Особливості борнуківського різьблення по каменю. Художнє різьблення каменю Уральське різьблення каменю цікаві факти

У магазинах радянських міст та в музеях часто можна побачити невеликі фігурки з каменю молочно-білого (milk-white) або рожево-медового (pinkish-yellow) кольору. Їхнє забарвлення м'яке, ніжне, і здається, що вони світяться зсередини (from within). Ці грибки, білочки, собачки, рибки, зайчики або невеликі коробочки, пудрениці (powder-case), попільнички (ash-trays) зроблені з алебастру (alabaster) та селеніту (selenite) - м'якого виробного каміння (ornamental stones).

Чи могли ви бачити і зовсім інші твори з каменю. У палацах-музеях Ленінграда, Москви та інших міст Радянського Союзу знаходяться величезні величні (magnificent) вази та чаші (bowls) з темно-зеленого малахіту (malachite) та багатобарвної яшми (jasper), каміни (mantelpieces), білі колони та сходи (Marble).

Бачили ви, мабуть, і гарні прикраси із уральських самоцвітів у ювелірних магазинах (semi-precious stones) Радянського Союзу. Все це твори уральських каменерізів (jeweller"s, jewellers). Мистецтво різьблення по каменю з'явилося на Уралі більше трьохсот років тому. Тоді ж воно оформилося в два основних напрямки: обробка твердого каменю (малахіта, яшми) і каменю середньої твердості (мармуру, порфіра (porphyry)) в районі міста Свердловська (колишнього Єкатеринбурга) та обробка м'якого каменю селеніту, алебастру в Пермській області.

Більшість каменів, які йдуть на виготовлення ваз, скриньок (caskets), кубків (goblets), чаш, - непрозорі або напівпрозорі тверді камені, що мають гарний колірта малюнок.

Камені середньої твердості (мармур, порфір) йдуть на обробку колон, сходів, стель тощо.

Дорогоцінні (смарагд (emerald), рубін (ruby)) та напівдорогоцінні (аметист (amethyst), хризоліт (chrysolite), аквамарин (aquamarine) та інші) прозорі камені йдуть на виготовлення ювелірних прикрас.

Тверді камені

Неповторна краса Уралу. Уральські гори простяглися з півночі на південь, поділивши Росію на Європу та Азію. Річки та річечки течуть то серед скелястих (craggy) берегів, то серед полів та лугів. Казково красиві багатобарвні кам'янисті урвища (precipices) у лісах Середнього Уралу та Пермської області.

Здавна уральські дорогоцінні, напівдорогоцінні та кольорові (ornamental stones) каміння були відомі далеко за межами (beyond) Уралу. Про них писали ще давні греки, згадуються вони й у скандинавських сагах. Уральські смарагди (смарагди) знали у Персії. Камінь - матеріал твердий і примхливий (not easy to handle), для його обробки потрібен дуже міцний інструмент і хоча б найпростіша механізація. Тому розвивалася каменерізна справа повільно. І хоча мистецтво різьблення по каменю з'явилося на Русі давно, серйозно їм почали займатися Росії лише на початку XVIII століття. До цього з твердих кольорових каменів, таких як яшма, малахіт, нефрит (jade), агат (agate), робили лише ювелірні прикраси.

За указом Петра I 1726 року у Єкатеринбурзі з'явилася майстерня для граніння (faceting) дорогоцінного каміннята для обробки твердого кольорового каменю та мармуру. Спочатку уральські майстри робили з каменю плитки (tiles) для підлог у петербурзьких палацах, сходи (steps) та перила (banisters and handrailing) для сходів.

Пізніше, за імператриці Катерини II* інтерес до уральських каменів став загальним. Це був, за словами академіка Ферсмана ** , "століття моди на діаманти та кольорові камені". На Урал у пошуках самоцвітів вирушали нові експедиції. Катерина II залишилася дуже задоволена звітом про уральські знахідки і зразками яшм, топазів (topazes), кришталю (rock chrystal) та малахіту. Вона відібрала дев'яносто зразків для прикраси палацового залу та наказала доставити до Петербурга потрібну кількість шматків.

* (Катерина II (1729-1796) – російська імператриця з 1762 року. У роки її правління зміцніла російська абсолютистська держава і посилилося гноблення селян.)

** (Ферсман А.Є. (1883-1945) - академік, відомий радянський геохімік та мінералог, знавець дорогоцінного та виробного каміння.)

Колекція, представлена ​​Катерині II, була справді унікальною: ні в кого у світі не було такої кількості зразків яшм чудових забарвлень: від білої та ніжно-рожевої до сірої та чорної. Дивовижний камінь – яшма. За твердістю він стоїть на другому місці після алмазу, важко обробляти його майстру-камнерезу. Красу яшми важко описати, її потрібно бачити, тримати в руках, милуватися м'якими переходами найтонших відтінків кольорів, шляхетністю фарб. Недарма мільйони років створювала природа цей гарний камінь.

Красивий і родоніт (rhodonite), або орлець, - мінерал вишнево-рожевого (pale cherry) кольору з чорними прожилками (veins) та плямами, величний та урочистий. А агати (халцедони (chalcedony)) - то молочно-білого, то блакитно-сірого, то золотистого та рожевого кольору. Вони мають форму тонких платівок, майже прозорі і готові набути форми найвишуканіших (exquisite) ювелірних виробів.

