Características da escultura em pedra de Bornuk. Escultura artística em pedra Ural escultura em pedra fatos interessantes

Nas lojas das cidades soviéticas e nos museus, muitas vezes você pode ver pequenas estatuetas feitas de pedra branca leitosa ou amarelo-rosada. Sua cor é suave, delicada e parece que brilham por dentro. Esses fungos, esquilos, cachorros, peixes, coelhos ou caixinhas, caixas de pólvora, cinzeiros são feitos de alabastro e selenita - pedras ornamentais macias.

Você pode ter visto obras de pedra completamente diferentes. Nos palácios-museus de Leningrado, Moscou e outras cidades da União Soviética, há enormes vasos majestosos (magníficos) e tigelas (tigelas) feitas de malaquita verde escura (malaquita) e jaspe multicolorido (jaspe), lareiras (revestimentos de lareira) , colunas brancas e escadas de mármore (mármore).

Você provavelmente já viu lindas joias feitas com gemas dos Urais em joalherias (pedras semipreciosas) da União Soviética. Todas essas são obras de lapidários dos Urais (joalheiros, joalheiros). A arte da escultura em pedra surgiu nos Urais há mais de trezentos anos. Ao mesmo tempo, tomou forma em duas direções principais: o processamento de pedras duras (malaquita, jaspe). ) e pedra semidura (mármore, pórfiro) na área da cidade de Sverdlovsk (antiga Yekaterinburg) e processamento de pedra macia selenita, alabastro na região de Perm.

A maioria das pedras usadas para fazer vasos, caixões, taças e tigelas são pedras duras opacas ou translúcidas que têm linda cor e desenho.

Pedras semiduras (mármore, pórfiro) são utilizadas para acabamento de colunas, escadas, tetos e assim por diante.

Pedras transparentes preciosas (esmeralda, rubi) e semipreciosas (ametista, crisólita, água-marinha e outras) são utilizadas na confecção de joias.

Pedras duras

A beleza única dos Urais. Os Montes Urais estendem-se de norte a sul, dividindo a Rússia em Europa e Ásia. Rios e riachos fluem entre margens rochosas (escarpadas) ou entre campos e prados. Os penhascos rochosos multicoloridos (precipícios) nas florestas do Médio Ural e na região de Perm são fabulosamente belos.

Desde os tempos antigos, as pedras preciosas, semipreciosas e coloridas (pedras ornamentais) dos Urais são conhecidas muito além dos Urais. Os antigos gregos escreveram sobre eles e também são mencionados nas sagas escandinavas. As esmeraldas dos Urais (esmeraldas) eram conhecidas na Pérsia. A pedra é um material duro e caprichoso (não é fácil de manusear); para processá-la é necessária uma ferramenta muito durável e pelo menos a mecanização mais simples. Portanto, o corte da pedra desenvolveu-se lentamente. E embora a arte da escultura em pedra tenha surgido na Rússia há muito tempo, ela começou a ser praticada seriamente na Rússia apenas no início do século XVIII. Antes disso, apenas joias eram feitas de pedras de cores duras, como jaspe, malaquita, jade e ágata.

Por decreto de Pedro I em 1726, uma oficina de lapidação apareceu em Yekaterinburg. pedras preciosas e para processamento de pedra e mármore de cor dura. No início, os artesãos dos Urais faziam ladrilhos de pedra para pisos em palácios de São Petersburgo, degraus e corrimãos e corrimãos para escadas.

Mais tarde, sob a Imperatriz Catarina II*, o interesse pelas pedras dos Urais tornou-se universal. Foi, nas palavras do acadêmico Fersman **, “a era da moda para diamantes e pedras coloridas”. Cada vez mais expedições foram enviadas aos Urais em busca de joias. Catarina II ficou muito satisfeita com o relatório sobre as descobertas dos Urais e amostras de jaspe, topázio, cristal de rocha e malaquita. Ela selecionou noventa amostras para decorar o salão do palácio e ordenou que o número necessário de peças fosse entregue em São Petersburgo.

* (Catarina II (1729-1796) - Imperatriz Russa desde 1762. Durante o seu reinado, o estado absolutista russo fortaleceu-se e a opressão dos camponeses intensificou-se.)

** (Fersman A.E. (1883-1945) - acadêmico, famoso geoquímico e mineralogista soviético, especialista em pedras preciosas e ornamentais.)

A coleção apresentada a Catarina II foi verdadeiramente única: ninguém no mundo tinha tantas amostras de jaspe em cores magníficas: do branco e rosa suave ao cinza e preto. Uma pedra incrível - jaspe. Em termos de dureza, ocupa o segundo lugar depois do diamante e é difícil para um mestre lapidador processá-lo; A beleza do jaspe é difícil de descrever, é preciso vê-lo, segurá-lo nas mãos, admirar as transições suaves dos mais finos tons de cores, a nobreza das cores. Não é à toa que a natureza cria esta bela pedra há milhões de anos.

A rodonita, ou águia, também é linda - um mineral cereja claro com veios e manchas pretas, majestoso e solene. E as ágatas (calcedônia) às vezes são brancas leitosas, às vezes cinza-azuladas, às vezes douradas e rosadas. Têm o formato de placas finas, quase transparentes e prontas para assumir a forma das mais requintadas joias.

O denso jade Ural cinza é lindo.

A famosa malaquita é maravilhosa, como se tivesse absorvido o tom esmeralda dos abetos dos Urais.

