiendomsmuseene i Moskva og Moskva-regionen, i landspalassene i Leningrad og i State Hermitage*, vaser og skåler, standard lamper og bord med malakittplater (bordplater), søyler, peiser, kister, bokser og snus Det vises bokser (snusbokser), som utmerker seg ved enkelhet, reservert formskjønnhet og eleganse.

* (State Hermitage er et av verdens største kunst-, kultur- og historiske museer, grunnlagt i 1764 som den private samlingen til Katarina II.)

Mange gjenstander er dekket med utskårne ornamenter, mens skjønnheten til andre forsterkes av dekorative gjenstander i forgylt bronse. Benkeplater i stein er ofte dekorert med innlagt design eller mosaikkdesign laget av steiner i en annen farge. Det er vanskelig å tro at alt dette er laget av hard og sprø stein.

Med takknemlighet og respekt minnes vi menneskene som skapte all denne ekstraordinære skjønnheten. De fleste av dem var enkle arbeidere. Noen av de mest talentfulle ble sendt for å studere ved St. Petersburgs kunstakademi *.

* (St. Petersburgs kunstakademi - grunnlagt i 1757, i det 18. - tidlige 19. århundre spilte det en progressiv rolle i utdanningen av russiske arkitekter og kunstnere. Den eksisterte til 1918.)

Mester Vasily Kokovin skapte mange vakre verk. De forbløffer med sin adel, upåklagelige smak og håndverk. Samtidig anerkjente hans talent, kunnskap om saken og organisatoriske ferdigheter. Vasily Kokovin ble sjefmester for lapidærfabrikken i Jekaterinburg. Blant dem han lærte å hugge stein, var sønnen Yakov.

Yakov Kokovin begynte livet sitt strålende (vel), vellykket (vellykket). Blant de mest dyktige ble han sendt for å studere i St. Petersburg ved Kunstakademiet. Han ble uteksaminert med suksess, returnerte til Jekaterinburg og erstattet snart faren som sjefsformann for fabrikken. Mange vakre ting med navnet hans finnes i våre museer.

Yakov Kokovin måtte begynne å lete etter smaragder i Ural. Han hadde formuen på sin side: i januar 1831 fant han smaragder av praktfull farge og kvalitet, hvoretter han ble beordret til å begynne å utvinne og bearbeide dem. Men lykken hans forrådte ham, han ble urettferdig anklaget for å stjele en smaragd, og livet hans endte tragisk.

Hardt arbeid etterlot et uutslettelig inntrykk på skjebnen til mange steinhuggere. Mange arbeidere fra Ural lapidær- og steinskjæringsfabrikken ble deltakere i oktoberrevolusjonen i 1917 * og under borgerkrigen gikk de til fronten for å forsvare det unge sovjet-Russland. Fabrikken ble stengt. Den ble gjenåpnet 1. januar 1920.

* (Oktoberrevolusjonen i 1917 - Den store sosialistiske oktoberrevolusjonen, utført i oktober 1917 av arbeiderklassen i Russland i allianse med de fattige bøndene under ledelse av kommunistpartiet ledet av V.I. Lenin. Som et resultat av oktoberrevolusjonen i Russland ble borgerskapets og godseiernes makt styrtet, proletariatets diktatur ble opprettet, og den sovjetiske sosialistiske staten ble opprettet.

I dag bærer den det nye navnet "Ural Gems". Fabrikken behandler et bredt utvalg av steiner fra Ural. Du kan selv bedømme suksessen til sine mestere ved å besøke museene i byene våre og besøke suvenir- og smykkeavdelingene i sovjetiske butikker.

1. Fortell oss om samlingen til Catherine II. Hvilke steiner inneholdt den?

2. Hvilke egenskaper trengte mesteren som bearbeidet steinen?

Myke steiner

Hvis behandlingen av harde steiner (skjæring, jaspis, malakitthåndverk) og marmorarbeid, det vil si behandlingen av middels harde steiner, begynte for mer enn to hundre år siden, så håndverk (artikler) laget av myk stein - fra gips ( steingips) forskjellige typer- først på slutten av forrige århundre. Behandlingen av gips er hovedsakelig konsentrert i de vestlige Ural, i Perm-regionen. Langs de pittoreske breddene av Ireni-elven, under eldgamle grantrær, blant bjørkelunder, kommer de rikeste forekomstene av gips til overflaten. Grunnvann og overflatevann eroderer lettløselig gips, og danner lett oppløselige åser, høyland og raviner. Det er vanskelig for en bonde på slikt land. Men i lang tid skåret lokale innbyggere ut nyttige ting fra disse steinene og dekorerte hjemmene sine med dem. Du kan kutte en slik stein med en enkel kniv.