Прекрасний густо-сірий уральський нефрит.

Чудесний знаменитий малахіт, що ніби ввібрав у себе смарагдовий тон уральських ялинок.

Наприкінці XVIII – на початку XIX століття твердий камінь обробляли майже повністю вручну за допомогою спеціального порошку (powder). Під час обробки камінь поливали водою, а потім полірували повстяною подушкою (polished with a felt pad). На виготовлення будь-якої речі йшло багато місяців, а то й роки і навіть десятиліття важкої праці. Так, у Єкатеринбурзі над овальною (oval) чашею з орлеця (родоніту) густо-рожевого кольору (заввишки 85 сантиметрів, діаметром 185 сантиметрів) майстер працював тридцять років.

Від майстра, що обробляє (cutting) твердий камінь вимагалося не тільки терпіння, працьовитість та художній смак, необхідно було добре знати особливості каменю, виражені у кольорі, твердості, крихкості (softness) та здатності відбивати (to reflect) та поглинати (to absorb) світло .

Потрібно "розуміти камінь" - говорили за старих часів майстри і готові були платити за це "розуміння" довгими роками пошуків, праць і навіть життям.

Як правило, уральські майстри не лише обробляли привезені моноліти (slabs), а й самі шукали потрібні їм камені, а коли знаходили, доля людини та каменю надовго поєднувалася. Так народжувалося майстерність каменеріза, навколо якого складалися казки, перекази. Поетично розповідають про нього уральські оповіді П. Бажова – відомого російського радянського письменника.

У першій чверті XIX століття каменерізне мистецтво уральських майстрів досягло розквіту (attained its peak). У музеях-садибах Москви та Підмосков'я, у заміських палацах Ленінграда та в Державному Ермітажі * виставлені вази та чаші, торшери (standard lamps) та столи з малахітовими стільницями (table-tops), колони, каміни, скриньки (caskets), коробочки та та (snuff-boxes), які відрізняються простотою, шляхетністю (reserved beauty) форми, витонченістю (elegance).

* (Державний Ермітаж - один із найбільших у світі художніх та культурно-історичних музеїв, виник у 1764 році як приватні збори КатериниΙΙ.)

Багато виробів покриті різьбленим орнаментом, краса інших відтінена золоченими деталями з бронзи. Кам'яні стільниці часто прикрашені інкрустацією (inlaid design) або мозаїкою (mosaic design) із каміння іншого кольору. Важко повірити, що все це зроблено із твердого та тендітного каменю.

З вдячністю та повагою згадуємо ми про людей, які створили всю цю незвичайну красу. Більшість із них були простими робітниками. Деяких, найталановитіших, відправляли вчитися до Петербурзької академії мистецтв*.

* (Петербурзька академія мистецтв - заснована 1757 року, у XVIII - початку ХІХ століття зіграла прогресивну роль вихованні російських архітекторів і художників. Проіснувала до 1918 року.)

Багато чудових творів створив майстер Василь Коковін. Вони вражають благородством, бездоганним (refined) смаком та майстерністю виконання. Сучасники визнали його талант, знання справи та організаторські здібності. Василь Коковін став головним майстром Єкатеринбурзької гранільної фабрики. Серед тих, кого він навчав каменерізній справі, був син Яків.

Почав Яків Коковін своє життя славно (well), удачливо (successfully). Серед найздібніших відправлений був навчатися до Петербурга до Академії мистецтв. Закінчив її з успіхом, повернувся до Єкатеринбурга і незабаром змінив батька на посаді головного майстра фабрики. Чимало чудових речей з його ім'ям можна зустріти у наших музеях.

Якову Коковину довелося зайнятися пошуком смарагдів на Уралі. Йому супроводжувала удача (he had fortune on his side): у січні 1831 року він знайшов смарагди чудового кольору та якості, після чого йому наказано було зайнятися їхньою здобиччю (extraction) та обробкою. Але щастя змінило йому, він був несправедливо звинувачений у крадіжці смарагду, і життя його закінчилося трагічно.

Тяжка праця накладала незабутній відбиток (made an indelible impression) на долі багатьох каменерізів. Багато робітників з уральської гранільної та каменерізної фабрики стали учасниками Жовтневої революції 1917 року* і в роки громадянської війни пішли на фронт захищати молоду Радянську Росію. Фабрику було закрито. Її відкрили знову 1 січня 1920 року.

* (Жовтнева революція 1917 року - Велика Жовтнева соціалістична революція, скоєна у жовтні 1917 року робітничим класом Росії у союзі з найбіднішим селянством під керівництвом Комуністичної партії на чолі з В.І. Леніним. В результаті Жовтневої революції в Росії було повалено владу буржуазії та поміщиків, встановлено диктатуру пролетаріату, створено Радянську соціалістичну державу.

У наші дні вона має нову назву "Уральські самоцвіти". На фабриці обробляють найрізноманітніші камені Уралу. Про успіхи її майстрів ви можете судити самі, відвідавши музеї наших міст і відвідавши сувенірні та ювелірні відділи радянських магазинів.

1. Розкажіть про колекцію Катерини ІІ. Які камені до неї входили?

2. Які якості були потрібні майстру, який обробляв камінь?