No final do século XVIII e início do século XIX, a pedra dura era processada quase inteiramente à mão com um pó especial. Durante o processamento, a pedra foi regada e depois polida com uma almofada de feltro. Foram necessários muitos meses, ou mesmo anos e até décadas de trabalho duro para fazer qualquer coisa. Assim, em Yekaterinburg, um mestre trabalhou durante trinta anos em uma tigela oval feita de orlets (rodonita) de cor rosa profundo (altura 85 centímetros, diâmetro 185 centímetros).

O mestre que cortava pedra dura exigia não só paciência, trabalho árduo e gosto artístico, era necessário ter um bom conhecimento das características da pedra, expressas na cor, na dureza, na fragilidade (suavidade) e na capacidade de refletir (refletir) e absorver (para absorver) luz.

É preciso “entender a pedra”, diziam os mestres antigamente, e eles estavam dispostos a pagar por essa “compreensão” através de longos anos de busca, trabalho e até mesmo de suas vidas.

Via de regra, os artesãos dos Urais não apenas processavam os monólitos (lajes) importados, mas também procuravam as pedras de que precisavam e, quando as encontraram, o destino do homem e da pedra ficou unido por muito tempo. Foi assim que nasceu a habilidade do cortador de pedras, em torno da qual se desenvolveram contos de fadas e lendas. Os contos dos Urais de P. Bazhov, um famoso escritor soviético russo, contam uma história poética sobre ele.

No primeiro quartel do século XIX, a arte de lapidação dos mestres Urais atingiu o seu apogeu. Nos museus imobiliários de Moscou e da região de Moscou, nos palácios rurais de Leningrado e no State Hermitage * vasos e tigelas, luminárias padrão e mesas com tampos de malaquita (tampos de mesa), colunas, lareiras, caixões, caixas e caixas de rapé são expostas (caixas de rapé), que se distinguem pela simplicidade, beleza reservada da forma e elegância.

* (O State Hermitage é um dos maiores museus de arte, culturais e históricos do mundo, fundado em 1764 como coleção particular de Catarina II.)

Muitos itens são cobertos com ornamentos esculpidos, enquanto a beleza de outros é realçada por artigos decorativos de bronze dourado. As bancadas de pedra são frequentemente decoradas com desenhos embutidos ou mosaicos feitos de pedras de cores diferentes. É difícil acreditar que tudo isso seja feito de pedra dura e quebradiça.

Com gratidão e respeito lembramos das pessoas que criaram toda essa beleza extraordinária. A maioria deles eram trabalhadores simples. Alguns dos mais talentosos foram enviados para estudar na Academia de Artes de São Petersburgo*.

* (Academia de Artes de São Petersburgo - fundada em 1757, no século 18 - início do século 19, desempenhou um papel progressista na educação de arquitetos e artistas russos. Existiu até 1918.)

Mestre Vasily Kokovin criou muitos belos trabalhos. Eles surpreendem pela nobreza, gosto impecável e artesanato. Os contemporâneos reconheceram seu talento, conhecimento do assunto e capacidade organizacional. Vasily Kokovin tornou-se o mestre-chefe da fábrica de lapidários de Yekaterinburg. Entre aqueles a quem ele ensinou corte de pedra estava seu filho Yakov.

Yakov Kokovin começou sua vida gloriosamente (bem), com sucesso (com sucesso). Entre os mais capazes, foi enviado para estudar em São Petersburgo, na Academia de Artes. Ele se formou com sucesso, retornou a Yekaterinburg e logo substituiu seu pai como capataz-chefe da fábrica. Muitas coisas bonitas com seu nome podem ser encontradas em nossos museus.

Yakov Kokovin teve que começar a procurar esmeraldas nos Urais. Teve a sorte ao seu lado: em janeiro de 1831 encontrou esmeraldas de cor e qualidade magníficas, após o que recebeu ordem de começar a extraí-las e processá-las. Mas a sua sorte o traiu; ele foi injustamente acusado de roubar uma esmeralda e sua vida terminou tragicamente.

O trabalho árduo deixou uma impressão indelével no destino de muitos lapidadores. Muitos trabalhadores da fábrica de lapidação e lapidação dos Urais tornaram-se participantes da Revolução de Outubro de 1917 * e durante a guerra civil foram para a frente para defender a jovem Rússia Soviética. A fábrica foi fechada. Foi reaberto em 1º de janeiro de 1920.

* (Revolução de Outubro de 1917 - A Grande Revolução Socialista de Outubro, realizada em outubro de 1917 pela classe trabalhadora da Rússia em aliança com o campesinato pobre sob a liderança do Partido Comunista liderado por V.I. Lênin. Como resultado da Revolução de Outubro na Rússia, o poder da burguesia e dos proprietários de terras foi derrubado, a ditadura do proletariado foi estabelecida e o estado socialista soviético foi criado.

Hoje leva o novo nome “Ural Gems”. A fábrica processa uma grande variedade de pedras dos Urais. Você pode avaliar o sucesso de seus mestres visitando os museus de nossas cidades e visitando os departamentos de souvenirs e joias das lojas soviéticas.

1. Conte-nos sobre a coleção de Catarina II. Que pedras continha?

2. De quais qualidades o mestre que processou a pedra precisava?

Pedras macias

Se o processamento de pedras duras (corte, jaspe, artesanato em malaquita) e o trabalho em mármore, ou seja, o processamento de pedras semiduras, começaram há mais de duzentos anos, então o artesanato (artigos) feito de pedra macia - de gesso ( gesso de rocha) tipos diferentes- apenas no final do século passado. O processamento de gesso concentra-se principalmente nos Urais Ocidentais, na região de Perm. Ao longo das pitorescas margens do rio Ireni, sob antigos abetos, entre bosques de bétulas, vêm à tona os mais ricos depósitos de gesso. As águas subterrâneas e superficiais erodem o gesso facilmente solúvel, formando colinas, terras altas e ravinas facilmente solúveis. É difícil para um camponês viver nessas terras. Mas, por muito tempo, os moradores locais esculpiram coisas úteis nessas pedras e decoraram suas casas com elas. Você pode cortar essa pedra com uma faca simples.