De myke fargemønstrene til gipsen ser ut til å ha beholdt sollys for alltid. Det renner fra innsiden, gjennom den matte (ugjennomsiktige) overflaten av honninggul selenitt, delikat alabast. Navnet "selenitt" kommer fra det greske navnet på månen - Selene. Blant de gamle grekerne symboliserte alabast- og selenittprodukter beskjedenhet og renhet.

Begynnelsen på steinskjæring fra myke steiner i de vestlige Uralene kan betraktes i 1892, da seks håndverkere i landsbyen Skhodnaya begynte å jobbe for to Yekaterinburg-entreprenører. To år senere klarte en gründer som solgte produkter fra bredden av elven Ireni å tjene en inntekt på 3150 rubler, som var et veldig stort beløp på den tiden. Den utspekulerte forretningsmannen bestemte seg for å holde handelens hemmeligheter en dyp hemmelighet (å holde ... hemmelig). Men snart begynte mange å skjære ut figurer, askebegre, snusbokser, skuffer, bilderammer av vakker stein selv og selge dem til forbipasserende kjøpmenn.

Fiskeriet utviklet seg. Noen skjærere hadde fantasi og smak begynte å tiltrekke seg oppmerksomheten til de mest krevende kjøperne. Dermed ble ferdigheter og mestere gradvis født.

I løpet av sovjetmaktens år mottok håndverkssteinskjærere forent i fiskerikooperativer (gunstige forhold (av)), fordeler og privilegier fra staten, inkludert retten til gratis, leiefri bruk av jordens undergrunn innenfor fiskeområdet. . Fiskeriet begynte å utvikle seg raskt. I 1928 dukket Ural Stone Cutters-fabrikken opp. Produkter laget av myk stein ble en av den sovjetiske eksporten de eksporteres nå til mer enn tretti land rundt om i verden.

Irenes bredder rager noen steder veldig høyt over vannet. De ligner en "butterdeigspai", bestående av gips av beste kvalitet i forskjellige farger: det er melkehvit, blågrå, mørk og lysegrå, flekkete, stripete, rosabrune, gule med røde mønstre, mørkebrune med svart striper. Naturen har skapt dette miraklet i tusenvis av år. I bakken er det blokker (plater) som veier opptil tre hundre kilo, som folk kaller "hoder". Det er de som går inn i behandlingen. De trekkes ut fra bakken, det øverste laget er forsiktig avskåret, og den "gyldne middelveien" er prydpussen som steinskjæreren lager sitt arbeid fra.

All gips, inkludert selenitt, er veldig skjøre og myke. De skjæres enkelt med en kniv.

Det er umulig å lage et openwork produkt fra gips med kanter (fasettert), med skarpe hjørner. Et produkt laget av myk stein skal ha glatte linjer, hele sammensetningen (flytende) skal være så kompakt som mulig (tett sammensatt sammensetning).

Mestere har lenge søkt etter en kunstnerisk form som fullt ut kan avsløre egenskapene til et så komplekst materiale som myk stein. Til å begynne med kopierte steinskjærere treprodukter.

Tiden gikk og det ble etter hvert klart hvilke produkter som var best laget av myk stein. Først av alt er dette skulptur av små former: figurer av dyr, fugler, barn og sjeldnere - voksne. Noen ganger er bildet av mennesker og dyr karikert, og oftere gjennomsyret av myk lyrikk kjennetegnes skulpturens former av lakonisme og enkelhet. I tillegg til skulptur, er bokser for forskjellige formål (pulverkompaktorer, bokser, skuffer og askebegre) vellykket laget av gips. Skjønnheten til gipsprodukter er i strenge og glatte linjer, i uttrykksfulle fargeløsninger. Plaster passer godt sammen med forgylt metall, messing og utskåret bein, hvorfra åpne design er laget på lokkene og sideveggene til kister og bokser.

Plaster kan med hell legges inn med steiner av en annen farge.

Selenite lar deg lage utrolig plastiske bilder av dyr. Det ser ut til at mesteren klarte å fange og sette ned det eneste, mest karakteristiske øyeblikket!

Temaene for gipsskulptur er ganske forskjellige, men det er fortsatt tradisjonelle temaer som fortsetter å eksistere i flere tiår.

Mestere streber etter ikke bare å reflektere i sin skulptur plastisiteten og skjønnheten til dyrets kropp, men også dets karakter og humør. Den animalistiske sjangeren er den ledende innen dette steinskjæringshåndverket.

1. Når og hvor begynte folk å lage håndverk av myke steiner?

2. Hva er karakteristiske trekk ved alabast og selenitt?

3. Hvilke produkter er skåret ut av myk stein?

Det bodde på fabrikken vår en gammel mann med kallenavnet Kokovanya.