М'яке каміння

Якщо обробкою твердих каменів (гранильним, яшмовим, малахітовим промислами) і мармуровим справою, тобто обробкою каменів середньої твердості, стали займатися понад двісті років тому, то виробами з м'якого каменю - з гіпсів (rock gypsum) різних видів- лише наприкінці минулого століття. В основному обробка гіпсів зосереджена на Західному Уралі, Пермської області. По мальовничих берегах річки Ірені, під віковими ялинами (age-old fir-trees), серед березових гаїв, виходять на поверхню найбагатші поклади гіпсів. Підземні та поверхневі води розмивають легкорозчинні (eat away at) гіпси, утворюють пагорби (easily dissolving), височини (hills), яри (highlands), провали (ravines). Важко на такій землі селянинові. Зате здавна місцеві жителі вирізали з цього каміння корисні речі і прикрашали ними своє житло. Різати такий камінь можна простим ножем.

У м'яких кольорових візерунках гіпсу, здається, назавжди залишилося сонячне світло. Він струмує зсередини, крізь матову (opaque) поверхню медового (honey-yellow) селеніту, ніжного алебастру. Назва "селеніт" виникла від грецької назви Місяця – Селена. У стародавніх греків алебастрові та селенітові вироби символізували скромність та чистоту.

Початком каменерізного промислу з м'якого каміння на Західному Уралі вважатимуться 1892 рік, коли шість кустарів у селі Східний почали працювати двох єкатеринбурзьких підприємців. Через два роки підприємець, який продавав (selling) вироби з берегів річки Ірени, зумів отримати дохід 3150 рублів, що на ті часи було дуже великою сумою. Хитрий ділок (businessman) вирішив тримати секрети промислу у глибокій таємниці (to keep...secret). Але незабаром багато хто став сам вирізати з красивого каменю фігурки, попільнички, табакерки, лоточки (trays), рамки (frames) для фотографій і продавати їх проїжджим купцям (passing merchants).

Промисел розвивався. Деякі різьбярі мали фантазію і смак, їх вироби починали привертати увагу найвибагливіших покупців. Так поступово народжувалися майстерність та майстри.

У роки радянської влади кустарі-камнерези об'єдналися у промислові кооперації (favourable conditions (of)), отримали пільги та привілеї від держави, у тому числі й право на вільне, безорендне користування надрами землі у радіусі дії промислу. Промисел почав швидко розвиватися. 1928 року з'явилася фабрика "Уральські каменерізи". Вироби з м'якого каменю стали однією із статей радянського експорту, зараз вони вивозяться більш ніж у 30 країн світу.

Береги Ірені подекуди дуже високо піднімаються над водою. Вони нагадують "шаровий пиріг (puff-pastry pie)", що складається з кращих за якістю гіпсів найрізноманітніших кольорів: тут є молочно-білі, синювато-сірі, темно-і світло-сірі, плямисті (mottled), зі смужками, рожево- коричневі, жовті із червоним малюнком, темно-коричневі із чорними смужками. Природа творила це диво протягом тисячоліть. У землі зустрічаються брили (slabs) вагою до трьохсот кілограмів, які народ називає "головками". Саме вони і йдуть у обробку. Їх витягають (extract) із землі, обережно відбивають (cut off) верхній шар, а " золота серединка " - і є виробний гіпс, з якого камнерез створює свій твір.

Всі гіпси, в тому числі і селеніт, дуже тендітні і м'які. Вони легко колються ударом ножа (are cut).

З гіпсу не можна зробити ажурний (openwork) виріб із гранями (faceted), з гострими кутами. Виріб з м'якого каменю повинен мати плавні лінії, вся композиція (flowing) повинна бути більш компактною (closely knit composition).

Майстри довго шукали художню форму, здатну максимально повно виявити можливості такого складного матеріалу як м'який камінь. Спочатку каменерізи копіювали вироби із дерева.

Ішов час і поступово стало зрозуміло, які вироби найкраще виходять із м'якого каменю. Насамперед, це скульптура малих форм: фігурки тварин, птахів, дітей, рідше – дорослих людей. Іноді зображення людей і тварин шаржироване (is caricatured), а частіше перейнято м'яким ліризмом, форми скульптури відрізняються лаконізмом, простотою. Крім скульптури, з гіпсів з успіхом виготовляють коробочки різного призначення (пудрениці, шкатулки, лотки та попільнички). Краса виробів з гіпсів - у строгих та плавних лініях, у виразних колірних рішеннях. Гіпси добре поєднуються з позолоченим металом, з латунню (brass), з різьбленою кісткою (carved bone), з якої створюють ажурні панно (openwork designs) на кришечках і бокових стінках скриньок і коробочок.

Гіпси з успіхом можна інкрустувати камінням іншого кольору.

Селеніт дозволяє створити напрочуд пластичне зображення тварин. Здається, майстру вдалося відобразити (to capture and set down) єдину, найхарактернішу мить!

Тематика гіпсової скульптури досить різноманітна, але є традиційні теми, які продовжують існувати протягом кількох десятків років.

Майстри прагнуть не лише відобразити у своїй скульптурі пластику та красу тіла тварини, а й її характер, настрій. Анімалістичний жанр - провідний у цьому каменерізному промислі.

1. Коли і де почали виготовляти вироби з м'якого каміння?

2. Які характерні особливості алебастру та селеніту?

3. Які вироби вирізають із м'якого каменю?

Жив на нашому заводі старий на прізвисько (nicknamed) Кокованя.