Os padrões de cores suaves do gesso parecem ter retido a luz solar para sempre. Flui de dentro para fora, através da superfície fosca (opaca) da selenita amarelo-mel, delicado alabastro. O nome "selenito" vem do nome grego da Lua - Selene. Entre os antigos gregos, os produtos de alabastro e selenita simbolizavam modéstia e pureza.

O início do corte de pedras macias nos Urais Ocidentais pode ser considerado em 1892, quando seis artesãos da vila de Skhodnaya começaram a trabalhar para dois empresários de Yekaterinburg. Dois anos depois, um empresário que vendia produtos das margens do rio Ireni conseguiu obter uma renda de 3.150 rublos, o que era uma quantia muito grande na época. O astuto empresário decidiu manter os segredos do comércio em segredo profundo (manter... segredo). Mas logo muitos começaram a esculpir figuras, cinzeiros, caixas de rapé, bandejas, molduras para fotos em belas pedras e vendê-los aos comerciantes que passavam.

A pesca se desenvolveu. Alguns escultores tiveram imaginação e bom gosto; seus produtos começaram a atrair a atenção dos compradores mais exigentes. Assim, a habilidade e os mestres nasceram gradualmente.

Durante os anos do poder soviético, os cortadores de pedra artesanais unidos em cooperativas de pesca (condições favoráveis ​​(de)), receberam benefícios e privilégios do Estado, incluindo o direito ao uso gratuito e sem aluguel do subsolo da terra dentro da área de pesca . A pesca começou a se desenvolver rapidamente. Em 1928, surgiu a fábrica Ural Stone Cutters. Os produtos feitos de pedra macia tornaram-se uma das exportações soviéticas; agora são exportados para mais de trinta países ao redor do mundo.

As margens do Irene elevam-se muito acima da água em alguns lugares. Assemelham-se a uma “torta de massa folhada”, constituída por gesso da melhor qualidade e de várias cores: há branco leitoso, cinza azulado, cinza escuro e claro, mosqueado, listrado, marrom rosado, amarelo com motivos vermelhos, marrom escuro com preto listras. A natureza vem criando esse milagre há milhares de anos. No solo existem blocos (lajes) de até trezentos quilos, que as pessoas chamam de “cabeças”. São eles que entram em processamento. Eles são extraídos do solo, a camada superior é cuidadosamente cortada e o “meio-termo” é o gesso ornamental com o qual o lapidador cria seu trabalho.

Todo gesso, inclusive o selenita, é muito frágil e macio. Eles são facilmente cortados com uma faca.

É impossível fazer um produto vazado de gesso com bordas (facetadas), com cantos afiados. Um produto feito de pedra macia deve ter linhas suaves, toda a composição (fluída) deve ser o mais compacta possível (composição bem unida).

Os mestres há muito procuram uma forma artística que possa revelar plenamente as capacidades de um material tão complexo como a pedra macia. No início, os cortadores de pedra copiaram os produtos de madeira.

O tempo passou e aos poucos ficou claro quais produtos eram melhor feitos de pedra macia. Em primeiro lugar, trata-se de esculturas de pequenas formas: figuras de animais, pássaros, crianças e, menos frequentemente, adultos. Às vezes a imagem de pessoas e animais é caricaturada e, mais frequentemente, imbuída de um lirismo suave, as formas da escultura distinguem-se pelo laconicismo e pela simplicidade; Além da escultura, caixas para diversos fins (pacotes de pó, caixas, bandejas e cinzeiros) são feitas com sucesso em gesso. A beleza dos produtos de gesso está nas linhas rígidas e suaves, nos expressivos soluções de cores. Os gessos combinam bem com metal dourado, latão e osso esculpido, a partir dos quais são criados desenhos vazados nas tampas e paredes laterais de caixões e caixas.

Os gessos podem ser incrustados com sucesso com pedras de cores diferentes.

Selenite permite criar imagens incrivelmente plásticas de animais. Parece que o mestre conseguiu captar e registrar o único e mais característico momento!

Os temas da escultura em gesso são bastante diversos, mas ainda existem temas tradicionais que continuam a existir há várias décadas.

Os mestres se esforçam não apenas para refletir em suas esculturas a plasticidade e a beleza do corpo do animal, mas também seu caráter e humor. O gênero animalesco é o principal neste ofício de lapidação de pedras.

1. Quando e onde as pessoas começaram a fazer artesanato com pedras macias?

2. Quais são as características do alabastro e da selenita?

3. Quais produtos são esculpidos em pedra macia?

Morava em nossa fábrica um velho apelidado de Kokovanya.

Kokovani não tinha mais família, então decidiu adotar uma criança órfã como filho. Os vizinhos lhe dizem: “A família de Grigory Potopaev ficou órfã (ficou órfã). As meninas mais velhas foram levadas para a oficina de bordado do mestre. Resta uma menina de seis anos.

* (Barskaya - pertencente ao senhor, ou seja, ao proprietário, dono das terras e dos servos.)

Kokovanya e diz: “Eu conheci Gregory e sua esposa também. Ambos são alegres e habilidosos. Se uma garota seguir os pais, será um prazer.