Kokovani hadde ingen familie igjen, så han bestemte seg for å ta et foreldreløst barn som sitt barn. Naboene forteller ham: "Familien til Grigory Potopaev er blitt foreldreløs (ble foreldreløse). De eldre jentene ble tatt med til mesterens * håndarbeid (verksted) Det er en jente igjen som er seks år gammel."

* (Barskaya - som tilhører mesteren, det vil si grunneieren, eieren av landet og livegne.)

Kokovanya og sier: «Jeg kjente Gregory, og hans kone er også glade og dyktige.

Naboene forklarer: "Hun har et dårlig liv, selvfølgelig vil hun være enig i et slikt liv!"

Kokovanya kom til de menneskene som den foreldreløse levde sammen med. Han ser at hytta (det russiske tømmerhuset) er full av folk. En jente sitter ved komfyren, og ved siden av henne er en liten katt. Jenta stryker denne katten, og katten spinner (russisk komfyr spinnet). Kokovanya sier: "Vel, Daryonka, vil du komme og bo hos meg?"

"Hvem er du?" - spør jenta.

"Jeg er en slags jeger Om sommeren vasker jeg sanden (jeg vasker for gull), jeg utvinner gull, og om vinteren løper jeg etter geita - jeg vil se hvor den stempler med høyre forbein ( det vil stemple),» svarer Kokovanya henne.

Jenta var nysgjerrig på å vite om bukken, og hun likte den gamle mannen, blid og kjærlig. Og hun dro for å bo hos ham.

Så de begynte å leve sammen - den gamle mannen Kokovanya, den foreldreløse Daryonka og katten Muryonka. Den gamle jobbet på dagtid. Daryonka vasket hytta. Og på kvelden skal de samles og ha det gøy. Den gamle mannen fortalte eventyr godt.

Og etter hvert eventyr spør Daryonka: "Bestefar, fortell meg om bukken."

Kokovanya og fortalte henne: "Den geiten er spesiell. Han har en sølvhov på det høyre forbenet. Uansett hvor han tramper, vil det dukke opp en dyr stein.

Siden den gang fortsatte Daryonka å snakke om denne bukken.

På høsten begynte Kokovanya å gjøre seg klar for skogen, og Daryonka ba ham ta henne med: «Ta meg, bestefar, kanskje jeg får se den bukken.»

Kokovanya sier til henne: «Du kan ikke se ham langveis fra, alle har horn, men om vinteren er det en annen sak. Alle geiter går uten horn, men sølvhoven har alltid horn vinter Da kan du se ham langveisfra.»

Og Kokovanya gikk inn i skogen.

Kokovanya kom tilbake og sa til Daryonka: "I år er det mange geiter i fjellene, det er dit jeg skal gå om vinteren." Og Daryonka spør: «Sølvhoven beiter også i den retningen (beiter) Ta meg med, jeg vil se den!

Da vinteren kom begynte de å samles i skogen. Alle naboene er overrasket: "Den gamle mannen er ute av seg Han tok en så liten jente med inn i skogen om vinteren."

Kokovanya og Daryonka begynte å forlate landsbyen og så seg tilbake - Muryonka løp etter dem.

Så de tre begynte å bo i en hytte i skogen.

Det var mange geiter den vinteren. Kokovanya hadde med seg en eller to hver dag. De hadde samlet skinn ((han) hadde lagt i ganske mange (geite-)skinn), saltkjøtt!

Kokovanya dro til landsbyen for å få en hest til å frakte skinn og kjøtt hjem.

Daryonka og Muryonka ble stående alene.

Dagen gikk og Kokovanya kom ikke tilbake. En annen dag - han er borte igjen. Daryonka skulle til å legge seg, men plutselig hørte hun noen gå. Og hun ville se om det var en geit? Hun åpnet døren, og bukken sto der, helt tett, med høyre ben hevet, og en sølvhov skinnet på den. Hun begynte å ringe ham, og han stakk av.

Den tredje dagen har gått, og fortsatt ingen tegn til Kokovani. Daryonka er helt lei. Jeg ville snakke med Muryonka, men hun var ikke der heller. Hun løp ut av huset og ville se etter katten.

Natten er lys, du kan se langt. Han ser - katten sitter, og foran henne er en geit. Så begynte de å løpe gjennom engene (glades). Bukken løper, stopp og la oss slå med hoven. Muryonka løper opp - han løper videre og slår med hoven igjen.

De løp slik i lang tid. Så hoppet geiten opp på husets tak, la oss slå den med hoven, og fra foten hans falt småstein (helt): rød, blå, grønn, turkis - alle slags.

Og akkurat da kom Kokovanya tilbake. Han kan ikke kjenne igjen huset sitt. Det ser ut som det hele er laget av dyre steiner. Så det brenner, skimrer (blødt med fargen glitrende) med forskjellige lys. Bukken står øverst og treffer alt med sølvhoven sin, og steinene renner ut (fortsatt å helle ut), og de renner ut.