Сім'ї у Коковані не залишилося, він і вирішив взяти у дітей сирітку (orphan child). Сусіди кажуть йому: "Осиротела (became orphaned) родина Григорія Потопаєва. Старших дівчат у панську рукоділлю (workshop) взяли. Одна дівчинка залишилася шести років. Ось ти і візьми її".

* (Барська - належить пану, тобто поміщику, власнику землі та кріпаків.)

Кокованя і каже: "Знав я Григорія, та й дружину його теж. Обидва веселі та спритні (clever and skilful). Якщо дівчисько в батьків піде, не сумно (if she takes after her parents it would be a pleasure) з нею буде. Візьму її. Тільки піде?

Сусіди пояснюють: "Погане життя у неї. Як не піде (of course she will agree) від такого життя!"

Прийшов Кокованя до тих людей, у кого сирота жила. Бачить - сповнена хата (Russian peasant log house) народу. Біля грубки дівчинка сидить, а поряд з нею кішка маленька. Дівчинка цю кішку гладить, а кішка муркоче (Russian stove was purring). Кокованя і каже: "Ну як, Дареня, підеш до мене жити?"

"Ти хто?" - Запитує дівчинка.

"Я начебто (a kind of) мисливця. Літом піски промиваю (I wash for gold), золото добуваю, а взимку за козлом бігаю - хочу подивитися, де він правою передньою ніжкою тупне (it"ll stamp)", - відповідає їй Кокованя .

Дівчинці цікаво стало про козла дізнатися, і старий, веселий і ласкавий, їй сподобався. І пішла вона до нього жити.

Так і стали жити разом - старий Кокованя, сирітка Даренка та кішка Муренка. Вдень старий працював. Даринка у хаті прибирала. А ввечері зберуться, весело їм. Старий добре розповідав казки.

А Даренка після кожної казки просить: "Дідусю, про козла-то розкажи".

Кокованя і розповідав їй: "Той козел особливий. У нього на правій передній нозі копитце срібне. Де тупне - там і з'явиться дорогий камінь. Раз тупне - камінь, два тупне - два камені, а де ніжкою бити (to beat) стане" - там багато дорогого каміння".

З того часу (since that time) у Даренки тільки й розмові, що ((she) kept talking about) про це цапа.

Став восени Кокованя в ліс збиратися, а Даренка давай проситися (asked him to take her along): "Візьми мене, діда, з собою. Може я того козлика побачу".

Кокованя і каже їй: "Здалеку його не розглянеш. Восени ріжки (horns) у всіх є. А взимку - справа інша. Всі козли безрогі ходять, а Срібне Копитце - завжди з ріжками, хоч влітку, хоч взимку. .

І пішов Кокованя до лісу.

Повернувся Кокованя і розповідає Доренці: "Цього року козлів багато в горах. Туди й піду взимку". А Даренка питає: "Срібне Копитце теж у тій стороні пасеться (is grazing)! Візьми мене з собою! Я його подивитися хочу!"

Коли зима прийшла, вони почали в ліс збиратися. Всі сусіди дивуються: "З розуму вижив ((he) is not in his right mind) старий! Таке маленьке дівчисько в ліс взимку повів".

Стали Кокованя з Даренкою з селища виходити і озирнулися – Муренка за ними біжить.

От і стали вони в лісі в хатинці втрьох жити.

Козлів тієї зими багато було. Кокованя щодня то одного, то двох приносив. Шкурок у них накопичилося ((he) had laid in quite a number of (goat-)skins), солоного м'яса!

Пішов Кокованя до селища за конем, щоб шкурки та м'ясо додому перевезти.

Залишилися Даренка з Муренкою одні.

День минув – не повернувся Кокованя. Ще день – знову його немає. Стала Дареня спати лягати, та раптом почула ніби хтось ходить. І захотілося їй подивитись, чи не козел це? Відчинила дверцята, а козел тут, зовсім близько стоїть, праву ніжку підняв, а на ній – срібне копитце блищить. Стала вона його кликати, а він утік.

Третій день минув, а Коковані все нема. Зовсім занудьгувала Даренка. Хотіла з Муренкою поговорити, а її немає. Вибігла вона з дому, хотіла пошукати кішку.

Ніч світла, далеко видно. Дивиться – кішка сидить, а перед нею козел. Потім стали по галявинах бігати. Біжить козел, зупиниться і давай копитом бити. Мурьонка підбіжить - він далі біжить і знову копитцем б'є.

Довго вони так бігали. Потім зістрибнув (jumped onto) козел на дах будиночка, давай по ньому копитцем бити, а з-під ніжки камінчики посипалися (poured): червоні, блакитні, зелені, бірюзові – всякі.

А тут саме Кокованя й повернувся. Дізнатися про свій будиночок не може. Весь він як із дорогого каміння. Так і горить, переливається (was blazing with colour was sparkling) різними вогнями. Нагорі козел стоїть і все б'є срібним копитцем, а камені сиплються (kept pouring forth) та сиплються.

Раптом Муренка підбігла до козла, нявкнула, і не стало ні Муренки, ні Срібного Копитця.

Кокованя відразу півшапки (half a hatful of) каміння набрав, а Даренка запитала: "Не чіпай (leave them), діда! Завтра ще на це подивимося!"

А на ранок сніг великий випав. Все каміння засипало.