Os vizinhos explicam: “Ela tem uma vida ruim, claro que vai concordar com uma vida assim!”

Kokovanya veio até as pessoas com quem o órfão morava. Ele vê que a cabana (casa de toras de um camponês russo) está cheia de gente. Uma menina está sentada perto do fogão e ao lado dela está um gatinho. A menina acaricia o gato, e o gato ronrona (o fogão russo ronronava). Kokovanya diz: “Bem, Daryonka, você vem morar comigo?”

"Quem é você?" - pergunta a garota.

“Sou meio que um caçador. No verão lavo a areia (lavo para pegar ouro), garanto ouro, e no inverno corro atrás da cabra - quero ver onde ela pisa com a pata dianteira direita ( vai carimbar), Kokovanya responde a ela.

A menina ficou curiosa para saber da cabra e gostou do velho, alegre e carinhoso. E ela foi morar com ele.

Então eles começaram a viver juntos - o velho Kokovanya, a órfã Daryonka e a gata Muryonka. O velho trabalhava durante o dia. Daryonka estava limpando a cabana. E à noite eles vão se reunir e se divertir. O velho contava bem contos de fadas.

E depois de cada conto de fadas, Daryonka pergunta: “Avô, conte-me sobre a cabra”.

Kokovanya e disse a ela: “Essa cabra é especial. Ele tem um casco prateado na pata dianteira direita. Em qualquer lugar que ele pisar, uma pedra cara aparecerá.

Desde então, Daryonka não para de falar sobre essa cabra.

No outono, Kokovanya começou a se preparar para a floresta e Daryonka pediu-lhe que a levasse: “Leve-me, avô, com você. Talvez eu veja aquela cabra”.

Kokovanya diz a ela: “Não dá para vê-lo de longe. No outono todo mundo tem chifres, mas no inverno é diferente. Todas as cabras andam sem chifres, mas o Casco Prateado sempre tem chifres. inverno. Então você pode vê-lo de longe.

E Kokovanya foi para a floresta.

Kokovanya voltou e disse a Daryonka: “Este ano há muitas cabras nas montanhas. É para lá que irei no inverno”. E Daryonka pergunta: “O Casco Prateado também está pastando nessa direção (está pastando)!

Quando chegou o inverno, eles começaram a se reunir na floresta. Todos os vizinhos ficam surpresos: “O velho está maluco. Ele levou uma garotinha para a floresta no inverno”.

Kokovanya e Daryonka começaram a sair da aldeia e olharam para trás - Muryonka estava correndo atrás deles.

Então os três começaram a morar em uma cabana na floresta.

Havia muitas cabras naquele inverno. Kokovanya trazia um ou dois todos os dias. Eles acumularam peles ((ele) colocou um grande número de peles de (cabra)), carne salgada!

Kokovanya foi à aldeia buscar um cavalo para transportar as peles e a carne para casa.

Daryonka e Muryonka ficaram sozinhos.

O dia passou e Kokovanya não voltou. Outro dia - ele se foi novamente. Daryonka estava prestes a ir para a cama, mas de repente ouviu alguém caminhando. E ela queria ver se era uma cabra? Ela abriu a porta e a cabra estava ali, bem perto, com a perna direita levantada e um casco prateado brilhando nela. Ela começou a ligar para ele e ele fugiu.

O terceiro dia já passou e ainda não há sinal de Kokovani. Daryonka está completamente entediada. Eu queria falar com Muryonka, mas ela também não estava. Ela saiu correndo de casa e queria procurar o gato.

A noite está clara, você pode ver longe. Ele olha - o gato está sentado e na frente dela está uma cabra. Então eles começaram a correr pelos prados (clareiras). A cabra está correndo, pare e vamos bater com o casco. Muryonka corre - ele corre mais longe e bate com o casco novamente.

Eles correram assim por muito tempo. Aí a cabra pulou no telhado da casa, vamos bater com o casco, e pedrinhas caíram (derramaram) debaixo do pé: vermelho, azul, verde, turquesa - todos os tipos.

E só então Kokovanya voltou. Ele não consegue reconhecer sua casa. Parece que é tudo feito de pedras caras. Então ele queima, brilha (estava brilhando com cores, brilhando) com luzes diferentes. O bode fica no topo e bate em tudo com seu casco prateado, e as pedras saem (continuam saindo), e elas saem.

De repente, Muryonka correu até a cabra, miou, e nem Muryonka nem Casco Prateado estavam lá.

Kokovanya imediatamente pegou meio chapéu cheio de pedras e Daryonka perguntou: “Não toque (deixe-as), avô, veremos isso de novo amanhã!”

E pela manhã caiu muita neve. Todas as pedras estavam cobertas.

E o Casco Prateado desapareceu.

E nos locais onde a cabra saltava, as pessoas começaram a encontrar pedrinhas. Verde, grande. Eles são chamados de crisólitos.

De acordo com a história de P. Bazhov

Adoro pessoas que são apaixonadas por pedras!
Esmerilar uma fratura de mármore,
Eles falam com séculos,
Como com os compatriotas à mesa.
E eles encontram isso em jaspe
Flores não feitas por mãos
E paisagens majestosas
Beleza única.
Ondas do mar malaquita
Para eles eles discutem com os ventos,
O céu lhes dá lápis-lazúli
Um sopro de paz e espaço.