Plutselig løp Muryonka opp til bukken, mjauet, og verken Muryonka eller Silver Hoof var der.

Kokovanya plukket umiddelbart opp en halv hatt full av steiner, og Daryonka spurte: "Ikke rør (la dem), bestefar, vi ser på det igjen i morgen!"

Og om morgenen falt det mye snø. Alle steinene var dekket.

Og Sølvhoven forsvant.

Og på de stedene hvor geiten hoppet, begynte folk å finne småstein. Grønn, stor. De kalles krysolitter.

I følge P. Bazhovs fortelling

Jeg elsker folk som er forelsket i steiner!
Å slipe et marmorbrudd,
De snakker med århundrer,
Som med landsmenn ved bordet.
Og de finner den i jaspis
Blomster ikke laget av hender
Og majestetiske landskap
Unik skjønnhet.
Bølger malakitt
For dem krangler de med vindene,
Himmelen gir dem lapis lazuli
Et pust av fred og rom.

Steinutskjæring- et av de eldste folkekunsthåndverkene. Steinskjæringskunst i Russland ble utviklet tilbake på 900-1200-tallet. Fram til 1600-tallet ble prydfarget stein ikke utvunnet i Russland, men ble hentet fra Byzantium, Sentral-Asia og forskjellige land i Vest-Europa. Først fra 1600-tallet. Russland har sin egen fargede stein og edelstener. Rundt 1635 ble kobbermalm og malakitt oppdaget ved foten av Ural, og enda tidligere ble "mønstrede steiner" oppdaget her - karneoler, agater, jaspers.

I 1725, ved dekret fra Peter I, ble den første skjærefabrikken grunnlagt i Peterhof, hvor en rekke dekorative steiner ble brakt fra hele Russland. I 1726 ble en annen slik fabrikk åpnet i Jekaterinburg, hvis region var full av forekomster av fargede steiner. Små verksteder for bearbeiding av fargede steiner dukket opp rundt skjærefabrikken i Jekaterinburg. Etter 60 år ble den tredje statlige lapidærfabrikken, Kolyvanovskaya, organisert. I XIX - XX århundrer. Smykker laget av fargede steiner fra St. Petersburg-firmaet Faberge fikk verdensomspennende berømmelse.

I sovjettiden ble kunstnerisk steinbehandling praktisert i mange regioner i Russland: i Sverdlovsk, Perm, Gorky-regionene, i Altai, Krasnoyarsk og Krasnodar-territoriene. Små mengder kunstneriske steinskjæringsprodukter produseres i Arkhangelsk- og Chelyabinsk-regionene.

Utskjæring i uralstein.

Uralfjellene
På steinheller
De leder oss
Til malakittens land.
Til et land der du ikke kan telle
Dyrebare steiner,
Til de harde arbeidernes land
Og snille mennesker.

Utskjæring i uralstein- et av de tradisjonelle russiske folkehåndverkene, som oppsto i Ural på 1600-tallet og fortsatt blomstrer. Steinutskjæring praktiseres over hele Ural, håndverket er spesielt mye utviklet i Midt-Ural, hovedsentrene for steinutskjæringskunst er byene Jekaterinburg, Nizhny Tagil, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovsky, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva, Asbest, Verkhniy Ufaley, Zarechny og landsbyen Murzinka er kjent for sine steinskjæringsprodukter. I tillegg, på grunn av produktenes popularitet, er det i nesten alle byer i Ural-fjellene minst ett håndverksverksted der steinhuggere jobber.

I Ural oppsto kunstnerisk steinutskjæring på 1700-tallet som et håndverk som fulgte med metallbearbeiding, og på slutten av århundret var det mange private verksteder i drift over hele Ural. Råvarene for steinskjærere var lokale steiner (jaspis, malakitt, agat, kvarts, karneol, rhodonitt, marmor og andre), som ble funnet av lokale innbyggere under utforskning av nye malmforekomster. I 1726 ble de første steinbearbeidingsverkstedene grunnlagt i Ural. I 1765 ble Yekaterinburg Lapidary Factory opprettet i Jekaterinburg på grunnlag av lokale verksteder. Fabrikken var samtidig et senter for steinskjæring, et industrikompleks for utvinning og bearbeiding av farget stein, og en fagskole for mange generasjoner av håndverkere. I XVIII - første halvdel av XIX århundrer. Fabrikken mestret nesten alle metoder for steinbearbeiding. Her laget de kunstneriske gravsteiner, interiørvaser, bordplater, peiser, pyramider og gulvlamper, edelstener ("loft"), samt små dekorative plast- og husholdningsartikler: glass, brett, knapper, dolkhåndtak, snusbokser, flasker, bord signeter, blekkhus og annet.