А Срібне Копитце зникло.

А тими місцями, де козел скакав, люди камені знаходити стали. Зелененькі, великі. Хризоліти називаються.

За казкою П. Бажова

Люблю людей, закоханих у каміння!
Шліфуючи мармуровий злам,
Вони розмовляють із віками,
Як із земляками за столом.
І виявляють у яшмі
Нерукотворні квіти
І великі пейзажі
Неповторна краса.
Морські хвилімалахіта
Для них ведуть з вітрами суперечку,
Їм дарує небо лазуриту
Дихання світу та простір.

Різьблення по каменю– один із найстародавніших народних художніх промислів. Каменерізне мистецтво Росії було розвинене ще IX – XII ст. До XVII у виробний кольоровий камінь у Росії не видобували, а привозили з Візантії, Середню Азію та різних країн Західної Європи. Лише починаючи з XVII ст. у Росії з'являються свій кольоровий камінь та самоцвіти. Приблизно з 1635 р. у передгір'ях Уралу було відкрито мідні руди, малахіт, і ще раніше тут було виявлено «візеруваті каміння» - сердолики, агати, яшми.

У 1725 р. за указом Петра I у Петергофі було засновано першу гранільну фабрику, куди з усіх кінців Росії привозили різноманітні виробні камені. У 1726 р. в Єкатеринбурзі, район якого ряснів родовищами кольорового каміння, відкривається друга така фабрика. Навколо Єкатеринбурзької гранільної фабрики виникли невеликі майстерні з обробки кольорового каміння. Через 60 років організується третя державна гранильна фабрика – Коливанівська. У XIX – XX ст. ювелірні вироби з кольорового каменю Петербурзької фірми Фаберже здобули всесвітню популярність.

У радянські часи художньою обробкою каменю займаються у багатьох районах Росії: у Свердловській, Пермській, Горьковській областях, в Алтайському, Красноярському та Краснодарському краях. У невеликій кількості художні каменерізні вироби випускають у Архангельській та Челябінській областях.

Уральське різьблення по каменю.

Уральські гори
По кам'яним плитам
Ведуть за собою нас
У країну малахіту.
У країну, де не порахувати
Дорогоцінного каміння,
У країну працюючих
І добрих людей.

Уральське різьблення по каменю- один із традиційних російських народних промислів, що зародився на Уралі в XVII столітті і процвітає досі. Різьбленням по каменю займаються по всьому Уралу, особливо широко промисел розвинений на Середньому Уралі, основні центри каменерізного мистецтва - міста Єкатеринбург, Нижній Тагіл, Челябінськ, Перм, Магнітогорськ, Новоуральськ, Кунгур, Березовський, Верхня Пишма, Алапаєвськ, Верхня , Азбест, Верхній Уфалей, Зарічний, а також каменерізними виробами славиться село Мурзинка. Крім цього, через популярність виробів, майже в кожному місті Уралу існує хоча б одна майстерня, де працюють майстри-камнерези.

На Уралі художнє різьблення каменю зародилася у XVIII столітті як супутнє металообробці ремесло, а вже до кінця століття по всьому Уралу працювало безліч приватних майстерень. Сировиною для каменерізів було місцеве каміння (яшма, малахіт, агат, кварц, сердолік, родоніт, мармур та інші), які знаходили місцеві жителі під час розвідки нових родовищ руди. У 1726 році на Уралі було засновано перші майстерні з обробки каменю. У 1765 року у Єкатеринбурзі з урахуванням місцевих майстерень створено «Екатеринбурзька гранільна фабрика». Фабрика одночасно була центром каменерізної справи, промисловим комплексом з видобутку та обробки кольорового каменю та професійним училищем для багатьох поколінь майстрів. У XVIII – першій половині XIX ст. на фабриці було освоєно практично всі способи обробки каменю. Тут робили художні надгробки, інтер'єрні вази, стільниці, каміни, піраміди та торшери, геми («аттики»), а також дрібна декоративна пластика та предмети побуту: чарки, підноси, гудзики, рукоятки кортиків, табакерки, флакончики, настільні печатки, чорнила інше.

До ХІХ століття склався певний стиль Уральської різьблення по каменю. Наприкінці ХІХ-ХХ ст. і XXI столітті одним із найпопулярніших сюжетів стають Уральські народні оповіді П. П. Бажова. За його сюжетами виготовляються вироби з малахіту з використанням металів (найчастіше позолоченої бронзи) та розсипи різних напівдорогоцінних каменів-самоцвітів. Найпопулярніші з них - Хазяйка Мідної гори, Данило-майстер за роботою, а також так звані кам'яні гори, які частіше робилися з баштою на вершині, імітуючи Лисью гору в Нижньому Тагілі, або гору Благодать у Кушві, або скелю з ротондою в селі Кур'ї та інші відомі гори та скелі Середнього Уралу. Особливою популярністю користуються малахітові скриньки як із твору «Господинка мідної гори». У 1970-х роках також почали виготовляти близькі народному мистецтву вироби побутового призначення, які набувають рис міні-скульптури. Наприклад попільнички у вигляді пеньків з грибами і папоротею, що ростуть біля них.