Escultura em pedra- um dos mais antigos artesanatos de arte popular. A arte de lapidação de pedra na Rússia foi desenvolvida nos séculos IX e XII. Até o século XVII, as pedras ornamentais coloridas não eram extraídas na Rússia, mas trazidas de Bizâncio, da Ásia Central e de vários países da Europa Ocidental. Somente a partir do século XVII. A Rússia tem suas próprias pedras coloridas e gemas. Por volta de 1635, minérios de cobre e malaquita foram descobertos no sopé dos Urais, e ainda mais cedo “pedras estampadas” foram descobertas aqui - cornalina, ágata, jaspe.

Em 1725, por decreto de Pedro I, foi fundada a primeira fábrica de lapidação em Peterhof, para onde uma variedade de pedras ornamentais foram trazidas de toda a Rússia. Em 1726, uma segunda fábrica desse tipo foi inaugurada em Yekaterinburg, cuja região estava repleta de depósitos de pedras coloridas. Pequenas oficinas de processamento de pedras coloridas surgiram ao redor da fábrica de corte de Yekaterinburg. Após 60 anos, foi organizada a terceira fábrica estatal de lapidários, Kolyvanovskaya. Nos séculos XIX - XX. As joias feitas com pedras coloridas da empresa Fabergé, de São Petersburgo, ganharam fama mundial.

Nos tempos soviéticos, o processamento artístico da pedra era praticado em muitas regiões da Rússia: nas regiões de Sverdlovsk, Perm, Gorky, nos territórios de Altai, Krasnoyarsk e Krasnodar. Pequenas quantidades de produtos artísticos de corte de pedra são produzidas nas regiões de Arkhangelsk e Chelyabinsk.

Escultura em pedra dos Urais.

Montes Urais
Em lajes de pedra
Eles nos conduzem
Para a terra da malaquita.
Para uma terra onde você não pode contar
Pedras preciosas,
Para o país dos trabalhadores esforçados
E pessoas gentis.

Escultura em pedra dos Urais- um dos tradicionais artesanatos folclóricos russos, que se originou nos Urais no século XVII e ainda prospera. A escultura em pedra é praticada em todos os Urais, o artesanato é especialmente desenvolvido no Médio Ural, os principais centros de arte da escultura em pedra são as cidades de Yekaterinburg, Nizhny Tagil, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovsky, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva, Asbest, Verkhniy Ufaley, Zarechny e a vila de Murzinka são famosas por seus produtos de corte de pedra. Além disso, devido à popularidade dos produtos, em quase todas as cidades dos Urais existe pelo menos uma oficina de artesanato onde trabalham os lapidários.

Nos Urais, a escultura artística em pedra originou-se no século XVIII como um ofício que acompanhava a metalurgia e, no final do século, muitas oficinas privadas funcionavam em todos os Urais. A matéria-prima para os lapidadores eram pedras locais (jaspe, malaquita, ágata, quartzo, cornalina, rodonita, mármore e outras), que foram encontradas pelos moradores locais durante a exploração de novas jazidas de minério. Em 1726, foram fundadas as primeiras oficinas de processamento de pedra nos Urais. Em 1765, a Fábrica de Lapidação de Yekaterinburg foi criada em Yekaterinburg com base em oficinas locais. A fábrica foi simultaneamente um centro de lapidação de pedra, um complexo industrial de extracção e transformação de pedras coloridas e uma escola profissionalizante para muitas gerações de artesãos. No século XVIII - primeira metade do século XIX. A fábrica dominou quase todos os métodos de processamento de pedra. Aqui foram feitas lápides artísticas, vasos de interior, tampos de mesa, lareiras, pirâmides e luminárias de chão, pedras preciosas (“sótãos”), além de pequenos plásticos decorativos e utensílios domésticos: copos, bandejas, botões, cabos de adaga, caixas de rapé, garrafas, mesa sinetes, tinteiros e outros.

No século 19, um certo estilo de escultura em pedra dos Urais se desenvolveu. No final dos séculos XIX-XX. e no século 21, uma das histórias mais populares são os contos populares dos Urais de P. P. Bazhov. Com base em seus temas, os produtos são feitos de malaquita com metais (na maioria das vezes bronze dourado) e uma variedade de pedras semipreciosas semipreciosas. As mais populares delas são a Senhora da Montanha de Cobre, Danila o Mestre no trabalho, bem como as chamadas montanhas de pedra, que muitas vezes eram feitas com uma torre no topo, imitando a Montanha Fox em Nizhny Tagil, ou o Monte Grace em Kushva, ou uma rocha com rotunda na vila de Kuri e outras montanhas e rochas famosas do Médio Ural. Particularmente populares são as caixas de malaquita da obra “A Senhora montanha de cobre" Na década de 1970, também passaram a produzir produtos domésticos próximos à arte popular, que ganham feições de miniescultura. Por exemplo, cinzeiros em forma de tocos com cogumelos e samambaias crescendo ao seu redor.

A tradição de fazer mosaicos aplicados com naturezas mortas em relevo continuou ao longo do século XX. As obras do século XX adquirem a individualidade do autor: ao contrário dos mestres dos séculos passados, o mestre tinha liberdade para escolher o material e o método de seu processamento. As composições estão cada vez mais concisas: via de regra, utiliza-se um tipo de vegetação, eliminam-se as operações intensivas em mão-de-obra e, além disso, são mais frequentemente recortadas peças da pedra inteira. Este tipo de mosaico ganhou maior popularidade entre os cortadores de pedra em Nizhny Tagil, em particular na oficina do cortador de pedra V. M. Vasiliev.

Livros sobre a arte da escultura em pedra:

Linda - faça você mesmo/ Comp. S.S. Ghazaryan; cor foto de N. Zimin. – Moscou: Literatura infantil, 1979. – 158 p., III. (Série “Conhecer e poder”).