På 1800-tallet hadde en viss stil med uralsteinutskjæring utviklet seg. På slutten av XIX-XX århundrer. og det 21. århundre, en av de mest populære historiene er Ural-folkehistoriene til P. P. Bazhov. Basert på temaene er produktene laget av malakitt ved bruk av metaller (oftest forgylt bronse) og en spredning av forskjellige halvedelstener. De mest populære av dem er elskerinnen til kobberfjellet, Danila Mesteren på jobb, samt de såkalte steinfjellene, som ofte ble laget med et tårn på toppen, som imiterte Fox Mountain i Nizhny Tagil, eller Mount Grace i Kushva, eller en stein med en rotunde i landsbyen Kuri og andre kjente fjell og bergarter i Midt-Ural. Spesielt populære er malakittbokser fra verket «The Mistress kobberfjell" På 1970-tallet begynte de også å produsere husholdningsprodukter nær folkekunst, som tar på seg trekkene til en miniskulptur. For eksempel askebegre i form av stubber med sopp og bregner som vokser rundt.

Tradisjonen med å lage anvendte mosaikker med relieffstilleben fortsatte gjennom det 20. århundre. Verk fra 1900-tallet får forfatterens individualitet: i motsetning til mesterne fra tidligere århundrer, var mesteren fritt til å velge materialet og metoden for behandlingen. Komposisjoner blir mer konsise: Som regel brukes en type vegetasjon, arbeidskrevende operasjoner elimineres, i tillegg kuttes deler oftere ut av hel stein. Denne typen mosaikk fikk størst popularitet blant steinskjærere i Nizhny Tagil, spesielt i verkstedet til steinskjærer V. M. Vasilyev.

Bøker om kunsten å hugge stein:

Vakker - med egne hender/ Komp. S.S. Ghazaryan; farge bilde av N. Zimin. – Moskva: Barnelitteratur, 1979. – 158 s., ill. (Serien "Kjenn og kunne").

Boken forteller om fremveksten og utviklingen av folkekunsthåndverk i vårt land, inkludert steinskjæringskunsten. Hvert essay gir en kort arbeidsteknologi.

Kunstprodukter laget av stein// Bardina, R.A. Produkter av folkekunst og håndverk og suvenirer: lærebok. for fagskoler / R.A. Bardina. – 4. utgave, revidert. og tillegg – Moskva: Høyere skole, 1990. - S.87-106.

Artikkelen introduserer leserne til historien om fremveksten av en av de eldste folkekunst og håndverk - steinutskjæring. Steinskjæringskunsten til Ural, Altai-territoriet, Arkhangelsk, etc. vurderes.

Kunstnerisk bearbeiding stein// Utkin, P.I., Koroleva N.S. Folkekunst og håndverk. – Moskva: Høyere skole, 1992. – S. 63-72.

Artikkelen introduserer kunsten folkekunst av steinutskjæring.

Kunsten til steinskjærere i Ural og Sibir

Steinutskjæringskunst - kunsten å utskjære stein er bruk av fantasi og dyktighet i steinbearbeiding for å lage estetiske gjenstander - steinutskjæringer, hvis estetikk kan deles med andre.

Russisk troika. Steinskjærende kunstverk av Ural-mestere

Steinskjæringskunst er en sjanger innen dekorativ og brukskunst. Den dekorative manifestasjonen av steinbearbeiding kalles steinskjæring, og opprettelsen av dekorative steinprodukter som er unike i skjønnhet og kompleksitet kalles steinskjæringskunst. I moderne steinskjæringskunst brukes oftest fargede harde halvedle prydsteiner.

Malakittprodukter, 1800-tallet

Steinskjæringskunst har sin opprinnelse i de eldste tider og er en av kulturens eldste materielle manifestasjoner, da stein var hovedmaterialet til det meste. De viktigste opprinnelsessentrene for steinskjæringskunst er: Kina, Amerika, Europa og Russland.

I Russland oppsto steinskjæringskunsten på begynnelsen av 1700-tallet i Ural, da tsar Peter I i 1720 utnevnte Vasily Nikitich Tatishchev til den første gruvesjefen for Ural- og Sibirfabrikkene, og byggeskalaen i St. Petersburg og omegn førte til bestillinger på arkitektoniske detaljer, interiørartikler og dekor. Omtrent på samme tid på 1700-tallet, etter Ural, oppsto den aktive utviklingen av steinbearbeiding i selve St. Petersburg som et resultat av opprettelsen av Peterhof-lapidarfabrikken.