Традиції виготовлення накладної мозаїки з рельєфним натюрмортом зберігалися протягом ХХ століття. Твори XX століття набувають авторської індивідуальності: на відміну від майстрів минулих століть, майстер був вільний у виборі матеріалу та методу його обробки. Композиції стають більш лаконічними: як правило використовується один вид рослинності, виключені і трудомісткі операції, крім того, деталі частіше стали вирізатися з цілого каменю. Такий вид мозаїки набув найбільшої популярності серед камнерізів Нижнього Тагілу, зокрема у майстерні камнерізу В. М. Васильєва.

Книги про мистецтво різьблення по каменю:

Прекрасне – своїми руками/ Упоряд. С.С. Газарян; кол. фото Н.Зіміна. - Москва: Дитяча література, 1979. - 158 с., Іл. (Серія «Знай та вмій»).

У книзі розповідається про виникнення та розвиток народних художніх ремесел у нашій країні, у тому числі й мистецтві різьблення по каменю. У кожному нарисі надано коротку технологію роботи.

Художні вироби з каменю// Бардіна, Р.А. Вироби народних художніх промислів та сувеніри: навч. для ПТУ/Р.А. Бардіна. - 4-те вид., Перероб. та дод. - Москва: Вища школа, 1990. - С.87-106.

Стаття знайомить читачів з історією виникнення одного з найстародавніших народних художніх промислів – різьблення каменю. Розглядаються каменерізне мистецтво Уралу, Алтайського краю, Архангельського та ін.

Художня обробкакаменю// Уткін, П.І, Корольова Н.С. Народні художні промисли. - Москва: Вища школа, 1992. - С. 63-72.

Стаття знайомить із мистецтвом народного художнього промислу різьблення по каменю.

Мистецтво каменерізів Уралу та Сибіру

Камнерізне мистецтво/Stone carving art - Мистецтво різьблення по каменю - це використання уяви та майстерності обробки каменю для створення естетичних об'єктів - каменерізних виробів, естетика яких може бути розділена з оточуючими.

Російський троїк. Stone cutting artwork by Ural masters

Каменерізне мистецтво є жанром декоративно-прикладного мистецтва. Декоративний прояв обробки каменю називається каменерізною справою, а створення унікальних за красою та складністю декоративних виробів з каменю – каменерізним мистецтвом. У сучасному каменерізному мистецтві, найчастіше використовуються кольорові тверді напівдорогоцінні виробні камені.

Малахітові вироби, 19 століття

Каменерізне мистецтво зародилося в найдавніші часи і є одним із найдавніших матеріальних проявів культури, коли камінь був основним матеріалом для більшості речей. Основними центрами зародження каменерізного мистецтва є: Китай, Америка, Європа та Росія.

У Росії каменерізне мистецтво зароджується на початку XVIII століття на Уралі, коли цар Петро I в 1720 призначив Татищева Василя Микитовича першим гірським начальником уральських і сибірських заводів, а розмах будівництва в Петербурзі та його околицях зумовив замовлення на архітектурні деталі, предмети інтер'єрів і декору. Приблизно водночас у XVIII столітті, за Уралом, активний розвиток обробки каменю зародилося й у Петербурзі внаслідок створення Петергофской гранильной фабрики.

Вже 1774 року Єкатеринбурзька гранільна фабрика виросла у потужне підприємство з переробки самоцвітів. Твори уральських камнерезів того часу прикрашали інтер'єри царських резиденцій, елементи яких представлені сьогодні в Ермітажі. Зародження в Єкатеринбурзі одного з найбільших світових центрів обробки кольорового каменю обумовлено мінералогічним багатством Уральських гір.

Микола Дмитрович Татауров, учні ХПУ № 42. Композиція "Урал кує перемогу"

Свердловськ, 1948 р. Збори Музею уральського професійного училища "Рифей"

Історія. Самоцвітна карта Франції

Платинові річки, самоцвіті береги. Карта Франції, виконана уральськими майстрами на гранільній фабриці, стала подарунком Російської держави - Франції після закінчення всесвітньої виставки Парижі 1900 року. 86 регіонів із виробних каменів. У ролі столиць - турмаліни, аметисти, алмази, сапфіри та смарагди. Ювелірна робота була зроблена за два роки і коштувала командиру гранільної фабрики зіпсованого зору. Оригінал карти зараз зберігається у Франції,а її точна копіязнаходитьсяу музеї історії каменерізного мистецтва в Єкатеринбурзі.

Над копією тріо майстрів Жуков-Устьянців-Казаненків, як і сто років тому їхні попередники, працювали два роки. Замість платинових річок пустили срібні, а от камені використовували ті самі. Хіба кілька особливо великих діамантів довелося замінити фіанітами. І рама у карти – теж полегшений варіант. Оригінальна була на мармуровій основі.

Камея "Голова Юпітера в діадемі". Єкатеринбурзька гранільна фабрика, 1827-1828

1851 року Росія вперше брала участь у Всесвітній виставці в Лондоні. З того часу уральські самоцвіти впізнали та полюбили у всьому світі.

Каменерізна майстерня «Святогір». Письмовий прилад

Денис Давидов та селянин-партизан. 2012

Основні центри каменерізного мистецтва - міста Єкатеринбург, Нижній Тагіл, Челябінськ, Перм, Магнітогорськ, Новоуральськ, Кунгур, Березовський, Верхня Пишма, Алапаєвськ, Верхня Салда, Чусова, Лисьва, Азбест, Верхній Уфалей, Зарічний, а також камне.