O livro fala sobre o surgimento e desenvolvimento do artesanato artístico popular em nosso país, incluindo a arte da escultura em pedra. Cada ensaio fornece uma breve tecnologia de trabalho.

Produtos de arte feitos de pedra//Bardina, R.A. Produtos de artes e ofícios populares e lembranças: livro didático. para escolas profissionais / R.A. Bardina. – 4ª ed., revisado. e adicional – Moscou: Escola Superior, 1990. - P.87-106.

O artigo apresenta aos leitores a história do surgimento de uma das mais antigas artes e ofícios populares - a escultura em pedra. É considerada a arte de lapidação de pedras dos Urais, Território de Altai, Arkhangelsk, etc.

Processamento artístico pedra// Utkin, P.I., Koroleva N.S. Artes e ofícios populares. – Moscou: Escola Superior, 1992. – P. 63-72.

O artigo apresenta a arte da arte popular da escultura em pedra.

A arte dos escultores de pedra dos Urais e da Sibéria

Arte de escultura em pedra - a arte da escultura em pedra é o uso da imaginação e habilidade no processamento da pedra para criar objetos estéticos - esculturas em pedra, cuja estética pode ser compartilhada com outras pessoas.

Troika Russa. Arte de corte de pedra de mestres Urais

A arte do corte de pedra é um gênero de arte decorativa e aplicada. A manifestação decorativa do processamento da pedra é chamada de corte da pedra, e a criação de produtos decorativos de pedra que são únicos em beleza e complexidade é chamada de arte do corte da pedra. Na arte moderna de lapidação de pedras, pedras ornamentais semipreciosas duras e coloridas são usadas com mais frequência.

Produtos de malaquita, século XIX

A arte do corte da pedra originou-se nos tempos mais antigos e é uma das mais antigas manifestações materiais da cultura, quando a pedra era o principal material para a maioria das coisas. Os principais centros de origem da arte lapidadora são: China, América, Europa e Rússia.

Na Rússia, a arte do corte de pedra originou-se no início do século 18 nos Urais, quando o czar Pedro I em 1720 nomeou Vasily Nikitich Tatishchev como o primeiro chefe de mineração das fábricas dos Urais e da Sibéria, e a escala da construção em São Petersburgo e seus arredores geraram encomendas de detalhes arquitetônicos, itens de interior e decoração. Mais ou menos na mesma época, no século 18, seguindo os Urais, o desenvolvimento ativo do processamento de pedra surgiu na própria São Petersburgo, como resultado da criação da fábrica de lapidação Peterhof.

Já em 1774, a fábrica de lapidação de Yekaterinburg tornou-se uma poderosa empresa de processamento de pedras preciosas. As obras dos canteiros dos Urais da época decoravam os interiores das residências reais, cujos elementos hoje estão expostos em l'Hermitage. O surgimento em Yekaterinburg de um dos maiores centros mundiais de processamento de pedras coloridas deveu-se à riqueza mineralógica dos Montes Urais.

Nikolai Dmitrievich Tataurov, alunos do KhPU nº 42. Composição “Os Urais forjam a vitória”

Sverdlovsk, 1948. Coleção do Museu da Escola Profissional Ural "Rifey"

História. Mapa de pedras preciosas da França

Rios de platina, margens semipreciosas. O mapa da França, feito por artesãos dos Urais em uma fábrica de corte, foi um presente do estado russo - França no final da Exposição Mundial de Paris em 1900. 86 regiões de rochas ornamentais. As capitais são turmalinas, ametistas, diamantes, safiras e esmeraldas. A obra de joalheria foi concluída em dois anos e custou ao comandante da fábrica de lapidários danos à visão. O mapa original é agora mantido na França,e ela cópia exata localizadono Museu de História da Arte de Corte de Pedra em Yekaterinburg.

O trio de mestres Zhukov-Ustyantsev-Kazanenko, como seus antecessores há cem anos, trabalhou na cópia durante dois anos. Em vez de rios de platina, foram lançados rios de prata, mas foram utilizadas as mesmas pedras. Apenas alguns diamantes particularmente grandes tiveram que ser substituídos por zircônia cúbica. E a moldura do cartão também é uma opção leve. O original tinha base de mármore.

Camafeu "Cabeça de Júpiter em um Diadema". Fábrica de lapidários de Yekaterinburg, 1827-1828

Em 1851, a Rússia participou pela primeira vez na Exposição Mundial de Londres. Desde então, as joias dos Urais tornaram-se conhecidas e amadas em todo o mundo.

Oficina de corte de pedra "Svyatogor". Instrumento de escrita

Denis Davydov e o camponês partidário. 2012

Os principais centros de arte de lapidação de pedras são as cidades de Yekaterinburg, Nizhny Tagil, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovsky, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva, Asbest, Verkhny Ufaley, Zarechny e o a vila de Murzinka também é famosa por seus produtos de corte de pedra.

Mosaico volumétrico . Este é o nome das estatuetas empilhadas feitas de diversos tipos de pedras processadas de vários tipos. Várias combinações de cores e texturas abrem ricas possibilidades estéticas. A elaboração detalhada e minuciosa dos elementos permite-nos afastar-nos das convenções bem conhecidas na personificação das imagens em pedra e recorrer a interpretações naturalistas.

Encontrar e combinar esses elementos em uma escultura é um trabalho grande e meticuloso. Portanto, composições grandes são virtualmente impossíveis de copiar. E não é tanto a complexidade de execução, mas os recursos exclusivos Pedra natural. Como resultado, o que vem à luz não é apenas um mineral processado e nem apenas um esboço incorporado no material. O espectador é apresentado a uma obra complexa em que tudo é permeado por uma sutil atração mútua, conectando numerosos detalhes de um mosaico volumétrico em uma imagem artística holística.