Allerede i 1774 vokste Yekaterinburg lapidary-fabrikken til en kraftig perleforedlingsbedrift. Verkene til Ural-steinhuggere på den tiden dekorerte interiøret i de kongelige residensen, hvis elementer i dag vises i Eremitasjen. Fremveksten i Jekaterinburg av et av verdens største sentre for behandling av fargede steiner skyldtes Uralfjellenes mineralogiske rikdom.

Nikolai Dmitrievich Tataurov, studenter ved KhPU nr. 42. Komposisjon "Uralene skaper seier"

Sverdlovsk, 1948. Samling av Museum of the Ural Vocational School "Rifey"

Historie. Edelstein kart over Frankrike

Platinaelver, halvedle bredder. Kartet over Frankrike, laget av Ural-håndverkere på en skjærefabrikk, ble en gave fra den russiske staten - Frankrike på slutten av verdensutstillingen i Paris i 1900. 86 regioner med prydstein. Hovedstedene er turmaliner, ametyster, diamanter, safirer og smaragder. Smykkearbeidet ble fullført på to år og kostet sjefen for lapidærfabrikken skadet syn. Det originale kartet er nå oppbevart i Frankrike,og henne eksakt kopi plasserti Museum of the History of Stone Cutting Art i Jekaterinburg.

Trioen av mestere Zhukov-Ustyantsev-Kazanenko, som sine forgjengere for hundre år siden, jobbet med kopien i to år. I stedet for platinaelver ble sølvelver lansert, men de samme steinene ble brukt. Bare noen få spesielt store diamanter måtte erstattes med cubic zirconia. Og rammen på kortet er også et lett alternativ. Den originale hadde en marmorbase.

Cameo "Head of Jupiter in a Diadem". Jekaterinburg lapidærfabrikk, 1827-1828

I 1851 deltok Russland for første gang på verdensutstillingen i London. Siden den gang har Ural-edelstener blitt kjent og elsket over hele verden.

Steinskjæringsverksted "Svyatogor". Skriveinstrument

Denis Davydov og bondepartisanen. 2012

De viktigste sentrene for steinskjæringskunst er byene Jekaterinburg, Nizhny Tagil, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovsky, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva, Asbest, Verkhny Ufaley og Zar. landsbyen Murzinka er også kjent for sine steinskjæringsprodukter.

Volumetrisk mosaikk . Dette er navnet på stablede figurer laget av flere typer bearbeidede steiner av forskjellige typer. Ulike kombinasjoner av farger og teksturer åpner for et vell av estetiske muligheter. Detaljert, minutiøs bearbeiding av elementer lar oss bevege oss bort fra de velkjente konvensjonene i steinkroppen av bilder og vende oss til naturalistiske tolkninger.

Å finne og kombinere slike elementer i én skulptur er en stor og møysommelig jobb. Derfor er store komposisjoner praktisk talt umulige å kopiere. Og det er ikke så mye kompleksiteten i utførelsen, men de unike egenskapene naturstein. Som et resultat er det som kommer frem ikke bare et bearbeidet mineral og ikke bare en skisse nedfelt i materialet. Betrakteren blir presentert for et komplekst verk der alt er gjennomsyret av en subtil gjensidig tiltrekning, som forbinder mange detaljer i en volumetrisk mosaikk til et helhetlig kunstnerisk bilde.

Steinbærpapir, før 1860, museum oppkalt etter. Fersmana, Murzinka

Verket til Irkutsk steinskjærer Alexander Beloborodov "Sea Dog"

Dette verket pryder nå en utstilling på Statens historiske museum

Steinskjæringskunst i Russland fikk spesielt intensiv utvikling på 1700-–1800-tallet. En betydelig rolle i denne prosessen ble spilt av den aktive utviklingen av Ural - en av de mest egensindige regionene i Russland og en kilde til merkelige steiner. Ural-fjellkjeden, som gir navnet til dette området, skiller Europa og Asia og åpner opp for endeløse Sibir. Historisk sett er utviklingen av dette området knyttet til gruvedrift. Det er ganske naturlig at en slik variasjon av mineraler og bergarter vakte stor interesse for steinskjæringskunsten.

Hvordan det hele begynte

Utviklingen av Ural- og Ural-byene er nært forbundet med industri. På 1700-tallet skjedde det en rivende utvikling av territorier øst i landet, fabrikker og bosetninger ble bygget rundt dem, mineralforekomster ble oppdaget og selvfølgelig flere og flere mineraler.