Об'ємна мозаїка . Так називають набірні фігурки, складені з декількох видів обробленого каміння різних порід. Різноманітні поєднання кольорів та фактур відкривають найбагатші естетичні можливості. Детальна, дрібна опрацювання елементів дозволяє відходити від відомої умовності в кам'яному втіленні образів і звертатися до натуралістичним трактуванням.

Пошук та зчленування таких елементів в одній скульптурі – велика та кропітка робота. Тому великі композиції фактично неможливо скопіювати. І справа навіть не так у складності виконання, як у неповторних рисах. природного каменю. В результаті на світ є не просто оброблений мінерал і не просто втілений у матеріалі ескіз. Перед глядачем постає складний твір, у якому все пронизано тонким взаємним тяжінням, що поєднує численні деталі об'ємної мозаїки в цілісний художній образ.

Кам'яне ягідне прес-пап'є, до 1860 року, музей ім. Ферсмана, Мурзинка

Робота іркутського каменеріза Олександра Білобородова «Морський пес»

Ця робота зараз прикрашає виставку у Державному історичному музеї

Каменерізне мистецтво в Росії набуло особливо інтенсивного розвитку у XVIII-XIX століттях. Значну роль у цьому процесі відіграло активне освоєння Уралу - одного з найбільш норовливих регіонів Росії та джерела дивовижного каміння. Уральський гірський хребет, що дав назву цій місцевості, розділяє Європу та Азію та відкриває безкрайній Сибір. Історично розвиток цієї місцевості пов'язаний із гірською справою. Цілком природно, що такі різноманітні мінерали та породи спровокували величезний інтерес до каменерізного мистецтва.

Як все починалося

Розвиток Уралу та уральських міст тісно пов'язане з промисловістю. У XVIII столітті йшло стрімке освоєння територій Сході країни, будувалися заводи та поселення навколо них, відкривалися поклади з корисними копалинами і, звісно, ​​дедалі нові й нові мінерали.

До 1726 року тут уже працювали каменерізи-самоуки, на допомогу яким запрошували європейських фахівців. Уральці досить швидко удосконалювалися у своїй майстерності. По-справжньому поворотним став 1751, коли професіонали кількох майстерень перейшли на Єкатеринбурзьку гранильну фабрику. За лічені десятиліття було освоєно безліч жанрів та способів обробки каменю. Поступово майстри почали прикрашати свої вироби необов'язковими (з погляду функціональності) елементами. І протягом XIX століття каменерізний напрямок у мистецтві неухильно розвивався: розроблялися мотиви, шліфувалися техніки, розширювався спектр застосування каменю. Виноград з аметиста, смородина з обсидіана, суниця зі шлаку – використовуючи особливості фактури кожного каменю, майстри вчилися «оживляти» його.

Все наступне століття каменерізний напрямок у мистецтві неухильно розвивався: розроблялися мотиви, шліфувалися техніки, розширювався спектр застосування каменю. На Уралі виросло не одне покоління блискучих майстрів, замовлення яким надходили зі столиць: до кінця XIX століття в Єкатеринбурзі налічувалося понад сотню умільців.

Герої свого часу

Багатьом відоме ім'я Карла Фаберже (1846-1920). Незважаючи на те, що найбільшу славу йому принесли ювелірні твори очолюваної ним компанії, проте саме під його керівництвом в 1908 створювалися перші російські набірні фігури. Фірма Фаберже співпрацювала з Єкатеринбурзькою гранільною фабрикою: на Уралі закуповувалися камені, замовлялися зразки, майстрів запрошували для роботи над великими проектами. Примітний факт: перші фігурки з кам'яної серії «Російські типи» за ескізами запрошеного художника втілювали майстри з міста уральського Єкатеринбурга. Понад те, каменерізне ательє у структурі майстерень Фаберже почалося з появи у штаті уральців.

Навколо кам'яної справи Уралу склалося чимало легенд. Одна з них, наприклад, - про гірського майстра Данила Звєрєва (1858-1938). Майстерність та інтуїція цього горщика викликали захоплення сучасників: казали, ніби він здалеку відчував, де саме приховано родовище найцінніших самоцвітів у горах. Його працездатність і твердий характер принесли гідні плоди: завзято працюючи та осягаючи секрети гірничої справи, він займався оцінкою дорогоцінного каміння, консультував знаменитих учених і виконував замовлення для Москви та Петербурга.

Проте найбільший інтерес, безперечно, представляє творчість Олексія Козьмича Денисова-Уральського (1864–1926) - спадкоємця каменя. Любов до каменю та вміння з ним поводитися йому прищепив батько – робітник-гірник та художник. Денисову-Уральскому був і тридцяти, що його роботи з каменю стали отримувати зізнання і нагороди у Росії її межами: на виставках у Москві, Копенгагені та Парижі. Саме він першим публічно заговорив про проблеми видобутку кам'яних покладів на Уралі, репрезентуючи можливості регіону на різних великих заходах. Цей художник і майстер зробив суттєвий внесок не тільки у розвиток, а й у популяризацію уральського каменерізного мистецтва.

Урал кує перемогу

В усі часи ефектність та довговічність творів із каменю забезпечували їм затребуваність. Так, вже за радянської влади численним майстрам державного тресту «Російські самоцвіти» було доручено відповідальний проект – мозаїчне панно «Індустрія соціалізму» розміром 5910 х 4500. Зокрема, уральські каменерізи різали пластини для набору мозаїки та гранили каміння. Мабуть, порівнянних за масштабом творів із каменю у Новому часі небагато.