Peso de papel Stone Berry, antes de 1860, Museu que leva seu nome. Fersmana, Murzinka

O trabalho do cortador de pedra de Irkutsk, Alexander Beloborodov “Sea Dog”

Esta obra hoje adorna exposição no Museu Histórico do Estado

A arte de lapidação de pedras na Rússia recebeu um desenvolvimento particularmente intenso nos séculos XVIII e XIX. Um papel significativo neste processo foi desempenhado pelo desenvolvimento ativo dos Urais - uma das regiões mais rebeldes da Rússia e fonte de pedras estranhas. A cordilheira dos Urais, que dá nome a esta zona, separa a Europa da Ásia e abre a infinita Sibéria. Historicamente, o desenvolvimento desta área está associado à mineração. É bastante natural que tamanha variedade de minerais e rochas tenha despertado grande interesse na arte da lapidação de pedras.

Como tudo começou

O desenvolvimento dos Urais e das cidades dos Urais está intimamente ligado à indústria. No século XVIII, houve um rápido desenvolvimento dos territórios no leste do país, fábricas e assentamentos foram construídos em torno deles, foram descobertas jazidas minerais e, claro, cada vez mais minerais foram descobertos.

Em 1726, cortadores de pedra autodidatas já trabalhavam aqui e especialistas europeus foram convidados para ajudá-los. Os Urais melhoraram suas habilidades rapidamente. O ano de 1751 foi um verdadeiro ponto de viragem, quando profissionais de diversas oficinas se mudaram para a fábrica de lapidários de Yekaterinburg. Em apenas algumas décadas, muitos gêneros e métodos de processamento de pedra foram dominados. Aos poucos, os artesãos começaram a decorar seus produtos com elementos opcionais (do ponto de vista funcional). E ao longo do século XIX, a direção artística do corte da pedra desenvolveu-se continuamente: os motivos foram desenvolvidos, as técnicas foram polidas e a gama de utilizações da pedra expandida. Uvas de ametista, groselhas de obsidiana, morangos de escória - aproveitando as peculiaridades da textura de cada pedra, os artesãos aprenderam a “revivê-la”.

Ao longo do século seguinte, a direção artística do corte da pedra desenvolveu-se continuamente: os motivos foram desenvolvidos, as técnicas foram aprimoradas e a gama de usos da pedra se expandiu. Nos Urais cresceu mais de uma geração de artesãos brilhantes, cujas encomendas vinham das capitais: no final do século XIX, havia mais de uma centena de artesãos em Yekaterinburg.

Heróis do seu tempo

Muitas pessoas conhecem o nome de Carl Fabergé (1846–1920). Apesar de as joalherias da empresa que ele dirigia terem lhe trazido a maior fama, foi sob sua liderança que as primeiras figuras tipográficas russas foram criadas em 1908. A empresa Fabergé colaborou com a fábrica de lapidários de Yekaterinburg: pedras foram compradas nos Urais, encomendadas amostras, artesãos foram convidados para trabalhar em grandes projetos. Um fato notável: as primeiras estatuetas da série de pedras “Tipos Russos”, baseadas nos esboços do artista convidado, foram incorporadas por mestres da cidade Ural de Yekaterinburg. Além disso, o ateliê de lapidação na estrutura das oficinas de Fabergé começou com a chegada de moradores dos Urais ao quadro de funcionários.

Muitas lendas se desenvolveram em torno da indústria da pedra nos Urais. Uma delas, por exemplo, é sobre o mestre mineiro Danil Zverev (1858–1938). A habilidade e a intuição deste mineiro despertaram a admiração dos seus contemporâneos: diziam que ele pressentia de longe onde estava escondido exactamente o depósito das gemas mais valiosas das montanhas. Sua eficiência e caráter forte trouxeram resultados dignos: trabalhando duro e dominando os segredos da mineração, esteve envolvido na avaliação de pedras preciosas, aconselhou cientistas famosos e cumpriu encomendas para Moscou e São Petersburgo.

No entanto, o maior interesse, sem dúvida, é o trabalho de Alexey Kozmich Denisov-Uralsky (1864–1926), um escultor de pedra hereditário. O amor pela pedra e a capacidade de manuseá-la foram-lhe inculcados pelo seu pai, mineiro e artista. Denisov-Uralsky não tinha nem trinta anos quando seu trabalho em pedra começou a receber reconhecimento e prêmios na Rússia e no exterior: em exposições em Moscou, Copenhague e Paris. Foi ele o primeiro a falar publicamente sobre os problemas da mineração de jazidas de pedra nos Urais, apresentando as capacidades da região em vários eventos importantes. Este artista e mestre deu um contributo significativo não só para o desenvolvimento, mas também para a popularização da arte da lapidação dos Urais.

Ural forja vitória

Em todos os momentos, a espetacularidade e durabilidade das obras em pedra garantiram a sua popularidade. Assim, já sob o domínio soviético, numerosos artesãos do fundo estatal “Joias Russas” foram encarregados de um projeto responsável - o painel de mosaico “Indústria do Socialismo” medindo 5910 x 4500. Em particular, os cortadores de pedra dos Urais cortam placas para mosaicos e cortam pedras . Provavelmente existem poucas criações em pedra de escala comparável nos tempos modernos.