I 1726 jobbet selvlærte steinskjærere allerede her, og europeiske spesialister ble invitert til å hjelpe dem. Uralerne forbedret sine ferdigheter ganske raskt. Året 1751 ble et virkelig vendepunkt, da fagfolk fra flere verksteder flyttet til Jekaterinburg lapidary-fabrikken. På bare noen få tiår har mange sjangre og metoder for steinbearbeiding blitt mestret. Etter hvert begynte håndverkere å dekorere produktene sine med valgfrie (fra et funksjonelt synspunkt) elementer. Og gjennom hele 1800-tallet utviklet den steinskjærende kunstretningen seg jevnt: motiver ble utviklet, teknikker ble polert og bruksområdet for stein utvidet. Druer fra ametyst, rips fra obsidian, jordbær fra slagg - ved å bruke særegenhetene til teksturen til hver stein, lærte håndverkere å "gjenopplive" den.

Gjennom det neste århundret har kunstretningen for steinskjæring vært i stadig utvikling: motiver har blitt utviklet, teknikker har blitt polert, og bruksområdet for stein har utvidet seg. Mer enn en generasjon strålende håndverkere vokste opp i Ural, hvis ordre kom fra hovedstedene: På slutten av 1800-tallet var det mer enn hundre håndverkere i Jekaterinburg.

Helter i sin tid

Mange kjenner navnet til Carl Faberge (1846–1920). Til tross for at smykkearbeidene til selskapet han ledet ga ham den største berømmelse, var det likevel under hans ledelse at de første russiske settefigurene ble opprettet i 1908. Faberge-firmaet samarbeidet med Yekaterinburg lapidary-fabrikken: steiner ble kjøpt i Ural, prøver ble bestilt, håndverkere ble invitert til å jobbe med store prosjekter. Et bemerkelsesverdig faktum: de første figurene fra steinserien "Russian Types", basert på skissene til den inviterte kunstneren, ble legemliggjort av mestere fra Ural-byen Yekaterinburg. Dessuten begynte steinskjærestudioet i strukturen til Faberges verksteder med ankomsten av Ural-beboere i staben.

Mange legender har utviklet seg rundt steinindustrien i Ural. En av dem handler for eksempel om gruvemesteren Danil Zverev (1858–1938). Dyktigheten og intuisjonen til denne gruvearbeideren vakte beundring hos hans samtidige: de sa at han ante på lang avstand hvor nøyaktig forekomsten av de mest verdifulle edelstenene i fjellene var skjult. Hans harde arbeid og sterke karakter ga verdige resultater: han jobbet hardt og mestret gruvedriftens hemmeligheter, vurderte edelstener, ga råd til kjente forskere og utførte ordre for Moskva og St. Petersburg.

Den største interessen er imidlertid utvilsomt arbeidet til Alexey Kozmich Denisov-Uralsky (1864–1926), en arvelig steinskjærer. Kjærligheten til stein og evnen til å håndtere den ble innpodet i ham av faren, en gruvearbeider og kunstner. Denisov-Uralsky var ikke engang tretti da hans arbeid med stein begynte å motta anerkjennelse og priser i Russland og i utlandet: på utstillinger i Moskva, København og Paris. Det var han som var den første som offentlig snakket om problemene med å utvinne steinforekomster i Ural, og presenterte regionens evner ved forskjellige store begivenheter. Denne kunstneren og mesteren ga et betydelig bidrag ikke bare til utviklingen, men også til populariseringen av steinskjæringskunsten i Ural.

Ural skaper seier

Til alle tider sikret spektakulæriteten og holdbarheten til steinarbeid deres popularitet. Således, allerede under sovjetisk styre, ble mange håndverkere fra statens tillit "Russian Gems" betrodd et ansvarlig prosjekt - mosaikkpanelet "Industry of Socialism" som måler 5910 x 4500. Spesielt klipper Ural steinskjærere plater for mosaikk og kuttet steiner . Det er trolig få steinskapninger som kan sammenlignes i skala i moderne tid.

En ny drivkraft til utviklingen av steinskjæringskunst i Ural ble gitt ved åpningen av en kunst- og håndverksskole i Sverdlovsk, som i vår tid ble omdøpt til "Rifey". I de første årene skapte studentene hans, under veiledning av mester Nikolai Dmitrievich Tataurov (1887–1959), komposisjonen "The Urals Forges Victory", og kombinerte for første gang flate, relieff og volumetriske mosaikker i ett verk. Verket skildrer uralarbeidere midt i arbeid; og dette plottet forbinder organisk med temaet kontinuitet i håndverk og utvikling av Ural-rikdommene.

Slik oppsto retningen til tredimensjonale mosaikker i høgskolens læreplan. Bordskulptur ble imidlertid ikke brukt så ofte som vi skulle ønske. Ikke minst på grunn av teknikkens arbeidskrevende karakter: Det er ikke så lett å skildre nyansene til ansiktsuttrykk og klær i stein. Dette krevde innovativt utstyr, profesjonelle tilnærminger og mestring av komposisjon og anatomi.