Новий імпульс розвитку каменерізного мистецтва на Уралі додало відкриття у Свердловську художньо-ремісничого училища, яке у час було перейменовано на «Рифей». У перші роки його вихованці під керівництвом майстра Миколи Дмитровича Татаурова (1887–1959) створили композицію «Урал кує перемогу», вперше поєднавши в одному творі плоску, рельєфну та об'ємну мозаїку. У творі відображені уральські робітники у розпал праці; і цей сюжет органічно поєднується з темою спадкоємності майстерності та освоєння уральських багатств.

Так у навчальній програмі коледжу з'явився напрямок об'ємної мозаїки. Однак до настільної скульптури зверталися не так часто, як хотілося б. Не в останню чергу – через трудомісткість техніки: не так просто зобразити в камені нюанси міміки та одягу. Це вимагало інноваційного обладнання, професійних підходів та володіння композицією, анатомією.

Досягнення нового часу

На початку XXI століття майстри отримали вихід на вільний ринок мінералів і активно освоюють передові технології обробки каменю, зберігаючи найкращі традиції цієї шляхетної майстерності. Можна стверджувати, що на Уралі склалася власна манера: у роботах – дедалі менше умовності та стилізації. Тепер майстрам важливо відобразити в камені не лише ситуацію за участю кількох персонажів, але передати характер кожного через міміку та позу, опрацювати емоцію.

Ця копітка робота складається з безлічі етапів: створення моделі, підбору каменів, обробки та розкриття властивостей кожного каменю, складання мозаїки та інших. Майстри йдуть шляхом ускладнення форми та змісту: на зміну статичним образам приходять сюжетні композиції, а масштаб творів збільшується. При цьому менше використовуються елементи з ювелірних каменів або емалей, і ця «кам'яна чистота» також стала своєрідною відзнакою уральської манери.

Художник від природи

Камінь - благородний і самодостатній матеріал, що має свою незрозумілу магію. Без уміння її відчути та передати глядачеві у каменерізній справі працювати неможливо. З досвідом приходить особливе чуття і віртуозність: мінерал ніби сам веде руку майстра, нагадуючи шлях через природну неоднорідність, вкраплення, нерівності.

У цьому – основна краса творів із цільного каменю. Необроблена брила може нагадувати майбутній твір ледве вловимим натяком, побачити і прочитати який здатний лише фахівець. Розкриваючи сутність моноліту, камнерез виводить спочатку обриси, а потім і невеликі деталі, щоб перед глядачем постала впізнавана, правдоподібна фігурка.

Одним із характерних прикладів нашої експозиції стала скульптура «Пан» (див. розділ виставки), складена з великих блоків обробленого агату. Кропотлива, ретельна робота майстра оголила прихований потенціал, перетворивши природну неоднорідність матеріалу на безумовну художню гідність. Більше того, коли майстер проробляв фігурку барана, теж із цілісного каменю, саме там, де було заплановано мордочка тварини, раптом проступила крихітна біла лінзочка: стороннє вкраплення виявилося рівно там, де мали з'явитися зуби, і кам'яна тварина раптом сама «посміхнулася». Про такі дивовижні збіги майстри можуть розповісти не один десяток історій. Як і про те, що часом під час виконання роботи змінюється задум: ​​у міру обробки в камені проступає трохи інша фігура, що відрізняється від авторського задуму, і тільки чуйний, уважний майстер може звернути на це увагу.

Об'ємна мозаїка

Більшість представлених робіт виконано у техніці об'ємної мозаїки. Так називають набірні фігурки, складені з декількох видів обробленого каміння різних порід. Різноманітні поєднання кольорів та фактур відкривають найбагатші естетичні можливості. Детальна, дрібна опрацювання елементів дозволяє відходити від відомої умовності в кам'яному втіленні образів і звертатися до натуралістичним трактуванням.

Уральські каменерізи, очевидно, віддають перевагу цій складної технікита із задоволенням розширюють її можливості. Зокрема, у їхній творчості з'являються багатофігурні композиції та жанрові сценки. Особливою популярністю користуються у майстрів казкові та міфологічні сюжети: через свою непереборність і архетиповість подібні старовинні образи органічні у твердому матеріалі.

Працюючи з об'ємною мозаїкою, майстри, як і раніше, прагнуть «розкрити» потенціал каменю в кожній окремій деталі. Поглянувши на фігуру Кощея (див. розділ виставки), неможливо не звернути увагу на те, наскільки правдоподібним виглядає обличчя персонажа. Червоні прожилки, тріщини у фактурі каменю виявилися дуже доречними для передачі старечої, сухої шкіри болісно худого Кощія. Особливості вдало підібраного матеріалу стають виразним засобомхудожника.

Пошук та зчленування таких елементів в одній скульптурі – велика та кропітка робота. Тому великі композиції фактично неможливо скопіювати. І справа навіть не так у складності виконання, як у неповторних рисах природного каменю. В результаті на світ є не просто оброблений мінерал і не просто втілений у матеріалі ескіз. Перед глядачем постає складний твір, у якому все пронизано тонким взаємним тяжінням, що сполучає численні деталі об'ємної мозаїки в цілісний художній образ.