Um novo impulso ao desenvolvimento da arte de lapidação de pedras nos Urais foi dado pela abertura de uma escola de arte e artesanato em Sverdlovsk, que em nosso tempo foi renomeada como “Rifey”. Nos primeiros anos, seus alunos, sob a orientação do mestre Nikolai Dmitrievich Tataurov (1887–1959), criaram a composição “Os Urais Forjam a Vitória”, combinando pela primeira vez mosaicos planos, relevados e volumétricos em uma única obra. A obra retrata trabalhadores dos Urais em meio ao trabalho; e esse enredo se conecta organicamente com o tema da continuidade do artesanato e do desenvolvimento das riquezas dos Urais.

Foi assim que a direção dos mosaicos tridimensionais apareceu no currículo universitário. No entanto, a escultura de mesa não foi usada com a frequência que gostaríamos. Até por causa da natureza trabalhosa da técnica: não é tão fácil retratar em pedra as nuances das expressões faciais e das roupas. Isto exigiu equipamentos inovadores, abordagens profissionais e domínio da composição e anatomia.

Conquistas de novos tempos

No início do século 21, os artesãos ganharam acesso ao mercado livre de minerais e dominam ativamente tecnologias avançadas de processamento de pedra, preservando as melhores tradições deste nobre artesanato. Pode-se argumentar que os Urais desenvolveram um estilo próprio: há cada vez menos convencionalidade e estilização nas obras. Agora é importante que o artesão capture na pedra não apenas uma situação que envolve vários personagens, mas também transmita o caráter de cada um por meio de expressões faciais e posturas, e trabalhe as emoções.

Este árduo trabalho consiste em várias etapas: criação de uma maquete, seleção de pedras, processamento e revelação das propriedades de cada pedra, compilação de um mosaico, entre outras. Os mestres seguem o caminho de complicar a forma e o conteúdo: as imagens estáticas são substituídas por composições de enredo e a escala das obras aumenta. Ao mesmo tempo, são menos utilizados elementos feitos de pedras de joalheria ou esmaltes, e essa “pureza da pedra” também se tornou uma espécie de sinal distintivo do estilo Ural.

Artista por natureza

A pedra é um material nobre e autossuficiente com uma magia inexplicável. Sem a capacidade de senti-lo e transmiti-lo ao espectador, é impossível trabalhar no corte da pedra. Com a experiência vem um talento e um virtuosismo especiais: o próprio mineral parece guiar a mão do mestre, sugerindo o caminho através da heterogeneidade natural, inclusões e irregularidades.

Esta é a principal beleza das obras em pedra maciça. Um bloco não processado pode se assemelhar a um trabalho futuro com uma dica sutil que somente um especialista pode ver e ler. Revelando a essência do monólito, o cortador de pedra primeiro desenha os contornos e depois os pequenos detalhes, para que uma figura reconhecível e verossímil apareça diante do observador.

Um dos exemplos típicos da nossa exposição foi a escultura “Pan” (ver secção expositiva), composta por grandes blocos de ágata trabalhada. O trabalho minucioso e cuidadoso do mestre revelou o potencial oculto, transformando a heterogeneidade natural do material em mérito artístico incondicional. Além disso, quando o mestre estava trabalhando na estatueta de um carneiro, também feito de pedra maciça, exatamente onde o focinho do animal foi planejado, uma minúscula lente branca apareceu de repente: uma inclusão estranha apareceu exatamente onde os dentes deveriam ter aparecido, e a pedra animal de repente “sorriu” sozinho. Os mestres podem contar dezenas de histórias sobre essas coincidências surpreendentes. Além do fato de que às vezes a ideia muda logo na execução da obra: à medida que ela é processada, aparece na pedra uma figura um pouco diferente, diferente da ideia do autor, e só um mestre sensível e atento pode prestar atenção nisso .

Mosaico volumétrico

A maior parte dos trabalhos apresentados são realizados na técnica do mosaico volumétrico. Este é o nome das estatuetas empilhadas feitas de diversos tipos de pedras processadas de vários tipos. Várias combinações de cores e texturas abrem ricas possibilidades estéticas. A elaboração detalhada e minuciosa dos elementos permite-nos afastar-nos das convenções bem conhecidas na personificação das imagens em pedra e recorrer a interpretações naturalistas.

Os cortadores de pedra dos Urais obviamente preferem isso tecnologia complexa e estamos felizes em expandir suas capacidades. Em particular, composições multifiguradas e cenas de gênero aparecem em suas obras. Temas de contos de fadas e mitológicos são especialmente populares entre os mestres: devido à sua inescapabilidade e natureza arquetípica, essas imagens antigas são orgânicas em material sólido.

Trabalhando com mosaicos volumétricos, os artesãos ainda se esforçam para “liberar” o potencial da pedra em cada detalhe. Olhando para a figura de Koshchei (veja a seção expositiva), é impossível não notar o quão verossímil é o rosto do personagem. As veias vermelhas e as rachaduras na textura da pedra revelaram-se perfeitas para transmitir a pele senil e seca do dolorosamente magro Koshchei. As características de um material bem escolhido tornam-se meios expressivos artista.

Encontrar e combinar esses elementos em uma escultura é um trabalho grande e meticuloso. Portanto, composições grandes são virtualmente impossíveis de copiar. E não é tanto a complexidade da execução, mas as características únicas da pedra natural. Como resultado, o que vem à luz não é apenas um mineral processado e nem apenas um esboço incorporado no material. O espectador é apresentado a uma obra complexa em que tudo é permeado por uma sutil atração mútua, conectando numerosos detalhes de um mosaico volumétrico em uma imagem artística holística.