Prestasjoner av nye tider

Ved begynnelsen av det 21. århundre fikk håndverkere tilgang til det frie mineralmarkedet og mestrer aktivt avanserte steinbehandlingsteknologier, og bevarer de beste tradisjonene for dette edle håndverket. Det kan hevdes at Ural har utviklet sin egen stil: det er mindre og mindre konvensjonalitet og stilisering i verkene. Nå er det viktig for håndverkere å fange i stein ikke bare en situasjon som involverer flere karakterer, men å formidle karakteren til hver enkelt gjennom ansiktsuttrykk og holdning, og å trene følelser.

Dette møysommelige arbeidet består av mange stadier: lage en modell, velge steiner, bearbeide og avsløre egenskapene til hver stein, kompilere en mosaikk og andre. Mesterne følger veien for å komplisere form og innhold: statiske bilder erstattes av plottkomposisjoner, og verkenes skala øker. Samtidig brukes elementer laget av smykkesteiner eller emaljer mindre, og denne "steinrenheten" har også blitt et slags karakteristisk tegn på Ural-stilen.

Kunstner av natur

Stein er et edelt og selvforsynt materiale med sin egen uforklarlige magi. Uten evnen til å føle det og formidle det til betrakteren, er det umulig å jobbe med steinskjæring. Med erfaring kommer en spesiell teft og virtuositet: mineralet i seg selv ser ut til å lede mesterens hånd, og antyder veien gjennom naturlig heterogenitet, inneslutninger og uregelmessigheter.

Dette er hovedskjønnheten til verk laget av solid stein. En ubehandlet blokk kan ligne et fremtidig arbeid med et subtilt hint som bare en spesialist kan se og lese. Steinskjæreren avslører essensen av monolitten og trekker først ut konturene, og deretter små detaljer, slik at en gjenkjennelig, troverdig figur dukker opp foran betrakteren.

Et av de typiske eksemplene i utstillingen vår var skulpturen «Pan» (se utstillingsdelen), satt sammen av store blokker av bearbeidet agat. Mesterens møysommelige, forsiktige arbeid avslørte det skjulte potensialet, og gjorde den naturlige heterogeniteten til materialet til ubetinget kunstnerisk fortjeneste. Dessuten, da mesteren jobbet med en figur av en vær, også laget av solid stein, akkurat der dyrets snuteparti var planlagt, dukket det plutselig opp en liten hvit linse: en fremmed inneslutning dukket opp akkurat der tennene skulle ha dukket opp, og steinen dyret «smilte» seg selv. Mestere kan fortelle dusinvis av historier om slike fantastiske tilfeldigheter. I tillegg til det faktum at ideen noen ganger endres rett under utførelsen av arbeidet: etter hvert som den bearbeides, vises en litt annen figur i steinen, forskjellig fra forfatterens idé, og bare en følsom, oppmerksom mester kan ta hensyn til dette .

Volumetrisk mosaikk

De fleste av verkene som presenteres er laget ved hjelp av teknikken for volumetrisk mosaikk. Dette er navnet på stablede figurer laget av flere typer bearbeidede steiner av forskjellige typer. Ulike kombinasjoner av farger og teksturer åpner for et vell av estetiske muligheter. Detaljert, minutiøs bearbeiding av elementer lar oss bevege oss bort fra de velkjente konvensjonene i steinkroppen av bilder og vende oss til naturalistiske tolkninger.

Uralsteinskjærere foretrekker selvsagt dette kompleks teknologi og utvider gjerne sine muligheter. Spesielt dukker flerfigurskomposisjoner og sjangerscener opp i deres arbeid. Eventyr og mytologiske emner er spesielt populære blant mestere: på grunn av deres uunngåelse og arketypiske natur er slike eldgamle bilder organiske i solid materiale.

Ved å jobbe med volumetriske mosaikker streber håndverkere fortsatt etter å "frigjøre" potensialet til steinen i hver eneste detalj. Når du ser på figuren til Koshchei (se utstillingsdelen), er det umulig å ikke legge merke til hvor troverdig karakterens ansikt ser ut. De røde årene og sprekkene i teksturen til steinen viste seg å være akkurat passe for å formidle den senile, tørre huden til den smertefullt tynne Koshchei. Funksjoner av velvalgt materiale blir uttrykksfulle midler kunstner.

Å finne og kombinere slike elementer i én skulptur er en stor og møysommelig jobb. Derfor er store komposisjoner praktisk talt umulige å kopiere. Og det er ikke så mye kompleksiteten i utførelsen som de unike egenskapene til naturstein. Som et resultat er det som kommer frem i lyset ikke bare et bearbeidet mineral og ikke bare en skisse nedfelt i materialet. Betrakteren blir presentert for et komplekst verk der alt er gjennomsyret av en subtil gjensidig tiltrekning, som forbinder mange detaljer i en volumetrisk mosaikk til et helhetlig kunstnerisk bilde.